看過點映，觀感極佳，絕對算是暑期檔裡難得的驚喜之作。

三年前的《繡春刀》讓內地觀眾見識到了並不是只有香港導演才能駕馭得了古裝武俠題材，而導演路陽無疑是華語中生代導演當中為數不多的深諳商業型別片風格，並能遊刃有餘的玩轉古裝商業型別片的導演之一。

《繡春刀2：修羅戰場》延續了第一部的主題“小人物的掙扎與大歷史背景下的時代悲劇”，主角無一例外都是明朝官場的“小人物”，藉助明朝的錦衣衛制度，來揭開明末朝堂到江湖的紛亂鬥爭。

第二部的劇情應該算是第一部的前傳，故事圍繞著張震飾演的男主角沈煉調查一宗神秘的宦官被殺案展開，隨之而來捲入的是一場巨大的危機當中。

前作中的主角從王千源、張震和李東學三兄弟的情義，換成了張譯、雷佳音和張震之間亦敵亦友的複雜紛爭。

導演在敘事代入歷史，從江湖到朝堂所突出的是小人物在在大時代和政治斡旋中的無力感比第一部更加悲觀和強烈。

在人設上，該劇並沒有臉譜化的正反派，張譯所飾演的陸文昭的隱忍和功利主義；雷佳音飾演的裴綸看似舉止荒誕粗放實則心細如髮，而張震飾演的沈煉則繼續秉持著古龍豪俠式的睿智冷靜的形象。

可以說，劇中張震、張譯和雷佳音三人都發揮不俗，演技可圈可點。

作為國內為數不多的良心古裝片，該劇在劇作方面非常嚴謹，電影作為故事引子的天啟皇帝太液池溺水案在歷史上確有其事；

除了繼承了第一部的優點，尤其在投資和製作升級之後，對影片的細節也考究不少，分鏡攝影都是難得的講究。

在很多場景和畫面構圖上，頗有胡金銓式的禪意武俠的風格，構圖考究如水墨山水畫。

此外，該劇服化道一貫的精緻，僅就製作層面而言，已然甩開了同類古裝題材一大截，動作場面非常驚豔，把實戰寫實性和武俠電影的寫意結合得非常亮眼。

不過，必須要指出的是，該劇不僅繼承了第一部的優點，缺點也不例外的沿襲下來。

與第一部一樣的是，作為主演的女演員繼續充當電影黑點，上一部的劉詩詩瞪大雙眼的尷尬場景歷歷在目，這一部裡的楊冪在一種男演員的襯托下，完美的證明裡什麼叫“尬演”！

看了《繡春刀2》的點映。綜合評價：和《繡春刀》不相上下，如果非要分出高下，應該是稍遜。

《繡春刀1》最大動人的是張震、王千源、李冬學三兄弟的情義。在東西廠把持的晚明，作為朝廷鷹犬的錦衣衛的生存狀態異常逼仄，三兄弟各自有自己的人生訴求，升職，破偏見，榮耀門庭，但是制度把上升渠道堵塞了，他們三位只好拿生命賭一把，最終三人都是慘勝或慘敗。體制大勢對個人的壓制是無情的，人命如雪花飄落，輕微，冰涼，落地不見蹤跡。

《繡春刀2》很好地延續這種精神氣質，甚至有過之無不及。除了張震飾演的沈煉這個個體，以及代表體制權力的魏忠賢，從東西廠到錦衣衛，從千戶到總兵，從戰友敵人到盟友，整條線都換了人。但是從頭到尾，纏繞沈煉身上的無力感揮之不去。他面臨的都是無路可退的死局：要麼殺人放火，不然就與謀反同罪。而在這些無路可退的死局中，他也不是執棋子者，而只是一枚不重要的棋子。

其實豈止是他沈煉，張震、張譯、雷佳音包括楊冪飾演的北齋先生，都只是這盤棋的棋子，在棋局即將收場的時候，博弈就突然變成了獵殺，一個不留。用張譯這個千戶自己所說，我們成了破綻。大時代下的小人命運，的確如螻蟻一般。

好的電影，無論古裝現代，戲說正說，喜劇悲劇，中中國產進口，根源還是要見到人的價值。《繡春刀》系列是歷史題材正劇帶著悲劇的色彩，表現的故事也距今數百年，但在沈煉無可奈何選擇、拼死頑抗的一個個瞬間，你能感受到他是實實在在的人，不甘心的那個人。

純電影工業的角度，《繡春刀2》無論是從表演、視覺、故事、打鬥、道具等層面都是優質水平，如果真的要找黑點，大概是大冪冪——我很難說她和《繡春刀1》裡的劉詩詩誰的水準高一些，但整體都是遊離於故事主線之外的存在，驗證“紅顏禍水”這個樸素理論：相比大故事線的深刻簡潔，這條支線顯然是冗餘無味的。

出於商業考慮，一個有熱度的女藝人加入對整個專案獲得更好的回報，是一張選擇吧，在整體電影市場不成熟的現在，作為導演的路陽，也需要像沈煉一樣向市場體制低頭妥協：他手裡拿著繡春刀，但必然不能完全揮灑自如。

為了電影好，我們這麼想就行。

《繡春刀2》有了更多武俠電影新作法，比第一部要更有價值。

自從《臥虎藏龍》在奧斯卡上獲得了最佳外語片，李安導演的成功刺激了眾多華語導演對於武俠電影的再創作雄心，這股運動風潮以張藝謀、陳凱歌和侯孝賢、陳可辛等作者導演的試驗而聞名，總體而言，寬容一點說是有得有失，失去遠遠大於所得。在新世紀，武俠電影/動作片走上了迷途。從《英雄》到《刺客聶隱娘》，華語導演們幾乎窮盡了一切可能，將歷史、懸疑、魔幻、奇異、愛情等等都附著在武俠電影之上，絕大多數電影其實已經不再是武俠電影，最為顯著的疑點，便是“俠義”作為價值觀出現了基礎不穩的現象，觀眾和業界認知的紊亂導致武俠電影/動作片不再具更大影響力。徐克從《七劍》到《狄仁傑》的探索，也是從江湖走上廟堂，《繡春刀》可以看做是《狄仁傑》的明朝基層版本，區別在於《修羅戰場》增加了厚重的歷史感。

路陽導演的《繡春刀》系列，當然有自己的瑕疵，但是其思路卻是武俠電影新作法中的蹊徑，那就是將武俠片、歷史片和劍戟片充分有機的融合在一起，以嚴謹的服裝、禮儀考證為據，透過將主人公放置到明朝末年大廈將傾的危局之中，各路人馬心懷叵測或坦蕩大義，各有智力、情商和謀略以及在歷史發生現場的偶然，來做一出大戲，這齣戲就是講權力的威壓和崩潰，當然武俠電影的拿手絕招——殘酷的打鬥場面不可或缺，並且點明無論有多麼高的功夫和如何強烈的拳拳之心，在權力面前一切都可以走向反面，甚至成空。

《繡春刀2：修羅戰場》是《繡春刀》的前傳，講述張震飾演的沈煉如何成為崇禎麾下的錦衣衛下層官員的故事。《修羅戰場》的開篇，便是著名的大明朝慘敗於努爾哈赤的薩爾滸之戰，這是本片的最大背景，外患已經無從消滅，而內鬥又要展開新的篇章。金士傑飾演的大太監魏忠賢，在本片中擔當大反派（即便是明史學者也會被天啟和崇禎年間，紛亂如麻的各派人物的政治立場和真實作用爭論的昏天黑地，一如明末政局），正是在討伐魏忠賢的旗幟下，沈煉與張譯飾演的陸文昭、雷佳音飾演的裴綸、楊冪飾演的北齋、辛芷蕾飾演的丁白纓之間打得火起，友敵的關係不斷的否定再否定，更遑論盧文昭和北齋身後的時為親王的崇禎。信仰天道和倫理的人，最終都在殘酷的鬥爭中迷惘，生死反而無關緊要。堅定以權力為目標的人，反而更能夠品嚐權力的滋味。從北齋到沈煉、再到魏忠賢和崇禎，所有人都在修羅戰場上，《修羅戰場》不給任何人豁免權。

盧文昭、裴綸甚至魏忠賢的死亡，代表著新時代的終於到來。他們之前展開瘋狂的追殺和反抗，燃燒了大明朝最後的榮耀。縱然情深義重，可惜緣淺無份。北齋本來相信崇禎是例外，陸文昭不惜自汙而向天再借一次重振綱常的機會，奈何權力的意志最是無情，莫親近，近則如蛾飛炭頭之上。導演路陽和編劇陳舒並沒有給這些有情義的男女多少路可以走，即使本片有著硬派本格推理的敘事方法、鐵血劍戟電影的格鬥表達，在任何時刻都不忘記權力對於功夫的長臂管轄，讓江湖上的俠客和廟堂的官員即使聯合起來，依然是被壓迫和侮辱的階層。無論謀劃多縝密、伸手多不凡、姿態多英偉，都在權力的刑德八柄之下，喪失了成功的可能性。

《修羅戰場》上的戰士和政客，都紮根在大明的土地裡。《英雄》空談所謂大義與天下，和平不過是一種對於君主的妄想。從香港開始的武俠片，最為本真的內涵是對“路見不平拔刀相助”的詮釋。《繡春刀2》可以說是更高層面的武俠電影，導演給予深情目光的主人公在不同面積的舞臺上盡心盡力，最終彼此發現早就在同心圓中向全力挑戰、試圖找到權力遮蓋下的真相、中國武俠電影必須有新作法，否則無從應對新時代海內外觀眾的訴求。

《繡春刀:修羅戰場》依然延續第一部的故事核心，續集以懸疑的方式進行呈現，氛圍的營造和節奏的控制恰到好處，使得全片懸念叢生、高潮迭起。

但影片的最大短板在於，為了戲劇衝突和情節發展在某些橋段和節點的設定上過於突兀和牽強，經不起回望與推敲，比如砍橋等。

影片的武打戲份更勝前作，道具的精心考究，動作的凌厲飄逸，場面的宏大氣勢都極具經典武俠片的韻味，非常精彩。

張震從眼神到動作渾身是戲，除了作為主角之一的她，一眾配角的表現也令人稱讚，張譯、雷佳音更是有了不一樣的突破。

身處廟堂的沈煉猶如畫中被公雞垂涎的蟈蟈一般，權力的威逼與壓迫下，自己在生存與情感面前弱小、辛酸而無奈，最後無法選擇的迴歸便是最大的戲謔。

陸文昭在生死劫難後一直想換個活法，至死才明白無法擺脫權力與野心操控的宿命，始終逃離不了這個人生的修羅場。

而身處江湖的北齋也逃不過權力迫害與束縛的悲劇，感情只是被利用的誘餌，幸因字畫得沈煉欽慕，二人才得以歷經一段心照不宣的情感。

以及，諸如那些因字畫、因言論等而被定罪的情節，似乎有著針砭時弊的意味。不管是廟堂還是江湖，回過頭看看自己，不也是身處修羅場？

第二部相比第一部而言，在畫面與質感的處理上有了質的飛躍，電影感更強。但是更多的把愛情作為主線敘事又使得故事相比第一部遜色許多。其他方面差別不大，但相較而言，我個人更喜歡第二部。

個人評分：8′推薦

第二部比第一部格局要大很多！

一共有三層修羅場。情的修羅場、權力的修羅場、以及歷史更迭的修羅場。

在情的修羅場裡，轉作錦衣衛的沈煉因為字畫愛慕上了一位神秘的畫家北齋（楊冪 飾）。

那一日，繡春在紙鳶，尺素滴水穿，夢裡花，開滿青山。

一場山中大雨，讓兩人相遇。

北齋為沈煉撐了一段傘，哪想沈煉將為她擋一生雨。

而作為上司的陸文昭給沈煉派下一個任務：

拿下以畫諷刺政局的北齋！

沈煉當晚隨同另一位錦衣衛前去試探，他不忍心毀掉一位愛慕的畫家。

當見到北齋就是山中為他撐傘的女子時，他動了心，亂了情。一場爭鬥中，他意外殺死了同伴，這讓他背上了死罪。

《繡春刀II：修羅戰場》巧妙的刺激著觀眾的好奇心。它不會急忙丟擲完整的故事，而是先後有序，早有預謀的層層揭開謎底，一塊又一塊的給這樁彌天大局拼湊完整。

沈煉為情犯下死罪，不過是整個龐大故事的引子，他也只是修羅場的一枚棋子而已。

很快，有神秘人物威脅他：

要麼燒掉錦衣衛案牘庫，要麼揭露他殺死錦衣衛的事件經過。

都是死罪，都不易成功，沈煉只能拼死一搏求生機。

沈煉和觀眾由此才看到了修羅場的第二層。

在那一層裡，你發現故事裡：人人都是棋子，人人卻不自知。

從開篇沈煉屬下口無遮攔、走投無路被逼自殺的情節；

到緝查和尚欲記錄在目的段落，隨時隨地對你所說的話進行加工記錄，弄得人心惶惶、不寒而慄。

“因言獲罪”的世道讓空氣都變得令人窒息。

比起第一部反腐打虎的核心，第二部更加暗黑，可謂直戳體制，隱喻於世。

主題和格局上顯然大了許多。

原來，一切都與天啟皇帝乘船落水的事件有關。

錦衣衛經歷司裡的記錄，藏著天大的秘密。

天朝受控於閹黨魏忠賢（金士傑 飾）控制。

明朝的衰落，清軍的步步緊逼，內亂的如火如荼，讓所有人都期望下一位帝王的勵精圖治，扭轉乾坤。

第二層修羅場不過是大反派設計的權力棋局。

他躲在眾人背後，機關算盡，利用情人北齋，利用死忠陸文昭，利用輕視他的魏忠賢，一步步登上權力的頂峰。

第一層修羅場的萌芽愛情，第二層修羅場的權力爭鬥，與最外層的歷史命運共同連線成為了一個巨大殘酷的修羅場。

人物被風雨縹緲的大歷史背景不斷擠壓，在愛情、友情、親情中搖擺不定，經受摧殘。

《繡春刀：修羅戰場》的故事設計，以沈煉這顆小棋子為中心，牽一髮而動全身。

讓觀眾逐漸發現幕後真兇，瞭解整個宏大敘事的起因經過和結局。

在故事伏筆和轉折的處理上，導演路陽非常重視整體邏輯性和幕與幕的緊湊性。

每一個連線幕之間的注意力鉤子，那些故事反轉和人物轉變都做到了順暢自然。

給人以意想不到，同時又在情在理之感。

故事的詭秘難測始終抓住了觀眾的注意力，透支著影迷們的腦力。

但全片最打動人的地方還屬沈煉和北齋從相殺到相愛的情愛糾葛，最大程度上消除了過於黑暗的影片基調。

他原本要殺她，她一開始只想利用他。

結局因恨生愛。

當他們都知道自己只是棋子一枚，隨時準備被拋棄、被滅口時，這對苦命鴛鴦開始了浪跡天涯的逃亡。

這三層修羅場，人人都有陰暗的另一面。

他們以為可以憑刀光劍影撬開一條活路，那知最後的救命稻草其實是一片真心、一生奉獻。

高潮結局，沈煉待北齋通過後，便決絕的斬斷了唯一的逃生路。

最後，他替她進了修羅戰場，她只能為他念一世恩情。

幾年前的「繡春刀」，被擺在了與「臥虎藏龍」、「劍雨」並稱的最優秀的武俠片的地位上。雖然影片預算和宣傳力度都不算大，9000萬的票房相比同期大爛片「白髮魔女傳之明日天國」無疑遜色很多，但憑藉紮實的敘事和對細節的精益求精，贏得了不錯的口碑。

三年前身邊朋友給夫人推薦「繡春刀」的時候，就說：我給你推薦個小片。

和那些動輒拯救世界毀滅宇宙的大片相比，暗黑的劇情、帥氣的魚尾、漂亮的武打招式、漫畫式的鏡頭已經很出色了。而最打動夫人的是「繡春刀」的切入點，不是朝堂之上的軍國大事，而是很小的角度。沒有所謂俠義精神的電影，恰恰是更為可貴的存在，畢竟普世意義下的英雄之外更多的是亂世下的眾生螻蟻，他們各有抱負，意識到活著不是為了活著，即使最後沒能掙脫出棋子的命運，但在夫人眼裡他們才是英雄。

史載天啟帝朱由校是在一次落水後染了肺病，最終不治而亡的。本片的背景，就是天啟帝從落水後到死亡前的這段時間。

總體上大部分演員出彩的表演（相信第一部是除了劉詩詩，第二部是除了楊冪），劇情層層遞進的排程，畫面的質感都讓夫人以為這是暑期檔值得一看的佳作。

看完後夫人最想聊聊沈煉。

沈煉（張震飾）這個人，除了顏值外非常普通，也有可能是因為張震拉高了我們對人設的預判。夫人粗略計算了一下，在影片開場的前15分鐘裡，導演一共往張震的臉上，推了不下4個次特寫。難怪豆瓣裡有人戲謔稱，「繡春刀」可以改名叫「這個世界為什麼有女人不愛張震？」

沈煉不算是英雄豪傑，更不是大奸大惡。他只是一個奮力活著的普通人。他做官，並沒有什麼政治野心，只是謀份差事，討個生活。在工作之餘，他還有些閒情雅緻，喜歡看個畫聽個曲，除了辦案吸貓就是欣賞一下畫作，執勤夜吃碗熱面，畫上蛐蛐好看就帶回家，似乎一切都與我無關。

就像前面說的，沈煉這樣的人如同螻蟻，在命運面前，無所謂抗爭和順從，因為擺在他面前的，從來就沒有選擇。從影片一開始，陸文昭（張譯飾），就在他面前說了一句：

要想不這麼死，就得換個活法。

「繡春刀」歸根結底是寫實的，它講的不是江湖兒女，不是快意恩仇，也不是朝堂權謀。它把所有的要素都雜糅在了一起，一群棋子的無謂掙扎，都是政治鬥爭裡的浮萍。大人物書寫歷史，但小人物構成歷史，真正讓我記住的沒幾個，而我敬佩的都是他們。

夫人不禁回想起周星馳的電影，腦子裡反覆是李宗盛的歌詞：

想得卻不可得，你奈人生何。

說道英雄，我們往往會想到什麼？

是梁朝偉一襲白衣讓劍舞在雨中，一邊下棋一邊殺人；又或是甄子丹赤手空拳鬥智鬥勇身輕如燕；亦或是獨孤求敗背對山河孤身影只。他們身懷絕技，又退隱於世，在每次廣大群眾受難之際從天而降，一股怪風吹動髮絲，再瀟灑一走擺平所有，留下少女大媽和夫人瘋狂的痴迷。

而夫人想到「老炮兒」和「火鍋英雄」的裡，也沒有這樣的英雄，但卻有夫人心中的英雄。

「老炮兒」講述的是遲暮英雄的現世故事，淒涼悲壯，「老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已」，現實無法掩蓋生命力燃燒帶給我們的震撼與感動。

「火鍋英雄」講述了開火鍋店的三兄弟，在擴充店面時意外挖開了銀行金庫，由此展開了一個“驚天大案”的故事。

他們是有牽絆、有義氣的硬漢，他們是有貪念也有理智、一座城市裡的底層人物，卻告訴我們：沒有炫技特效，沒有漫天亂飛和妖魔化的情況下，普普通通的凡人也可以成為英雄。它演的幾乎是我們自己。

對比「繡春刀」，這三部影片的結尾，幾乎都是一場殊死追逐。場面上大家充滿著鬥志，穿過人群，或在曲曲折折的巷子裡你一刀我一刀，或在冰面上坍縮到最後一刻，或只為愛的人繼續堅守著。

在這浮華浮躁的世間，我們執著於生如夏花的拼搏，但是有一天發現花不再盛開，想得卻不可得，殘枝敗柳無人問津，甘願零落落荒而逃似乎是唯一選擇。但是為了愛的人，為了自我的救贖，也可以選擇破釜沉舟的心態衝出去，成為自己的英雄。