因為元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣，完成時黃公望已經81歲

它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

全圖用墨淡雅，山和水佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化，用時六至七年才畫成，是黃公望最花心血的作品。

據記載，《富山春居圖》創作於1350年，是中國著名的傳世水墨畫。在明朝末年的時候，收藏家吳洪裕從他的父親那裡得到了這幅畫作。對這幅畫吳洪裕非常喜歡，整日反覆觀賞、臨摹，愛不釋手，時刻將畫帶在身邊。他甚至專門修建了一座小屋，將其命名為“富春居”，用來妥善保管這幅畫作。

就這樣，這幅名畫在吳洪裕的手中收藏了很多年，直到他去世。在1650年的一天，吳洪裕突然病危，整個吳府上下亂作一團。在其寢室內，家人們圍在他的病榻前等待著這位一家之主的臨終遺言。不過，由於病痛的折磨，此時的吳洪裕已經沒有力氣說話了，只是用眼睛緊緊的盯著枕頭旁邊的一個盒子。

站在一旁的家人很快明白了老爺子的用意，原來，他在彌留之際，還是放心不下這幅水墨畫。明白了用意的家人，將畫從盒子裡面取出，並在老人的面前展開。此時的吳洪裕頓時眼角流出兩行熱淚，用盡最後的力氣說了一個字：“燒”。之後，便撒手人寰了。原來，吳洪裕是想要用這幅畫給自己陪葬。

《富川山居圖》就由原來的一幅畫，變成了兩幅畫。重新裝裱後的《剩山圖》，在康熙八年（1669年）讓與王廷賓，後來，就輾轉於民間收藏家之手，長期湮沒無聞。 1652年，《無用師卷》從丹陽張範我手中轉於泰興季國是收藏，之後，又歷經高士奇、王鴻緒、安岐諸人之手。

《富春山居圖》從何而來，又將歸於何處，600多年的歲月裡，傳世名畫又經歷了怎樣的風雨？這幅畫，一半在臺北一半在杭州，生生分離，回頭看，這幅畫到底經歷了怎樣的曲折離奇。

1347年，黃公望78歲了，當他再次踏足富春江時，不禁逸興思發。這裡的山水，明秀中透著幽趣，清麗中飽含靈氣。更何況，這裡有嚴子陵釣魚臺。終生不仕的嚴子陵，無疑是元朝文人的一個精神象徵。同行的無用師感嘆富春山水，請黃公望將其描畫下來，於是黃公望便在南樓鋪開紙卷，著手作《富春山居圖》。開始時，他並未刻意去畫，只在閒暇時，興之所至，隨意畫上幾筆。因經常雲遊在外，三四年過去了還沒畫好。後來，他特地將畫卷放進隨身的行李中，早晚有空就接著畫，終於在82歲那年完成此畫。

西元1350年，黃公望在《富春山居圖》卷末寫下題跋，送給了無用師（黃公望師弟），並在卷末寫明是送給他的。

4年後，黃公望去世。到這裡，似乎故事已經結束。誰想到，這幅畫的命運，才剛剛起頭。

《富春山居圖》從構思、動筆到繪製完成大約用了七年時間。為了畫好這幅畫，黃公望終日不辭辛勞，奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了紮實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。

富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。

以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。