本人三十年前讀過一本關於怎樣寫詩的書籍，依稀記著寫詩的三個要素:詩是要抒情的;詩是要有節奏感;詩要有音樂性的，音樂性就是指的韻律，新月派徐志摩一首《再別康橋》，大家都非常熟悉，她的抒情性;節奏感、音樂性(韻律)都很強，讀後久久不能走出她的氛圍。我認為詩必須有韻律，如無韻只能說是散文詩。

還是應該有韻的，只是不需要句句押韻，還有每句字數可以自由一些，平仄也不是統一要求格式或約定，但詩最要緊的還是意境，語言魅力，字句間、前後句間的迴轉起伏，典故歷史的借意和作局造勢。

首先我覺得像大部分講現代詩要用韻的人就不怎麼讀現代詩。

詩的音樂感是什麼？是聲調的變化，不是說你一味押韻腳才叫寫詩，我們平常說話就有節奏，只是諸位不重視罷了。隨便舉個例子，比如說成語歡呼雀躍，這四個字兒前兩平後兩仄，重讀放在雀躍，因為鳥雀騰空蹬地而起，這個動作向下，使勁兒就飛起來了。這個四字成語就有節奏和音樂感的變化。現代詩重視的音樂感是口語的音樂感，而非韻文的樂感，更接近散文而非駢文，因為我們的古詩已經高度成熟了。

再者，現代詩還可以依靠句子的長短搭配來形成節奏。臺灣詩人瘂弦的《如歌的行板》就是靠句子長短的變化來形成樂曲的節奏感，當時讀到這首詩覺得安心從容，這也是節奏感。

再別說現代詩有商籟體、絕句、排句等等，是你們不讀不是現代詩不寫好嗎？

現代詩歌不是要句句押韻，不和古詩一樣，按格律來寫，現代詩比較自由，為什麼詩要押韻，為的是讀起來朗朗上口，現代詩也是要韻的，只是沒那麼規範，沒那麼多的規矩而已。

發首我寫的小詩

《昨夜又無眠》

昨夜又無眠，

點點繁星墜入無底的深淵，

穿過煙霧彷彿迴歸從前。

朦朧看到一襲青衫，

合著奔放的簫音長空舞劍。

雲亦羞 風也靜，

朵朵白雲書繾綣，

潺潺溪水繞纏綿。

佛前許願 相依雲端，

無奈紅塵美夢總被無情掩。

靈魂滑入無邊冰川。

腸斷！腸斷！！

………………

昨夜又無眠，

思念成災顆顆淚珠溼衣衫，

邀月一輪高臺醉舞翩翩。

青燈一盞歸鴻望斷，

天涯海角鐵騎踏破萬里山。

千百轉 蝶花戀，

一紙訴求書情緣，

半簾煙雨卷流年。

漫漫長天 星移斗轉，

五百次回眸換回今生夢圓，

清淺歲月共醉闌珊。

續緣！續緣！！

世上本無詩，詩自心中來。人活著，總須一份精神的寄託，能產生心靈共振的語言，也就成了心中預設的佳句，也許那就是詩。之後我們從中遵尋一種格式的美麗，套在一種模板中雕琢，那有變成了一種藝術。此乃一種舊的約定成俗的東西。而現代詩，看似並非詩，是以意境出詩意。反觀舊體，是以詩寫出意境，而現代體，是以意境寫出詩。只是現代生活環境的巨大變遷，人們精神的寄託多元到對詩以不那麼太在意，大環境的氣候對詩的蘊育以不是太有利，以致好詩早就爛在肚子裡，導自我們只能沉湎古人的輝煌裡而把當下嘆息。其實想想古人上千年來以蘇李作代表的所謂詩詞，真能算上乘精品的，如真體會下來不見得能上千，只是我們現代能普及的，真的是鳳毛麟角，少得可憐。如汪詩，其實基本就一花架子，餘詩基本也就一個人的吶喊，顧誠海子等，也就是在詩的大樹叉上，摘得幾枚青澀的果子。所以現代詩，並非是否非要鑽韻啊等特定格式的牛角尖，而是社會能造就大環境的問題，任重而道遠兮。

“什麼是現代詩"? “文粹齋"先生已抄摘了《百科百度》有關“現代詩"的定義。該定義集百家之說，詮釋較為全面，具有一定的權威性。為了減少網友查閱的麻煩，我把該定義也抄錄於此，就當作《什麼是現代詩》的回答吧！~~《現代詩》也叫“白話詩"，是詩歌的一種，與“古典詩" 相對而言，一般不拘格式和韻律。《現代詩》形式自由，意涵豐富，意像經營 重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩的“溫柔敦厚、哀而不怨”的特點。更加強調 “自由開放" 和 “直率陳述" 與進行 “可感"與 “不可感"之間的溝通。// 以上是《現代詩》的定義。它的主流是《自由體新詩》。在中國，“自由體新詩"是 “五四新文化運動" 的產物。形式上採用“白話"，打破舊體詩的格律束縛 ; 內容上 反映新生活`新思想`新事物。《自由體新詩》的代表人物是 留學英國"劍橋大學"的徐志摩、林徵因等。劍橋也稱康橋，徐的代表作之一是《再別康橋》;林的代表作之一是《你是人間四月天》。美國《自由體新詩》的代表人物是: 惠特曼，他的代表作是詩集《草葉集》。// “自由體新詩"既是《現代詩》的主流，也是《現代詩》的先驅。//從《現代詩》的定義中，我們己明白“現代詩"是對“古典詩"的一次劃時代的“革命"，它不拘泥於舊體詩的“格律"“格式"“格調"“音韻"，包括對仗、平仄聲、押韻…等等，主張形式自由活潑，意涵豐富深遠，重視“意像"的經營，輕視 甚至可以忽視“修辭"的運用。強調感情的表達。大力倡導自由開放，大膽破除舊體詩一切“清規戒律"的束縛。《現代詩》在押韻的問題上 ，沒有硬性要求，詩歌只要符合“現代詩"上述幾方面的關鍵特質，有韻也好，無韻也好。當然，盡善盡美，錦上添花，能押韻無疑是更好。//讓我們共同欣賞幾首“非名人" 寫的 “現代詩" : 1) (夏寧，女，祖籍廣東，出生於臺灣，現居法國) 把你的影子/加點鹽/醃起來/風乾 `老的時候/下酒 2)(田樂，男) 《杏》喊一聲杏/你走出來/唱著你愛唱的歌/杏，窮人家的女兒/長在田埂上/一夥苦苦菜//命再苦，也要開著/淡淡的美麗小花/杏，一首歌裡的杏/一首詩裡的杏/母親家中的一根衣杵/父親地裡的一把鐮刀/村裡寡淡日子裡的味/那個叫大牛的小夥子/心裡的痛 3)(周夢蝶，臺灣)無題 久矣/不識荒野月色/與拂曉的雞啼/想及災星即福星/七十九歲的我 頂著/七十九歲的風雨/多情風雨/歧路與老夫/魂為誰斷/當我推枕而起/厝外的新竹/己一夜憂鬱為笙/為箏為築為蒿 4)(作者:熊焱)《民工》他們來自鄉下/要去的地方很遠/那裡叫生活/或叫漂泊/這是一個冬夜火車站/他們裹著厚厚衣服/像粽子/像粗糙紅薯/橫七豎八躺在角落裡/有的己睡去/口角誕水，溼潤了夢裡鄉情/披在身上被子/就像命運中一件單薄的風衣/我輕輕穿過去/把腳步再壓低/年長的有我父老鄉親的面孔/年輕的有我兄弟姐妹的眼睛 5)(網名:一葉小草，原名:衡巨芝，女農民工)《冬草》冰雪相侵不腐根，寒冬破土早迎春，雖無桃面三分色，自有梅心一縷魂！ //友友們，祝早安！快樂又一天！上面5首現代詩，其中3首沒有押韻，請你改成有押韻的，然後自我評判: 原創無押韻的感人 還是你改成押韻的感動人？

沒有格律沒有韻都不可怕，

最可怕的是沒有情感注入。

《致遠方小弟》

何時月最圓？ 中秋數故鄉，

忠孝兩難全， 小弟在遠方。

電話兩哽咽， 心酸淚四行。

借月傳牽掛， 老父尚健朗。

淚莫再輕彈， 男兒志四方！

愛菊哥呵護，年年添秋香。

現代詩，與流行歌曲比較，我更傾向於後者，沒有什麼格律限制，順口，自然。也詩詞不就是為了唱嗎，不管是寫詩也好，寫歌也好，都跟寫文章一樣，都是為了講述一個故事，故事可以是悲，是喜，都富含哲理。

下面是，【傳奇】只是因為在人群中多看了你一眼/再也沒能忘不掉你的容顏/夢想著偶然能有一天再相見/從此我開始孤單思念/想你時你在天邊/想你時你在眼前/想你時你在腦海/想你時你在心田/寧願相信我們前生有約/今生愛情故事不會再改變/寧願用一生等你發現/我一直在你身旁從走走遠。個人認為這可以叫詩。

許多現代詩像屎，只是一幫不懂文學的所謂的文藝青年的意淫。只要會寫字就可寫詩，真是太大眾話了。當然，大眾不一定懂！必須得打破語言常規：句子不是句子，短語不是短語。如：雪花//雪花//落在姑娘的雙乳間//溶化了......

只要是詩，不管是古體詩，格律詩，打油詩，現代詩，包括散文詩。都要有韻，還要講究平仄聲調搭配。無論是吟、是誦、或讀，就會朗朗上口，語句要抑揚頓挫，不會拗口。當然並不要求像格律詩那樣嚴格。詩人在創作現代詩歌的時候，在不影響意境的前題下，儘量要考慮大致押韻。及語言的精煉，語音的平仄，句式的修辭。如果什麼都不考慮，想怎麼寫就怎麼寫，那就是精神病。儘管是名人，也是會受後人唾棄的。

我沒事兒的時候比較喜歡寫一些現代詩 大家有興趣的話可以看一下。 磨墨 研硯 淚溼卿之箋 題筆臨帖 停筆顧盼妳婉約 屋簷妳的素顏側臉 千年無法言傳的韻致之美 箏韻古琴輕撥幽怨風塵夜 一盞詞闕寫盡紅塵繾綣墨染指尖 研墨懸腕為伊書婉約清詞 素箋上妳幾行娟秀小字

首先我們來看看兩首詩

其實從表面上看，我們很容易區別那一首是現代詩，哪一首是古詩。

從戴望舒的《煩惱》看，相比《夜雨寄北》，我們容易看懂其中的情感，這與現代詩的特點有著緊密的關聯。

現代詩是指二十世紀上半葉的詩歌，又叫“白話詩”，顧名思義，就是以白話寫的詩。早在明朝末年，就有少量詩歌被人們從西方引入，並以白話進行翻譯。

古詩在句法、平仄、和用韻上都有著嚴格的要求。但相交於古詩，現代詩不拘泥於古詩的韻和律，形式自由，表達直率，追求情感的表達。

表達情感的方式有很多，但詩中的情感卻需要一個外化的過程。即透過意象來表達情感。一首優美的現代詩，決定要素在於意象的選擇是否能夠鑄造出優美的意境來。

情景交融，虛實相生，透過一個個意象的組合，體現出詩歌的意境，身臨其境，來讓人們體驗作者的情感。一首詩的詩味，就在於此，而不是說沒有韻律，就不是詩。

儘管現在許多大家都有意無意淡化意象的創作，強調意境的鍛造。但究其根本，要做出一首好詩，還是要從意像出發。一般寫詩歌，一是觸景生情，透過詩歌，將物象感情化，二是有感而發，寄情於景。總而言之，意象在詩文中的重要性不言而喻。