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1 # 史海爛柯人
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2 # 布穀公社
波納爾(1867-1947)的一生,都在熱衷於光、色彩與主觀意識之間關係的探索,併為之痴迷。
這位被譽為20世紀最偉大的色彩學家之一的法國藝術家,“納比派”的創立者,他在吸收印象派對瞬間色彩的感知與把握的同時,對色彩的描繪賦予了更多的感性認知。
波納爾最突出的藝術貢獻就是,“把印象派視覺的觀察變成了情感的感受,在通過對空間、光線、色彩、構圖等元素的探究,對描繪物件做主觀處理,把色光之美髮展到了一個前所未有的高度”。
從這個角度來說,波納爾將印象派發展到了一個全新的領域。
波納爾的藝術特徵深受印象派大師高更“強調色彩,簡化形式”的影響,事實上他也的確特別傾注於高更的關於綜合主義的理論及實踐。
他放棄了傳統的透視法,以自己主觀的觀察角度,用濃烈的色彩創造一個主觀的畫面世界。
在波納爾的認知中,好的作品應該賦予更多的主觀功能,應該和文學作品一樣,能輕而易舉地引發觀者的共鳴。
波納爾說:“我們嘗試著在自然色彩的描繪上,比印象派走得更遠。藝術不止是自然!”
據說,波納爾的這種認識的形成與自己有一個多病的妻子有關。
由於自己的妻子患有潔癖,在她一天數次的洗澡過程中,波納爾找到了自己的藝術靈感——他通過描繪妻子洗澡的場面來反映人物的心理世界。
在波納爾的筆下,洗澡的妻子不是在準備清洗的、就是在做著搓洗的動作,畫面中人物內心的焦慮一覽無遺——
事實上,波納爾的成就在於此,他通過對空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探究,對描繪物件做主觀處理,從達到了一種隨心所欲的藝術境界,他的這一藝術特色,對一個世紀的藝術發展都做出了巨大貢獻。
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3 # 藝術狂人2
你好,親,很開心一起探討一下納比派畫家,波納爾
鑑賞一個西方美術史上的畫家作品,一定要了解畫家屬於的繪畫風格
波納爾屬於納比派,納比派藝術風格,鼓勵畫家們擯棄學院派遺風,擺脫模仿寫實的束縛,探索一種重主觀感受,追求純繪畫純視覺的藝術風格
波納爾的作品《逆光下的裸婦》,畫中女子取材於畫家的妻子,畫面的色調很溫馨,畫面暖色調為主,畫家用歡快,跳躍的筆觸描繪溫馨的黃色調,粉色調
畫面左側採用藍灰色冷色調,畫中裸女和周圍明亮的暖色調形成強烈的對比,觀眾的視線自然引向了畫面右側明快的色調,還有畫中的裸女,可見畫家對色彩匠心獨運的安排,巧妙的構思
波納爾的作品《逆光下的裸婦》,由此可見,畫家的繪畫風格很唯美,色彩斑斕溫馨,歡快跳躍活潑的筆觸,給觀眾溫馨唯美的視覺體驗
波納爾的作品《浴缸中的裸女》,畫家採用夢幻神祕的紫色,藍色,黃色,交織成五光十色的色彩韻律和節奏,波納爾對色彩進行主觀化處理,頗有中國藝術的寫意的靈氣
畫中人體是模糊的幻境,更增添畫面朦朧神祕的意境,與其說畫家吸收了印象派的色彩,倒不如說畫家的主觀色彩,內心主觀的情感表達,心靈的色彩,因為波納爾經常憑記憶作畫
總結
畫家波納爾,一生都在色彩,幻境,回憶中游離,成功營造的夢幻色彩,充滿Sunny的溫馨伊甸園。
波納爾在藝術史上的地位在於:
他畫筆下的主觀夢幻色彩,突破了印象派的光與色之下的客觀色彩,又為之後的西方現代藝術從模仿再現走向主觀精神的表現,做好了鋪墊
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4 # 詩夜城主
波納爾在藝術史上的地位
波納爾是法國19世紀末20世紀初的著名畫家,在剛學習繪畫之初,波納爾深受“後印象主義”畫家高更和日本浮世繪版畫的影響,所以早期的油畫作品的畫面“色塊”非常明顯,“後印象主義”畫風是趨向於抽象派了,傳統油畫的“透視效果”已被忽略了,“幾何結構”在畫中形成,
波納爾在創作中添加了自己的想法,這“想法”是波納爾運用現實主義的表現手法,創作激情夢幻的印象派作品,這樣的作品,欣賞起來也毫不費勁,因為畫作背景規範有序,或者可以這麼認為,波納爾的畫作,其背景是現實主義風格,主體是印象主義或“後印象主義”。
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5 # 吃素的穿山甲
某種意義上說,波納爾在藝術史上的地位是模糊但卻不可忽視的,就像“看守內閣”一樣很好地肩負其歷史的使命,承前啟後地促成了印象派王朝順利過渡到抽象派天下。
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6 # 畫家王衍成
波納爾(Pierre Bonnard,1867-1947)是法國十九世紀末二十世紀初的法國畫家。人稱“日系納比派畫家”。他的風景畫和人物畫較為有名。個人特色呈現在構圖,畫的顏色,筆觸和色調的表現上。
波納爾從小就對繪畫有著極大的興趣。但在父親的壓力下,他大學學習了法律。因為熱愛藝術,波納爾也同時報考了藝術學院。這期間,他結識了一眾藝術家好友,並與他們一起創立了“納比派”(名字取自希伯來語,意為“先知”)。
上圖這張版畫是波納爾放棄律師生涯而轉投職業畫家的作品。這是一張為香檳酒設計的廣告版畫,為波納爾贏得了廣泛聲譽。
香檳的氣泡,通過粗細交替出現的激動的線條表達,創造了一種字面和象徵的泡沫的感覺。這些泡沫吞沒了那個女人,而她也成了整個模式的一部分。
作品以連續起伏的輪廓、扁平的形式、扁平的海報色彩、扭曲的透視與比例、刻意扭曲的透視與比例、細節與裝飾的消除為特徵。日本版畫的影響在這裡是顯而易見的。
此外,波納爾也熱衷於創作女性裸體形象,他的妻子就是他畫作中的模特。這些裸體畫的特別之處在於“構圖”和“色彩”。
波納爾根據記憶描繪了許多場景,他不是根據生活來作畫,而是根據他的創作物件來作畫——有時也會為他們拍照——並在顏色上做筆記。然後,他根據自己的筆記為畫室裡的畫布上色。
但波納爾最喜愛和最擅長的還是要數“風景畫”。
波納爾常常穿梭於大大小小的法國城鎮間,找尋創作靈感。從諾曼底到南法,都留下了他的足跡,積累了豐富的素材。波納爾畫作中顏色的運用越來越自由,色彩豐富且有區分度,筆觸也是一如既往的“粗曠”,色調上較為明快。
對波納爾來說,顏色是一種體驗世界的方式。顏色對博納爾來說是如此重要,以至於當他混合了一種他特別喜歡的顏色時,他甚至會回去用這種顏色修飾其他的畫作。
雖然波納爾最著名的是他的繪畫,但他也設計傢俱、紡織品圖案、繪製屏風、製作舞臺佈景、製作木偶戲的木偶以及為書籍繪插圖,是一位創作力特別豐盛的藝術家。
回覆列表
波納爾是後印象主義畫家,曾在法國巴黎的朱利安學院學習繪畫,是一位接受過系統訓練的學院派畫家,十分推崇高更。
在藝術創作中,波納爾具有著無與倫比的優勢。因為,周圍有許多女性都自願成為波納爾的模特,其中就包括波納爾的終身伴侶瑪爾特、情人露蕾妮·蒙沙蒂、自己家庭醫生的妻子露西安等,值得注意的是,馬爾特和露蕾妮·蒙沙蒂兩人還是閨蜜關係。
欣賞波納爾的油畫會發現,他筆下的模特都顯得十分自然。比如《化妝室》中的女性,就像是平常梳妝一樣,對畫家並沒有什麼戒備。同樣,《沐浴的裸女》也是若無旁人一樣從容地沐浴。
其實,畫中人物的自然從容,也反映出波納爾與女模特之間關係的密切。迄今為止,後人也難以說清畫中具體的模特到底是誰,畢竟,願意為波納爾充當模特的女性太多了。
↑波納爾:《包廂》
波納爾是“納比”社團(Nabis)的組織者之一,曾為後印象主義傳播做出的一定貢獻。波納爾與括德尼、賽魯西耶、維亞爾、祿塞勒、瓦洛東等人,十分崇拜高更,經常模仿高更的畫風,並用“納比派”來自稱。“納比”一詞,源於希伯來語,為“先知”的意思。在藝術史上,納比派被視為後印象主義流派。
↑波納爾:《船上》
波納爾的成就主要是裝飾畫和版畫。年輕時代的波納爾,主要致力於為雜誌社製作版畫、為小說創作插圖,並擔任一些劇院的舞臺設計。後來波納爾又對油畫產生了較大的興趣,並創作出了不少令人稱讚的作品。
↑《海港出口》
不過,不得不承認的一點是,包括波納爾在內的一些納比派畫家,在知名度和影響力上,遠不及他們的偶像高更,與同印象派大師們的差距還是很大的。
但在納比派的堅持下,後印象主義的畫風在歐洲得到了進一步推廣。而且,波納爾通過製做版畫和插圖的形式,利用雜誌、小說等媒介,使後印象主義風格的作品得到了更為廣泛的傳播。
↑波納爾:《戲水》
在波納爾的時代,日本的浮世繪也已傳到歐洲,並曾對高更、莫奈等大師產生過較大影響。而作為高更的追隨者,波納爾的藝術風格也多少吸取了不少日本浮世繪版畫的影響。
↑波納爾:《白貓》