近些年，紅極一時的影視劇層出不窮，前有《無證之罪》、《法醫秦明》，後有《三生三世十里桃花》、《慶餘年》等等。這些影視劇都有一個特點，那就是由小說翻拍。

翻拍小說已經成為當前影視圈的一股不容忽視的潮流，各路劇組都在爭相翻拍小說。這也給受眾帶來疑惑，為何這類影視劇能夠大行其道，殺出一條血路。

一、影視劇的受眾結構正在發生變化。現如今，90後已經成為社會發展不可忽視的一股力量，網紅經濟、共享經濟的興起，90後發揮著舉足輕重的作用。影視劇想要繼續發展，就必須要考慮這一股新生力量。90後的成長過程中必然會接觸各種各樣的小說，有玄幻的、懸疑的、言情的、穿越的等等。這些小說有的普普通通，有的卻經久不衰，堪比一些名家大作。這些優秀的小說先天擁有大量的受眾。一旦小說翻拍，必然受到大量90後人群的追捧，成為紅極一時的佳作，為公司帶來可觀的收益。

二、影視劇風格轉變的需要。2010年以前，影視劇的型別主要有抗戰片，金庸武俠片，臺灣言情電視劇以及中國傳統神話片。隨著社會的發展，受眾追求越來越多樣性的影視劇，來滿足不斷擴張的需求。這就為翻拍小說提供了絕佳機會。現代小說的質量越來越高，品種越來越多，小說風格也逐漸豐富。現代小說已基本滿足受眾日益擴大的需求。在此基礎上，影視公司不斷翻拍各種風格的小說，即迎合了受眾的需求，又為接下來的發展找到出路。

三、影視劇發展的需要。以前的影視劇都是由編劇製作劇本，然後進行拍攝。這些劇本從編劇直接流向導演，未經歷受眾的大浪淘沙。很多影視劇在製作完成上映後，卻因為僵硬的劇情，淪為無人問津的產物。而選擇翻拍小說卻不用考慮這些問題，影視公司在選擇將要翻拍的小說時，必然是經過深思熟慮的。選擇的小說既是容易拍攝，又是經過時間磨練，擁有大量的粉絲。這樣的小說在經過整理拍攝後，不僅劇情吸引受眾，也能引起粉絲效應，帶動更大的流量。

現如今，越來越多的小說翻拍成影視劇，隨著數量的增加，也導致質量的下降，這無疑給滿心歡喜的小說粉絲帶來沉重的打擊。大家說一說近些年哪些翻拍毀了的影視劇。

大環境使然，國內整個編劇行業的沒落+自帶流量的IP+資本要求的低成本快回報。

現在的中國的影視行業很是畸形，極度寵愛演員，但是不夠尊重編劇，劇本質量低下。

上世紀，雖然市場不好，但卻是影視創作的黃金時代，無論是影視劇還是動畫都有很多經典的優秀作品呈現，讓大家感懷至今，那時候的文化行業比較純粹，文人便是文人，願意都用嚴謹的態度去創作，慢工出細活，寧願花費更多的時間去打磨一份好的作品。當初蘆葦為了給優化《霸王別姬》原著中糟糕的人物定位與情節直接住進北影廠，曾停筆兩年，入行十年嘔心瀝血寫了六七個劇本卻嫌不夠滿意。這代表的是那一群人的態度。

20世紀初，影視劇開始商業化，逐漸開始以“迎合主流意識形態、娛樂觀眾、獲取利潤”為目標。那時候也湧現出很多優秀的作品，既包括原創的影視劇比如《武林外傳》《家有兒女》《媳婦的美好時代》，也開始有遊戲和小說改編的影視劇如《仙劍奇俠傳》《武林外史》；除虛構類的影視劇，大多數劇本的創作都有一些影射含義，有深度和話題性。這些都離不開優秀的編劇。那時候演員的費用也遠比現在低很多，創作一部影視劇的成本分配更為合理。

本該是良性發展的影視圈卻由於資本的介入開始逐漸變味，演化為我們現在熟悉的市場——編劇不再受重視，一方面拖欠編劇工資、一方面演員天價片酬。缺乏優秀劇本的老闆們開始尋求來錢更快，回報更快方式。一方面是翻拍，翻拍作品本身就有很高的知名度和話題度，也是最快捧紅人的方式（比如翻拍屆老祖宗金庸武俠劇、瓊瑤劇）；另一方面就是簽下已有小說進行改編。早期寫小說的一批人，因為時間比較早，特別是網路還不夠發達，資訊沒有那麼爆炸的時代，就很容易積累起一定的群眾基礎，在翻拍宣傳的時候能夠迅速聚集起大批粉絲，節省了很多宣發成本。其實也是在裡面嚐到了甜頭，模仿這一模式的人越來越多。

中國產編劇和觀眾彷彿進入了一個互相嫌棄、互相唾罵的死迴圈。科班出身的編劇很多都放棄了這個行業，或者無法再用心慢慢打磨劇本，很多外行人敲打鍵盤開始在既定框架上去填充套路——反正觀眾在乎的是誰演，內容是什麼不重要了，演員才是噱頭。在聚光燈下的演員收穫了所有的掌聲有擁戴，新增片酬擠壓了劇本創作、特效等其他成本，然而舞臺後的人無人問津……最近隨著大眾審美的疲勞，也隨著很多擁有發聲能力的人思想逐漸成熟，觀眾們開始在意劇本內容和質量；好的劇本比好的演員還難找，乾脆在成品上尋找商機，反正足夠尊重原著，對於很多人來說都會自覺打個好評，有鍋也是原作者的鍋，更何況稍微用心點改編一下，也許會獲得巨大成功

——所以現在小說翻拍成風。

對於小說翻拍成影視劇是有它的必要性和必然性的，小說是用文字來表述故事情節的，影視劇是用人物，場景，來表現故事情節的，用真人實景表現出現的故事情節要遠遠超出小說中所說不透道不明的地方，同時，影視劇通過人物表情刻畫，內心世界的反映也要遠遠超出小說中對人物形象的表白。也就是說用影視劇表現出的劇情是對小說形式上的一種突破，使受眾更容易接受，更有事件感和生活感，使小說中的人物更加活靈活現，使小說中描述的㘯景更增加了色彩，使受眾看後接受快，記憶深，更能起到宣傳人，記錄人，教育人的詐用。

另外，小說翻拍成影視劇，受眾廣；幼，少，青，中，老。都能看，而且都能看懂，小說的閱讀範圍是有一定的侷限性的，有文化認識字的人才能看懂小說，因此小說的受眾範閨遠遠小於影視作品，這樣使受教育的範圍遠遠低於影視作品。因此，小說翻拍成影視作品是種好途經，好形式，不但我們過去做了，而且收到了良好效果，今後我們還應堅持下去，多出好小說，多翻拍一些更優質的翻板影視作品。來適應不同年令段，不同口味的觀眾。

從投資的角度來看，拍一部電影的成本是很高的。如果拍的電影不賣座，那對於製片人來講將會承擔較大的損失。為了減少這種風險，製片人和製片廠通常會選擇一些比較熱門的，有一定流量基礎的素材進行拍攝。

一般來講，能夠被翻拍成電影的小說都是比較熱門的小說，都有較高的閱讀量。而且還會有一部分忠實的粉絲。當這些小說被翻拍成電影后，就會吸引很多的忠實粉絲繼續觀看。而且由於素材選的比較好，這些電影本身也會比較吸引人。