郭德綱是一個奇才，不光相聲講的好，其他的曲藝和戲曲門類也都學的有模有樣，很有水準。今後很長的一段時間，郭家班在相聲界一家獨大的局面很難改變。郭德綱在相聲界的地位也難以撼動。多才多藝的郭德綱很難有人出其右。

至少是一位值得寫上一頁紙篇幅的人物。 相聲的形成具體時間目前沒有統一的說法，但是這種藝術形式應該跟明朝的話本有關係，經過明清直到民國，相聲這種藝術形式已經有單口、對口、群口、相聲劇等多種形式了，張三祿和窮不怕被認為是最早的相聲藝人。有種說法，大家最熟悉的相聲演員馬三立等是相聲的第五代，而郭德綱已經是第八代演員。 郭德綱考總文工團是在1988年，這時候他十五六歲，這時候也是相聲最火的時候，全華人民都在爭相聽馬三立、侯寶林，而且所謂的“新相聲”也開始發芽，姜昆的《虎口遐想》就是1987年的春晚上一下走紅的。 然而奇怪的現象是，隨著新相聲越來越多，相聲真個行業卻越來越衰落。加上一些社會、歷史、經濟等等大環境的影響，很多人不聽相聲了，也有很說藝人轉行做了別的。 考進總文工團是郭德綱的一進京，很快因為並沒有什麼實際的工作，他就在1989年回到了天津曲藝團。幾年之後，他揣著100多塊錢“二進京”，這一次連一個演出的機會都沒有落得，錢花完了就又回到了天津；1995年，郭德綱“三進京”，這一次他的打算是“哪怕在北京頭破血流、折條退，回來之後，我這輩子不冤”。 但是這次進京郭德綱面對的行業現狀更加慘淡，21世紀初，整個相聲行業處於青黃不接的局面：老藝術家們相繼離開，一些經典的相聲段子失傳，一些新派的段子又“吃不開”。 郭德綱的出現，確實讓相聲市場迅速火起來，首先他的許多經典段子都是吸收了前輩的精華，另外他聰明的將自己的親身經歷融進表演裡，迅速掀起聽相聲的時尚。光是這一點，就功不可沒了。

郭德綱組建自己的團隊，培養新人，雲字輩岳雲鵬現在已經是一個成熟的新星，到2016年，郭德綱的徒弟已經超過80個。此外，郭德綱還把相聲說到了澳洲等海外，同樣受到很大歡迎。 當然，人紅是非多，圍繞郭德綱而起的一些“糾紛”“事件”也從來沒有停止過，但是這也從另一個角度說明，郭德綱在當今相聲界的位置。

其他領域上面倒是不知道，這個要看他後期的側重，但是就現在來說，他在相聲界絕對是一個里程碑式的人物。

如果拿相聲跟京劇做對比，那麼他就是譚鑫培、馬連良或者梅蘭芳似的人物，而且之後的藝術史書上面，肯定會這樣子寫的。有人可能認為我言過其實，但是隻要稍微瞭解一些中國藝術史（曲藝）的發展，就會發覺，中國在百年之前有好幾百個劇種，他們都欣欣向榮，蓬勃發展。

但是百年後的今天，幾乎所有的曲藝都在走下坡路，只有相聲，它反而是在逆生長。而相聲能夠實現逆生長，最主要的原因其實就是郭德綱，民間曲藝這個東西，向來是紮根於民間，但是這也就有了一定的侷限性，因為中國太大了，兼顧不來這麼多民間，就像很多地方戲只能囿於本地發展。

如果沒有郭德綱，相聲可能也只能在北京天津等地演出，可能也只能在戲曲春晚，在一班子急需搶救的、病懨懨的地方戲裡掙扎。但是它沒有，它年年在央視春晚如約而至，它代表著歡樂、開心、快活，每次我們心情不好的時候，開啟電視機，看幾個相聲之後，心情就如沐春風，如獲新生。

真的，郭德綱為相聲所作的巨大貢獻，真是可以說無人能及，最主要的是，他能夠在戲曲界百花凋零、萬馬齊喑的形勢下，不退反進，光是這份貢獻，就不知道超越了多少位戲曲大師，曲藝大家。

這個問題好奇怪，題主確實沒文化的厲害

郭德綱現在是一個編外相聲演員，怎麼能進入正史裡。

要想正式的進入到相聲歷史，首先需要進入到歷史體系，如果不在歷史體系，正史可能也就是提及郭德綱，對他在市場開拓相聲營銷方面給予更多的筆墨，說到專業，也就是一筆帶過的了。

進入到相關歷史記載的，應該是兩個方面，一個是郭德綱的專業介紹，一個方面是對相聲市場的培育和刺激。

在專業介紹上，應該是郭德綱的自我風格的定義和介紹，個人認為在郭德綱風格介紹上，到目前為止郭德綱還沒有形成自成一體的舞臺風格，當然，壞是一種舞臺體現，但是作為風格還沒有成型。

在營銷方面倒是可以大書特書，從郭德綱個人對市場的判斷，到開發傳統劇場，到利用媒體以及現代網路，培育粉絲方面可以深入研究。

從研究受眾心理方面，可能郭德綱應該是最優秀的，這個方面的總結應該是郭德綱成功的關鍵。

不管怎麼樣，歷史是書寫歷史的人寫的，至於德雲社自己的歷史，那就是另外一回事了

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。關於郭德綱的歷史地位，不同的人有不同的見解，可謂兩極分化。綱絲們奉為神捧上天，主流相聲界當做臭狗屎罵的一文不值。

曲藝家協會姜昆姜主席曾經評價郭德綱的相聲是快餐盒飯，而他們主流相聲界的作品是大餐。郭德綱德雲社的作品是下三濫，而他們主流相聲界的作品是高大尚。郭德綱在相聲藝術史上登不上臺面，而他們主流相聲界註定青史留名。

真實的情況是這樣嗎？未必！不是有句歌詞唱得好嗎？天地之間有桿秤，那跎是老百姓。郭德綱在相聲史上的地位不是姜昆一個人說了算的。

傳統的相聲，不全是糟粕。歌頌型相聲不全部是精品。傳統相聲經過世代相傳，能保留到今天的都是經典，《關公戰秦瓊》《大保鏢》《批三國》《賣掛票》《假行家》等等相聲段子放到今天依舊可樂。而《虎口脫險》《電梯風波》《新虎口脫險》雖然說是緊跟時代，但是很難逗樂觀眾。

郭德綱整理挖掘了很多即將失傳的傳統相聲段子，而姜昆開了很多場批判三俗的會議。郭德綱教會了徒弟們學唱京劇，評劇，唱太平歌詞，京韻大鼓，京東大鼓，北京小曲。而進入主流相聲界的人馬上就學會認乾爹，找靠山。

我是聽姜昆相聲長大的，但是我沒聽他說過一段貫口，沒聽他在相聲段子裡學唱過一段中國戲曲，可能有人會說姜昆在春晚上曾經和李谷一唱過花鼓戲，但是我聽花鼓戲實在是和流行歌曲沒什麼區別。沒聽他唱過一段太平歌詞，以及小曲，小調，三絃，大鼓這樣的曲藝類藝術。但是他居然成為了相聲傳承人！我很納悶，姜主席到底傳承的是哪些東西呢？

而反觀郭德綱，在整理挖掘傳統相聲藝術，發掘即將失傳的北京小曲，演繹觀眾以前很少關注的京韻大鼓，樂亭大鼓，北京琴書，西河大鼓，讓全國的觀眾觀注這些民族藝術精粹等等方面，都做出了不可磨滅的貢獻。

雖然郭德綱的相聲作品三俗，有汙點，但是瑕不掩瑜，就對相聲藝術的貢獻來講，郭德綱不輸姜昆!