波納爾是後印象主義畫家，曾在法國巴黎的朱利安學院學習繪畫，是一位接受過系統訓練的學院派畫家，十分推崇高更。

在藝術創作中，波納爾具有著無與倫比的優勢。因為，周圍有許多女性都自願成為波納爾的模特，其中就包括波納爾的終身伴侶瑪爾特、情人露蕾妮·蒙沙蒂、自己家庭醫生的妻子露西安等，值得注意的是，馬爾特和露蕾妮·蒙沙蒂兩人還是閨蜜關係。

欣賞波納爾的油畫會發現，他筆下的模特都顯得十分自然。比如《化妝室》中的女性，就像是平常梳妝一樣，對畫家並沒有什麼戒備。同樣，《沐浴的裸女》也是若無旁人一樣從容地沐浴。

其實，畫中人物的自然從容，也反映出波納爾與女模特之間關係的密切。迄今為止，後人也難以說清畫中具體的模特到底是誰，畢竟，願意為波納爾充當模特的女性太多了。

↑波納爾：《包廂》

波納爾與括德尼、賽魯西耶、維亞爾、祿塞勒、瓦洛東等人，十分崇拜高更，經常模仿高更的畫風，並用“納比派”來自稱。“納比”一詞，源於希伯來語，為“先知”的意思。在藝術史上，納比派被視為後印象主義流派。

↑波納爾：《船上》

波納爾的成就主要是裝飾畫和版畫。年輕時代的波納爾，主要致力於為雜誌社製作版畫、為小說創作插圖，並擔任一些劇院的舞臺設計。後來波納爾又對油畫產生了較大的興趣，並創作出了不少令人稱讚的作品。

↑《海港出口》

不過，不得不承認的一點是，包括波納爾在內的一些納比派畫家，在知名度和影響力上，遠不及他們的偶像高更，與同印象派大師們的差距還是很大的。

但在納比派的堅持下，後印象主義的畫風在歐洲得到了進一步推廣。而且，波納爾通過製做版畫和插圖的形式，利用雜誌、小說等媒介，使後印象主義風格的作品得到了更為廣泛的傳播。

↑波納爾：《戲水》

在波納爾的時代，日本的浮世繪也已傳到歐洲，並曾對高更、莫奈等大師產生過較大影響。而作為高更的追隨者，波納爾的藝術風格也多少吸取了不少日本浮世繪版畫的影響。

↑波納爾：《白貓》

波納爾（1867-1947）的一生，都在熱衷於光、色彩與主觀意識之間關係的探索，併為之痴迷。

這位被譽為20世紀最偉大的色彩學家之一的法國藝術家，“納比派”的創立者，他在吸收印象派對瞬間色彩的感知與把握的同時，對色彩的描繪賦予了更多的感性認知。

波納爾最突出的藝術貢獻就是，“把印象派視覺的觀察變成了情感的感受,在通過對空間、光線、色彩、構圖等元素的探究,對描繪物件做主觀處理,把色光之美髮展到了一個前所未有的高度”。

從這個角度來說，波納爾將印象派發展到了一個全新的領域。

波納爾的藝術特徵深受印象派大師高更“強調色彩，簡化形式”的影響，事實上他也的確特別傾注於高更的關於綜合主義的理論及實踐。

他放棄了傳統的透視法，以自己主觀的觀察角度，用濃烈的色彩創造一個主觀的畫面世界。

在波納爾的認知中，好的作品應該賦予更多的主觀功能，應該和文學作品一樣，能輕而易舉地引發觀者的共鳴。

波納爾說：“我們嘗試著在自然色彩的描繪上，比印象派走得更遠。藝術不止是自然！”

據說，波納爾的這種認識的形成與自己有一個多病的妻子有關。

由於自己的妻子患有潔癖，在她一天數次的洗澡過程中，波納爾找到了自己的藝術靈感——他通過描繪妻子洗澡的場面來反映人物的心理世界。

在波納爾的筆下，洗澡的妻子不是在準備清洗的、就是在做著搓洗的動作，畫面中人物內心的焦慮一覽無遺——

事實上，波納爾的成就在於此，他通過對空間、光線、色彩、構圖等繪畫元素的探究，對描繪物件做主觀處理，從達到了一種隨心所欲的藝術境界，他的這一藝術特色，對一個世紀的藝術發展都做出了巨大貢獻。

你好，親，很開心一起探討一下納比派畫家，波納爾

鑑賞一個西方美術史上的畫家作品，一定要了解畫家屬於的繪畫風格

波納爾屬於納比派，納比派藝術風格，鼓勵畫家們擯棄學院派遺風，擺脫模仿寫實的束縛，探索一種重主觀感受，追求純繪畫純視覺的藝術風格

波納爾的作品《逆光下的裸婦》，畫中女子取材於畫家的妻子，畫面的色調很溫馨，畫面暖色調為主，畫家用歡快，跳躍的筆觸描繪溫馨的黃色調，粉色調

畫面左側採用藍灰色冷色調，畫中裸女和周圍明亮的暖色調形成強烈的對比，觀眾的視線自然引向了畫面右側明快的色調，還有畫中的裸女，可見畫家對色彩匠心獨運的安排，巧妙的構思

波納爾的作品《逆光下的裸婦》，由此可見，畫家的繪畫風格很唯美，色彩斑斕溫馨，歡快跳躍活潑的筆觸，給觀眾溫馨唯美的視覺體驗

波納爾的作品《浴缸中的裸女》，畫家採用夢幻神祕的紫色，藍色，黃色，交織成五光十色的色彩韻律和節奏，波納爾對色彩進行主觀化處理，頗有中國藝術的寫意的靈氣

畫中人體是模糊的幻境，更增添畫面朦朧神祕的意境，與其說畫家吸收了印象派的色彩，倒不如說畫家的主觀色彩，內心主觀的情感表達，心靈的色彩，因為波納爾經常憑記憶作畫

總結

畫家波納爾，一生都在色彩，幻境，回憶中游離，成功營造的夢幻色彩，充滿Sunny的溫馨伊甸園。

波納爾在藝術史上的地位在於：

他畫筆下的主觀夢幻色彩，突破了印象派的光與色之下的客觀色彩，又為之後的西方現代藝術從模仿再現走向主觀精神的表現，做好了鋪墊

波納爾在藝術史上的地位

波納爾是法國19世紀末20世紀初的著名畫家，在剛學習繪畫之初，波納爾深受“後印象主義”畫家高更和日本浮世繪版畫的影響，所以早期的油畫作品的畫面“色塊”非常明顯，“後印象主義”畫風是趨向於抽象派了，傳統油畫的“透視效果”已被忽略了，“幾何結構”在畫中形成，

波納爾在創作中添加了自己的想法，這“想法”是波納爾運用現實主義的表現手法，創作激情夢幻的印象派作品，這樣的作品，欣賞起來也毫不費勁，因為畫作背景規範有序，或者可以這麼認為，波納爾的畫作，其背景是現實主義風格，主體是印象主義或“後印象主義”。

某種意義上說，波納爾在藝術史上的地位是模糊但卻不可忽視的，就像“看守內閣”一樣很好地肩負其歷史的使命，承前啟後地促成了印象派王朝順利過渡到抽象派天下。

波納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）是法國十九世紀末二十世紀初的法國畫家。人稱“日系納比派畫家”。他的風景畫和人物畫較為有名。個人特色呈現在構圖，畫的顏色，筆觸和色調的表現上。

波納爾從小就對繪畫有著極大的興趣。但在父親的壓力下，他大學學習了法律。因為熱愛藝術，波納爾也同時報考了藝術學院。這期間，他結識了一眾藝術家好友，並與他們一起創立了“納比派”（名字取自希伯來語，意為“先知”）。

上圖這張版畫是波納爾放棄律師生涯而轉投職業畫家的作品。這是一張為香檳酒設計的廣告版畫，為波納爾贏得了廣泛聲譽。

香檳的氣泡，通過粗細交替出現的激動的線條表達，創造了一種字面和象徵的泡沫的感覺。這些泡沫吞沒了那個女人，而她也成了整個模式的一部分。

作品以連續起伏的輪廓、扁平的形式、扁平的海報色彩、扭曲的透視與比例、刻意扭曲的透視與比例、細節與裝飾的消除為特徵。日本版畫的影響在這裡是顯而易見的。

此外，波納爾也熱衷於創作女性裸體形象，他的妻子就是他畫作中的模特。這些裸體畫的特別之處在於“構圖”和“色彩”。

波納爾根據記憶描繪了許多場景，他不是根據生活來作畫，而是根據他的創作物件來作畫——有時也會為他們拍照——並在顏色上做筆記。然後，他根據自己的筆記為畫室裡的畫布上色。

但波納爾最喜愛和最擅長的還是要數“風景畫”。

波納爾常常穿梭於大大小小的法國城鎮間，找尋創作靈感。從諾曼底到南法，都留下了他的足跡，積累了豐富的素材。波納爾畫作中顏色的運用越來越自由，色彩豐富且有區分度，筆觸也是一如既往的“粗曠”，色調上較為明快。

對波納爾來說，顏色是一種體驗世界的方式。顏色對博納爾來說是如此重要，以至於當他混合了一種他特別喜歡的顏色時，他甚至會回去用這種顏色修飾其他的畫作。

雖然波納爾最著名的是他的繪畫，但他也設計傢俱、紡織品圖案、繪製屏風、製作舞臺佈景、製作木偶戲的木偶以及為書籍繪插圖，是一位創作力特別豐盛的藝術家。