由幹畫家自身的經歷及性格所致。庫爾貝性格表面奔放熱情，實則內心悲天憫人。一生致力於作畫，無暇兼顧其他，生活中甚為不得志。所以才造就了其似實而實、美至欣賞的畫風，人之驕子。

是的，在真實勾圖中，要去思 慮作品的用途實力，比如說奔喪，就應勾思自 奔、感恩；喜慶就要活約氣奮，照陽獻美才是。

書法乃心畫。又說書到學時也是畫，畫到深處也是書。書畫是作者本人的精神世界一個微觀面的展現。是作者對社會、宗教、藝術、美學、哲學、國學等方面認知的綜合。一個好的書畫家，肯定是一個國學、社會學、美學等方面的大家。正所謂功夫在字外，功夫在畫外。

謝邀請。法國畫家庫爾貝是哲學上理智、政治上清明、藝術上為民的優秀畫家。因為他熱愛他的國家和人民，所以他的畫作不是追求″唯美″，而是追求民族大眾的真實生活中的藝術！更重要的是他的創作方向一一順應了人類藝術發展的方向！用庫爾貝自己的話說就是:″反映生活的真實是藝術創作的最高原則″！任何藝術作品表達真實，並非照搬生活，而是把大眾的生活藝術化；不是為美而畫美的唯美主義，而是把真實的美挖掘再現。好看並不等同於美，藝術的美包括一一生活真實的美、加創作者心靈美、加讀者的鑑賞美之和。因此庫爾貝不僅是現實主義的真實追求者，他更是聰惠的、創新的、積極的浪漫主義畫家！

不知道這話誰說的，感覺邏輯不對。畫一定是給人看的，沒人看的畫沒任何意義。看什麼？創意，技法，思想，構圖，風格等等，只要有值得欣賞的價值，人們愛看就是好看。至於繪畫的內容是什麼，只與畫家及欣賞者的喜好有關，而與是否好看無必然關係。

庫爾貝19世紀法國最具代表性的寫實主義繪畫大師。出生於一個優裕的莊園主家庭，由於對藝術的狂熱放棄了父親為其選擇的仕宦之路，做了一名職業畫家。庫爾貝的一生頗具反叛與創新精神，他不屑於古典主義的陳舊亦非浪漫主義的擁躉，他的一生伴隨著醜聞和批判。

庫爾貝的寫實主義絕非纖毫畢現的照搬自然，縱觀他的作品許多擺佈的痕跡非常重，有的甚至有一種機械的感覺如<你好庫爾貝先生>畫中三個人物一個揹著畫包的庫爾貝自己兩個紳士模樣的人，在路上相遇互致問候。三個人各具表情但肢體僵硬帶有強烈的機械感。人們都說：藝術家具有發現美的眼光。其實藝術家並不比平常人多一個聰慧的腦袋。他們只是比平常人善於用繪畫或者文字，語言從自己的角度表現出來，引起人們的讚歎，喜歡。每一個藝術家都試圖努力把自己的視角、意圖，完美的通過繪畫，文字或者語言表達出來，以強化自己的風格特點，庫爾貝是其中之一。庫爾貝深知要在繪畫圈裡混出名堂，出名是必不可少的，出名的方法之一就是離經叛道，用自己的方式繪畫。因此我們也就理解了庫爾貝畫作中的機械性。用庫爾貝的話說他的作品是在表現真實而不是好看。

關於庫爾貝的現實主義美術思想的梳理和反思

法國畫家庫爾貝是寫實主義畫派的代表人物。要說清楚庫爾貝的繪畫風格和藝術價值，必須先了解下寫實主義繪畫。

寫實主義畫派又稱現實主義畫派。寫實主義發源於法國，主要代表除了精神領袖畫家庫爾貝和理論家尚弗勒，還包括熱衷描繪農村自然風景的“巴比鬆七星”，其中代表是米勒和亨利.盧梭（不是讓.雅克.盧梭），以及後來的挪威畫派（因思想和政治分歧而最後分裂）等。

寫實主義的畫派的興起，源於對繪畫中的古典主義和浪漫主義等傳統學院派的反思和否定。在現實主義畫家們看來，古典主義繪畫對於構圖平衡的強迫症般強調，以及精緻而理性的表達方式，不在乎“裝腔作勢”，而浪漫主義畫派充斥著各種浮誇的表達，各種虛假的高調，是一種也是“矯揉造作”。他們崇尚真誠地反映生活，提倡客觀的觀察，通過特定環境中的典型形象還原現實生活本來面目。

庫爾貝深受當時詩人蒲魯東和波德萊爾的影響政治上同情底層民眾，一生倡導民主，投身革命運動，公開支援巴黎公社，並因此受迫害，最後客死異鄉。

在藝術上，庫爾貝反對陳腐虛假的沙龍美術（沙龍指的是上流社會社交集會），他認為，藝術並非是為了好看，反映生活的真實才是藝術的最高原則。作品《石工》反映的勞動場景，通過兩個無比疲憊辛苦而持續幹活的礦工形象，滿懷對貧苦工人艱辛的同情。大型油畫《奧爾南的葬禮》通過眾多人物各異的表情神態等揭示了各社會階層的眾生相。《你好，庫爾貝先生！》很好的還原了作家自己高傲，桀驁不馴的個性。《綠蔭下的小河》通過真實而生動的色調層次和光影變化，傳達了對於來自於自然的安寧，靜謐，以及莊嚴，永恆。

庫爾貝的藝術思想打破了傳統保守學院派沙龍美術的虛假面具和清規戒律，對於後來的印象派有著重大的啟發意義。尊重現實，從對自然界的客觀觀察和誠實表現中，創造一個更高的美學意境。這也是印象派們所堅持併發揚的理念。現實主義開創的是一個全新的藝術史時代。

說到這個，穀雨不由地回想起中國古代詩歌的發展史中，曾經也有過類似的革新運動。曾記得六朝時，在唐代之前一度風靡盛行的綺麗文風嗎？結構精巧而實際上死板空洞的駢文體，奢靡而豔麗的南朝“宮體詩”，一度墮落成上流社會的玩具的詩歌文學，在唐朝洗淨鉛華，迴歸本真，在唐代詩歌獲得一次寶貴的涅槃。李白的浪漫奔放，杜甫的沉鬱深厚，白居易的平易近人，無一不告訴人們，文學藝術不是好看就行的，它要表達的是從人們心中發出的最真實的聲音。不管你是通過什麼形式和途徑去實現，去表達，真實，也是藝術的一項最基本法則。

法國畫家庫爾貝

生於1819年——逝於1877年，寫實主義美術的代表。作品有《石工》﹑《奧爾南的喪禮》、《畫室》等。庫爾貝是寫實主義美術的代表畫家，他早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他後來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀物件。

庫爾貝是一個很特別的畫家，他是通過作品來反應社會中的問題，矛盾，政治傾向明瞭。批判社會中的醜惡。

庫爾貝自己認為自己是批判主義畫家的代表，

通過自己創作的作品來反映社會的現實。

又不服從政府的安排，政府本來要給庫爾貝一個很好的職位。但是庫爾貝不接受。

這在當時的法國社會中得罪了很多人。這一點是很多畫家做不到的。

庫爾貝認為一個畫家，應該有社會擔當，有社會責任感。這也是許多畫家不具備的。

當時，法國舉辦了一個大型的全國美術展覽，因為不符合庫爾貝的想法，自己主動退了出來，自己在美術館外面搭了一個棚子，展覽自己的作品，由此，庫爾貝一舉轟動全法國，並被世界很多國家悉知。也因此奠定了庫爾貝世界級畫家的地位。

庫爾貝是一個很有個性的畫家。

所以，庫爾貝不是在反應生活中的美，而是在反映社會中的真實。