李保田
“人的最大敵人是人自身，人總是在不斷地重鑄自己，不斷地否定之否定，所以我願意跟自己較勁。”
——李保田
李保田自幼是一個叛逆的小孩，小小年紀便逃學。
他說不出為什麼那麼討厭讀書，但成績總不好， 於他而言上學無異於蹲監獄。
小時候，李保田經常跑到戲院門口熬時間，熬到了有人不看退場就拿著人家的票根進去。
有一次看丑角戲入了迷，戲散人盡時小保田還獨自一人坐在那兒發呆。
李保田對民間藝人表演更是羨慕至極，常常跑幾十里路去看一場表演，家境窮便赤腳來回。
中國雜技團在徐州演出散場時，李保田久久離不開那個場子，獨自流淚。
終於有一天，硬著頭皮讀到五年級的李保田決定：打死也不去學校了。
父親一怒之下把他狠揍一頓，氣言就算他的長子死了！李保田便因父母一句氣話，離家出走好幾年杳無音信。
那年他剛滿13歲，決定仗“藝”走天涯。
從此，13歲的少年，跟著流浪藝人們隻身走天涯，風餐露宿，塵埃滾滾。
在戲班子裡，李保田飽受折磨，練功練到大腿根腫的像雞蛋一樣的大疙瘩聚在那裡，上樓扶著樓梯。
然而最大的災難是沒有吃的，東借一點，西借一點，每天一兩二兩的湊合，有時候一天就喝豆腐乳衝的開水，導致渾身浮腫，腫到去醫院護士找不到血管。
3年自然災害來了，李保田縱然差點餓死卻不肯回頭，活脫脫一個叫花子。
餓著肚子還得練功，戲團裡只有他一個城裡來的學徒，受盡排擠。
他有些後悔，他懷念那個溫暖的家，真想回去啊。
但一想到自己已然與家庭決裂，李保田下決心咬牙堅持。
他開始沒日沒夜地練功，身體虛弱，加上超量訓練，終於病倒了。
持續高燒不退，卻死撐著不找醫生，每天一個人靜靜地躺在遠離人們的地方，望著滿天星星企盼入睡。
那時他第一次想到了死，就像他曾眼睜睜看著師傅慢慢閉上眼，靈魂倏然離他而去一樣。
他終於因重病被送到醫院。
當他從昏迷中醒過來時，他看到身邊立著一個熟悉的身影，那是父親。
這是他離家出走幾年來第一次見到父親，他抑制不住放聲大哭。
父親一句話也沒說，見他醒來，轉身就走。
他不知道那時父親已患上了嚴重的肝病，就在他出院不久，父親住進了醫院。
匆匆間，便辭了世。
這在他的靈魂深處打下了印跡，使他痛悔終生。
幾十年後，早已身為人父的李保田用自己全身心投入的《丑角爸爸》來表達對父親的紀念。
流浪藝人這一行，李保田一干就是20餘年，長年在社會底層掙扎求生，苦苦尋夢。
多年後，李保田由一名小藝徒變成縣柳子劇團合柱子，又變成徐州地區文工團的演員和副團長。
其間，他搬過道具、跑過龍套、當過丑角。
1978年中央戲劇學院導演幹部進修班招生，李保田想去，可論文化程度，他連小學都沒畢業。
中央戲劇學院可是全國戲劇藝術的最高學府，能行嗎？
扛過灰心和自卑，李保田又對自己深信不疑。
雖然小學沒讀完，但他曾偷偷溜進封存的圖書館讀書，他的實際文化水平早已大大超過同齡人。
如願以償，李保田考入多年來夢寐以求的戲劇學院。就像做夢似的。
求學期間，李保田一面拼命鑽研表演理論，另一面又挖掘自己各種藝術潛能。
他拿起畫筆試圖畫些什麼，從未受過專門訓練，完全是無師自通開始繪畫。
“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”
排演《馬克白斯》，李保田是劇中一個沒名沒姓的“看門人”，從上場到下場不過幾分鐘的戲。
然而劇中動人心魄的藝術魅力強烈震撼著他，便鬼使神差拿起筆，創作了巨幅黑白壁畫《馬克白斯》。
這幅畫畫好之後讓人們吃驚，畫面美妙生動，流露著音樂旋律、詩歌情愫和哲理暗示。
多年後，李保田舉辦了“C代畫展”，還有6幅作品被收入當代美術叢書畫集。
大量的繪畫、彩盤、雕刻作品被報刊發表。
本科畢業後，李保田報考中央戲劇學院導演系的研究生。
3年後，1982年，他以優異的成績透過論文答辯，校方破格讓他留校執教。
1984年春，李保田參與拍攝《闖江湖》：
扮演丑角藝人張樂天，這是他人生中的第一部影片，從此正式開始演藝生涯。
1985年，李保田又在故事片《流浪漢與天鵝》中飾演男主角：
一個很有人情味、樂於助人的流浪漢。
這部影片在全國一經上映，李保田瞬間引起電影界廣泛關注。
正沉浸在喜悅中的李保田卻在此時被告知：他28歲的弟弟，大學畢業了到新疆寫生，發生車禍身亡。
悲痛之際的李保田，當即從外景地趕回家陪伴母親邁過這個難關。
1987年春，上海電影製片廠拍攝故事片《人·鬼·情》，首先想到的就是李保田，希望他扮演女藝人秋芸的父親。
李保田因有戲在身，無法如約報到，導演就是等也定要李保田參加表演。
李保田扮演的秋父是一個性格複雜的人物，長期壓抑而形成倔強、固執又爭強好勝。
李保田簡直將這一人物演活了。
《人·鬼·情》曾獲第五屆巴西利亞國際影視錄影節最佳影片金鳥獎、法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎、第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎。
出色的演技也使李保田奪得金雞獎最佳男配角。
1988年，李保田同時參加了兩部故事片的拍攝，他還在英國話劇《情人》中連續演3個人物，受到戲劇同行高度讚揚。
1989年，李保田參加黃健中執導的故事片《過年》。
影片獲得第4屆東京國際電影節評委特別獎。
1991年，張藝謀拍《菊豆》，先找到李保田：“我相信你最適合駕馭楊天青這個人物。”
但化妝以後雙方都覺得有點老氣，只好遺憾分手。
張藝謀帶著一位年輕演員走了，但一個多月以後他感覺不行，又回來找李保田。
播出之後，李保田精湛的表演得到了國際電影界人士高度評價。
許多人認為，李保田在《菊豆》中的表演力度甚至超過了才華過人的鞏俐。
張藝謀說，李保田文化層次極高，是他遇到的所有演員中全面素養最高的一個：
在繪畫、雕塑、文學、美學等方面都有很高的修養。
李保田能演普通人，也能演幹部，能演華人同樣他也能演外華人、黑幫頭目，各種角色他都遊刃有餘。
他不光在電影中表演人物，也出演多部電視劇。
20集電視連續劇《好男好女》中，他和宋丹丹合作，扮演了一位又想幹大事、但又怕失敗的農民。
有人評價李保田在《好男好女》中的表演，感嘆說:“恐怕不僅現在，今後也沒人把農民演得如此之絕了!”
在電視劇《葛掌櫃》中飾演葛掌櫃，李保田捧走了第八屆電視劇飛天獎的優秀男主角獎。
李保田向觀眾演出一系列鮮明生動、色彩繽紛的人物群像，也拿遍各種獎項。
凡是與他合作過的導演和演員，無不對他的才能和品德讚不絕口。
1996年，電視劇《宰相劉羅鍋》裡，李保田嬉笑怒罵中把人間百態表現出來，張國立、王剛那時還是翩翩少年，在李保田面前演技顯得很青澀。
《警察李“酒瓶”》畫畫的同時，電視劇本已經在李保田手上了。
投資有了著落後，作為藝術總監的李保田，開始和編劇、導演在一個小賓館裡一集一集地改本子。
李保田認為本子的基礎很好，但不夠“好看”，愣是把年紀輕輕、剛剛畢業的編劇逼傻了。
李保田自己也寢食不安，每天只能靠安眠藥維持四五個小時的睡眠。
2000年8月底，《警察李“酒瓶”》拍攝製作完成。
人們稱讚這是近些年罕見的優秀作品，都被這個小人物身上充溢著的人性真實和人文關懷深深打動了。
並奪下豆瓣8.9的高分。
2003年，《神醫喜來樂》成為熒幕上另一部經典力作，斬獲“飛天獎”“金鷹獎”等諸多獎項。
不求名來名自揚群星 - 神醫喜來樂
李保田以他獨樹一幟的表演，賦予喜來樂一種幽默與血性兼具的色彩，獨到的表現方式和格外貼近生活的樸實氣質。
一個懸壺濟世、不慕名利的小老頭“喜郎中”給觀眾留下了不滅的印象。
李保田安身之所的15平米小巢，屋內沒有任何一樣多餘的擺設，滿書架書籍和案頭牆上擺放著的一件件繪畫、雕塑作品。
牆上地下桌底櫃中到處都是，落座的時候都得留心會不會碰了什麼。
有時他甚至一連幾天足不出，一心一意地寫寫刻刻畫畫。
出訪美國，紐約國際電影節主席Pena先生贊稱李保田的表演具有“國際大師級水平”。
李保田卻把自己投進紐約藝術博物館，早上開館進去晚上閉館出來，隨身帶個麵包當午餐。
天天如此。
在很多人的印象中，李保田是個很嚴格的老頭，甚至有些苛刻。
可他對自己更苛刻，拍戲前一定要把臺詞全部背過，拍攝時，基本不看劇本。
拍攝《南北大狀》時，有一場將全城百姓集中的戲，李保田、梁崢等很多演員一早來到片場，卻在烈日下等了4個小時沒有拍戲。
原來，早上李保田到片場時發現，扮演全城百姓的群眾演員只有20名，這下老爺子有點著急了。
“20人除去衙差、店小二之外剩下十幾個人，怎麼拍攝全城人的場面？”
於是，李保田要求群眾演員要增加，最終為了等這些群眾演員，愣是等了4個小時。
人間情多李殊 - 心裡有愛就要說
每次拍攝，李保田總是第一個到場，休息時間他總在看書。
吃飯、住旅店他也從不提任何要求。
李保田被稱為真正的表演藝術家，從1983年拍攝第一部影片《闖江湖》到今天，李保田塑造了大大小小40多個角色。
他拿遍各種獎項，卻深居簡出，從不應酬，從不拍廣告。
不拍戲的時候，就躲在自己15平的屋子裡，寫寫畫畫，過著世外桃源的生活。
忘懷得失，以此自終。
李保田
“人的最大敵人是人自身，人總是在不斷地重鑄自己，不斷地否定之否定，所以我願意跟自己較勁。”
——李保田
李保田自幼是一個叛逆的小孩，小小年紀便逃學。
他說不出為什麼那麼討厭讀書，但成績總不好， 於他而言上學無異於蹲監獄。
小時候，李保田經常跑到戲院門口熬時間，熬到了有人不看退場就拿著人家的票根進去。
有一次看丑角戲入了迷，戲散人盡時小保田還獨自一人坐在那兒發呆。
李保田對民間藝人表演更是羨慕至極，常常跑幾十里路去看一場表演，家境窮便赤腳來回。
中國雜技團在徐州演出散場時，李保田久久離不開那個場子，獨自流淚。
終於有一天，硬著頭皮讀到五年級的李保田決定：打死也不去學校了。
父親一怒之下把他狠揍一頓，氣言就算他的長子死了！李保田便因父母一句氣話，離家出走好幾年杳無音信。
那年他剛滿13歲，決定仗“藝”走天涯。
從此，13歲的少年，跟著流浪藝人們隻身走天涯，風餐露宿，塵埃滾滾。
在戲班子裡，李保田飽受折磨，練功練到大腿根腫的像雞蛋一樣的大疙瘩聚在那裡，上樓扶著樓梯。
然而最大的災難是沒有吃的，東借一點，西借一點，每天一兩二兩的湊合，有時候一天就喝豆腐乳衝的開水，導致渾身浮腫，腫到去醫院護士找不到血管。
3年自然災害來了，李保田縱然差點餓死卻不肯回頭，活脫脫一個叫花子。
餓著肚子還得練功，戲團裡只有他一個城裡來的學徒，受盡排擠。
他有些後悔，他懷念那個溫暖的家，真想回去啊。
但一想到自己已然與家庭決裂，李保田下決心咬牙堅持。
他開始沒日沒夜地練功，身體虛弱，加上超量訓練，終於病倒了。
持續高燒不退，卻死撐著不找醫生，每天一個人靜靜地躺在遠離人們的地方，望著滿天星星企盼入睡。
那時他第一次想到了死，就像他曾眼睜睜看著師傅慢慢閉上眼，靈魂倏然離他而去一樣。
他終於因重病被送到醫院。
當他從昏迷中醒過來時，他看到身邊立著一個熟悉的身影，那是父親。
這是他離家出走幾年來第一次見到父親，他抑制不住放聲大哭。
父親一句話也沒說，見他醒來，轉身就走。
他不知道那時父親已患上了嚴重的肝病，就在他出院不久，父親住進了醫院。
匆匆間，便辭了世。
這在他的靈魂深處打下了印跡，使他痛悔終生。
幾十年後，早已身為人父的李保田用自己全身心投入的《丑角爸爸》來表達對父親的紀念。
流浪藝人這一行，李保田一干就是20餘年，長年在社會底層掙扎求生，苦苦尋夢。
多年後，李保田由一名小藝徒變成縣柳子劇團合柱子，又變成徐州地區文工團的演員和副團長。
其間，他搬過道具、跑過龍套、當過丑角。
1978年中央戲劇學院導演幹部進修班招生，李保田想去，可論文化程度，他連小學都沒畢業。
中央戲劇學院可是全國戲劇藝術的最高學府，能行嗎？
扛過灰心和自卑，李保田又對自己深信不疑。
雖然小學沒讀完，但他曾偷偷溜進封存的圖書館讀書，他的實際文化水平早已大大超過同齡人。
如願以償，李保田考入多年來夢寐以求的戲劇學院。就像做夢似的。
求學期間，李保田一面拼命鑽研表演理論，另一面又挖掘自己各種藝術潛能。
他拿起畫筆試圖畫些什麼，從未受過專門訓練，完全是無師自通開始繪畫。
“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”
排演《馬克白斯》，李保田是劇中一個沒名沒姓的“看門人”，從上場到下場不過幾分鐘的戲。
然而劇中動人心魄的藝術魅力強烈震撼著他，便鬼使神差拿起筆，創作了巨幅黑白壁畫《馬克白斯》。
這幅畫畫好之後讓人們吃驚，畫面美妙生動，流露著音樂旋律、詩歌情愫和哲理暗示。
多年後，李保田舉辦了“C代畫展”，還有6幅作品被收入當代美術叢書畫集。
大量的繪畫、彩盤、雕刻作品被報刊發表。
本科畢業後，李保田報考中央戲劇學院導演系的研究生。
3年後，1982年，他以優異的成績透過論文答辯，校方破格讓他留校執教。
1984年春，李保田參與拍攝《闖江湖》：
扮演丑角藝人張樂天，這是他人生中的第一部影片，從此正式開始演藝生涯。
1985年，李保田又在故事片《流浪漢與天鵝》中飾演男主角：
一個很有人情味、樂於助人的流浪漢。
這部影片在全國一經上映，李保田瞬間引起電影界廣泛關注。
正沉浸在喜悅中的李保田卻在此時被告知：他28歲的弟弟，大學畢業了到新疆寫生，發生車禍身亡。
悲痛之際的李保田，當即從外景地趕回家陪伴母親邁過這個難關。
1987年春，上海電影製片廠拍攝故事片《人·鬼·情》，首先想到的就是李保田，希望他扮演女藝人秋芸的父親。
李保田因有戲在身，無法如約報到，導演就是等也定要李保田參加表演。
李保田扮演的秋父是一個性格複雜的人物，長期壓抑而形成倔強、固執又爭強好勝。
李保田簡直將這一人物演活了。
《人·鬼·情》曾獲第五屆巴西利亞國際影視錄影節最佳影片金鳥獎、法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎、第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎。
出色的演技也使李保田奪得金雞獎最佳男配角。
1988年，李保田同時參加了兩部故事片的拍攝，他還在英國話劇《情人》中連續演3個人物，受到戲劇同行高度讚揚。
1989年，李保田參加黃健中執導的故事片《過年》。
影片獲得第4屆東京國際電影節評委特別獎。
1991年，張藝謀拍《菊豆》，先找到李保田：“我相信你最適合駕馭楊天青這個人物。”
但化妝以後雙方都覺得有點老氣，只好遺憾分手。
張藝謀帶著一位年輕演員走了，但一個多月以後他感覺不行，又回來找李保田。
播出之後，李保田精湛的表演得到了國際電影界人士高度評價。
許多人認為，李保田在《菊豆》中的表演力度甚至超過了才華過人的鞏俐。
張藝謀說，李保田文化層次極高，是他遇到的所有演員中全面素養最高的一個：
在繪畫、雕塑、文學、美學等方面都有很高的修養。
李保田能演普通人，也能演幹部，能演華人同樣他也能演外華人、黑幫頭目，各種角色他都遊刃有餘。
他不光在電影中表演人物，也出演多部電視劇。
20集電視連續劇《好男好女》中，他和宋丹丹合作，扮演了一位又想幹大事、但又怕失敗的農民。
有人評價李保田在《好男好女》中的表演，感嘆說:“恐怕不僅現在，今後也沒人把農民演得如此之絕了!”
在電視劇《葛掌櫃》中飾演葛掌櫃，李保田捧走了第八屆電視劇飛天獎的優秀男主角獎。
李保田向觀眾演出一系列鮮明生動、色彩繽紛的人物群像，也拿遍各種獎項。
凡是與他合作過的導演和演員，無不對他的才能和品德讚不絕口。
1996年，電視劇《宰相劉羅鍋》裡，李保田嬉笑怒罵中把人間百態表現出來，張國立、王剛那時還是翩翩少年，在李保田面前演技顯得很青澀。
《警察李“酒瓶”》畫畫的同時，電視劇本已經在李保田手上了。
投資有了著落後，作為藝術總監的李保田，開始和編劇、導演在一個小賓館裡一集一集地改本子。
李保田認為本子的基礎很好，但不夠“好看”，愣是把年紀輕輕、剛剛畢業的編劇逼傻了。
李保田自己也寢食不安，每天只能靠安眠藥維持四五個小時的睡眠。
2000年8月底，《警察李“酒瓶”》拍攝製作完成。
人們稱讚這是近些年罕見的優秀作品，都被這個小人物身上充溢著的人性真實和人文關懷深深打動了。
並奪下豆瓣8.9的高分。
2003年，《神醫喜來樂》成為熒幕上另一部經典力作，斬獲“飛天獎”“金鷹獎”等諸多獎項。
不求名來名自揚群星 - 神醫喜來樂
李保田以他獨樹一幟的表演，賦予喜來樂一種幽默與血性兼具的色彩，獨到的表現方式和格外貼近生活的樸實氣質。
一個懸壺濟世、不慕名利的小老頭“喜郎中”給觀眾留下了不滅的印象。
李保田安身之所的15平米小巢，屋內沒有任何一樣多餘的擺設，滿書架書籍和案頭牆上擺放著的一件件繪畫、雕塑作品。
牆上地下桌底櫃中到處都是，落座的時候都得留心會不會碰了什麼。
有時他甚至一連幾天足不出，一心一意地寫寫刻刻畫畫。
“人的最大敵人是人自身，人總是在不斷地重鑄自己，不斷地否定之否定，所以我願意跟自己較勁。”
出訪美國，紐約國際電影節主席Pena先生贊稱李保田的表演具有“國際大師級水平”。
李保田卻把自己投進紐約藝術博物館，早上開館進去晚上閉館出來，隨身帶個麵包當午餐。
天天如此。
在很多人的印象中，李保田是個很嚴格的老頭，甚至有些苛刻。
可他對自己更苛刻，拍戲前一定要把臺詞全部背過，拍攝時，基本不看劇本。
拍攝《南北大狀》時，有一場將全城百姓集中的戲，李保田、梁崢等很多演員一早來到片場，卻在烈日下等了4個小時沒有拍戲。
原來，早上李保田到片場時發現，扮演全城百姓的群眾演員只有20名，這下老爺子有點著急了。
“20人除去衙差、店小二之外剩下十幾個人，怎麼拍攝全城人的場面？”
於是，李保田要求群眾演員要增加，最終為了等這些群眾演員，愣是等了4個小時。
人間情多李殊 - 心裡有愛就要說
每次拍攝，李保田總是第一個到場，休息時間他總在看書。
吃飯、住旅店他也從不提任何要求。
李保田被稱為真正的表演藝術家，從1983年拍攝第一部影片《闖江湖》到今天，李保田塑造了大大小小40多個角色。
他拿遍各種獎項，卻深居簡出，從不應酬，從不拍廣告。
不拍戲的時候，就躲在自己15平的屋子裡，寫寫畫畫，過著世外桃源的生活。
忘懷得失，以此自終。