如果你是真正認真學了國畫的，應該就有了答案了。

而中國哲學歸根到底是易經，是陰陽，是黑白，而這個黑白恰恰不是黑白分明，而是黑中有白，白中有黑，是變化的。所以，對於這樣的問題，永遠只有一個答案，有好處也有壞處。

一現在對素描的激烈爭論有誤解。

由於陳丹青提出素描會毀了中國畫的言論，將素描的話題推向了高潮，也引起更多正反兩面的爭論辯論，大家應該都有過這樣的經歷，當要說明自己一個觀點時，總會把話說得強硬一些，尤其有人持反對意見時，就更變本加厲，再一個也與言者的性格說話風格有關，其實更重要的還是追根溯源，看看到底是要說明什麼。

看看這勁頭和現在何其相似，誠然藝術家有自己明確觀點的權利，誰也不能剝奪，但就看到其觀點和措施能夠被人認可，並且推廣實施的事實，至少說明再那個時代是需要是更多人認為好的。

二素描對國畫的好處

素描對國畫的造型的確是有幫助，從科學的角度去訓練，去認識事物，的確可以改變一些造型準確的問題，自己畫工筆也是有這樣的感覺，當然中國畫也並不是沒有自己的造型訓練，中國畫也有臨摹，寫生，但總還是與素描不是一種概念。

而且從大的方面講，大力用素描的方式學習美術，用素描的標準衡量美術的水平，肯定是利大於弊，國家才會如此，這其中就不只是要考慮國畫的問題，甚至不只是藝術的問題。

三素描對國畫的不好

從基礎學習來看，素描與國畫的工具就大相徑庭，中國畫也非常重視筆墨，兩種工具材料不同，其筆觸的感覺肯定不一樣，練習再多的素描對國畫的筆墨，也沒有絲毫的幫助，所以有一種說法不知準不準確，說高考的大多數美術生都不會畫畫，這還是有些可信的，連油畫都不會，就更不要提國畫了。

如果你的精力旺盛，在沒有任何繪畫基礎的情形下，適當抽出時間來學素描，對學國畫來說，的確是有補益之功。但是，人的精力是有限的，你不可能樣樣精通。所以，學會權衡，取捨才能做自己想做的事！

為什麼呢？首先，學國畫必須有文化底蘊，你必須抽出時間來閱讀詩詞歌賦，並學會寫詩詞。第二，你必須有書法功底，如果沒有，一天你又必須抽固定時間來練習書法，你若講究書法功夫，那勢必消耗你大量的精力並形成自己的風格。沒有一二十年，你難入書道。做好準備工作後，不管寫意與工筆，都必須有下苦功，你一天堅持做這三件事，可以從日升做到月沒。客觀地說，真沒有太多精力去學素描，如果你專攻國畫的話，可以直接從這三方面入手。

當然，你覺得自己可以加強練習，學素描的好處就是可以讓你掌握物體的造型、光影色調與構圖質感。在藝術面前，不論是西方繪畫技法，還是東方繪畫技法，卻可互補短長，讓你成為一個繪畫高手。

不論何種技藝，熟能生巧是常態，造詣高低取決於你的思想高度及技藝的熟練程度及創新能力。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出。勤學苦練，善於觀察，皆可提高你的繪畫能力，一旦你拿起畫筆，便會發現藝術的天堂有多美！雅芙隨筆！

西畫講究的是“明暗”，中國畫講究的是“陰陽”。明暗是指人們看到光線照射到物體上形成的立體空間效果，陰陽是中國特有的觀察思路，雖然人們看到的和西方人看到的效果是一樣的，但是理解和感受不同。中中國人不是“照搬”“如實”的描繪，而是通過對物象規律的觀察，表現“陰陽”形成的規律性的物象特徵。比如畫松樹，西方人表現的是光線從一側找到松樹形成的亮灰暗、交界線和環境反光形成的立體空間效果。而中中國人表現的是:樹幹朝陽面樹皮生長迅速，樹皮裂紋比較大。暗面陰冷生長較慢，裂紋較小的外部特徵。我們可以通過觀察樹幹橫截面的“年輪”就可以更好的理解“陰陽”的概念了。這就是中國畫“意念”的成因。

雖然西畫和中國畫的觀察理念不同，但是作為人類觀察客觀事物產生的“顯示效果”還是相同的。只不過表現的“觀念”“手法”和繪畫材料效能不同，產生的視覺效果不盡相同罷了。

素描是比較科學的分析思路和解決方案，它能夠讓你理解物體內部和外部客觀的結構，掌握規律性的知識。能夠主動準確的描繪、記錄形體。素描觀念對近現代中國畫也產生了極大的影響，目前除了傳統的表現手法外，我們看到的很多寫意類的國畫作品大都是運用了西畫“速寫”的思路和方法。

藝術是無國界的，各個國家和地區，不同的民族都有其獨特的藝術形式。相互借鑑和交流，一直綿延在人類社會發展的歷程中。如何看待作品的優劣，一定要理解和體會不同歷史文化的客觀性。不能人云亦云，也不能以金錢的“價值”來作為衡量藝術作品的絕對不準。

學素描對國畫的學習絕對是好處。這是毋庸置疑的。一個素描畫好了的繪畫者，他不可能固步自封，就不再學習其他繪畫技藝了。通常素描畫的很好的畫家，他對捕捉一切物象有著超乎尋常的敏銳。雖然說素描是學畫畫的基礎學科，但是把素描畫到極致，同樣也會獨立出來成為一門學科。

但是你不分青紅皁白地放棄甚至是抵制學畫素描，那隻能說你不懂科學，你沒有包容藝術門類的胸懷！任何存在的藝術形式，都有他的價值！只是我們在有生之年無法什麼都學，有的取捨罷了。素描學好了，你可以繼續學國畫；素描學不好，沒關係，你可以在國畫裡努力彌補素描學不好的缺陷。每個人都有自己的特長，不要太放在心上！

學素描對國畫的學習作用是好處，唯一壞處是你萬一以為素描能代表一切，以為什麼繪畫種類不過如此，千萬別這樣想。前路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！

素描是造型藝術的基礎，但不是一切造型藝術的基礎，此話怎講？幾千年來中國畫沒有素描一說，照樣發展的好，走了一條與西畫完全不同的發展之路，體系健全，高峰疊起。

素描東漸只是近百年的事情，素描教學的開展，對中中國人物畫有重要幫助，對中國山水畫有點點幫助，對中國花鳥畫可是看不出有多少幫助。以此可見，學習中中國人物畫的學子還是得紮紮實實學習素描，山水、花鳥可學可不學。這是我的個人見解。

素描可以涼一邊，速寫還得練，不管是學習中國畫的哪一科。中央美院和中國美院的國畫教學學素描，但已不是傳統意義上的明暗素描，而是線性素描，說白了，這和中國畫的線描有何區別？

學點素描對學習中國畫有好處，絕對沒壞處，作為從藝者，技多不壓身，明白道理，靈活運用。

學習素描對國畫有好處還是有壞處？回答當然是前者。

素描是一切繪畫藝術的基礎，素描目前是中國高考必考科目，是每一個繪畫愛好者，拿起畫筆觸控"藝術"的第一部，當然也是最重要的一步。

好處多多，可以更加精準的表達作者的意圖，使得畫面更有感染力。工筆畫也是需要很高的素描功力的。所以素描造型對國畫相當有意義。

中國畫古代被稱為“墨戲”，是文人騷客玩的一種筆墨遊戲。主要是通過筆法和墨色的變化營造一種氣氛，注重氣韻靈動，章法有致。需要對毛筆有很深的體會，書法是它的基礎。和寫實為本的油畫拼造型會失去自己的初衷和優勢。由於工具材料的特點不同，還是認為國畫就是國畫，把筆墨技巧的優勢發揮到極致，選擇能充分發揮毛筆水墨優勢的表現形式來創作，而不是走套路去學素描。

有好處，特別是在現在這個時代，可以豐富中國畫的表現增加許多可能性。

全球化的今天，人們看事物的眼光更立體，素描的立體效果和空間的營造是符合生活中人們眼睛看到的世界的樣子的，繪畫是視覺藝術，所以相對西方人學國畫中中國人學素描會更容易一些.

素描從有體積的形開始，點，線條，面，在繪畫的規律上與國畫的線條概括形體並不矛盾，都是訓練抓準物件的形。這是繪畫的基本功。

中國畫發展了幾千年 ，形成了獨特的一門藝術。但人的眼光在變，需要借鑑其他方法來突破。形成新面貌適合新的時代，所以無論從打基礎的訓練，還是在傳統的繪畫創作中求變，學國畫的學點素描都是非常有益的。

素描是西方繪畫的基本功，學會了素描，對於繪畫整體的空間，通透感，已經距離感，畫面整體層次感，都會有很大的幫助，無論哪一種畫法，都有著共同的地方，所以多學多畫素描，有助於提升繪畫的構圖能力，對於國畫同樣有幫助，下面兩幅畫是不是發現很多共同點呢？