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1 # 美術到家
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2 # 默默看藝術
安格爾作品
人體藝術，作為西方藝術中的一大主要題材，從出現至今，已經有2000多年的歷史了，古往今來，被各路藝術大家們，樂此不疲地不斷描繪和表達。
而在人體藝術中，以女子為物件創作的油畫作品，更是其中最為亮麗的一道風景，在這其中，給默默印象最為深刻的畫家，有兩位：新古典大師【安格爾】和學院派大師【布格羅】。
布格羅作品
布格羅，是19世紀法國最為著名的畫家之一。他一生都堅持者古典學院派的畫風，並且在此基礎上，根據自己的理解和審美，創做出了一系列，有著自己濃烈風格的女子油畫作品。
布格羅的作品，給人的最直觀印象是：“極致的完美”。在布格羅以女性為主題的作品中，你能看到畫中的各位女子，都是肌膚瑩潤細膩，眼神純淨，身姿婀娜的。
布格羅作品
布羅格筆下的女子們，總是甜美怡人，氣質澄澈，再加上他大多配以鄉村、田園般的背景，盡全力渲染、創造理想的畫中世界，總是給觀眾帶來盡善盡美的、純粹的視覺享受。
“靜穆的偉大，崇高的單純”，溫克爾曼的這句話，可以看作是安格爾作品的真實寫照。
安格爾的女子油畫作品，往往不事雕琢，他將古典美與自然美融匯一體，達到了至高的簡煉、單純。
安格爾作品
《泉》這幅畫，將“美，人之美，純粹之美”，發揮得淋漓盡致。《泉》是安格爾最著名的作品，據說這幅畫花費了近30年才最終完成，歷經過數10年的不斷修改、淬鍊，成就了這最極致典雅的形象，《泉》之美，放在任何時代，都是值得借鑑、參照的典範。
安格爾作品
精彩的女子油畫作品，枚不勝舉，
“1000個人心中，有1000幅最佳的女子油畫作品”，
你喜歡的女子油畫作品，是哪幾幅呢？
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3 # 藝術狂人2
在西方美術史上，由於19世紀新古典主義畫派之前的油畫作品，其油畫受眾面，是面向貴族階層，達官貴人而創作
宮廷畫家，面向貴族階層，為皇宮貴族創作油畫肖像
所以，上流社會的貴婦，經常出現在宮廷油畫中。
宮廷油畫中的貴婦，毋庸置疑，其高貴華麗的氣質，是用金錢堆積出來的
如新古典主義畫家安格爾畫筆下的貴婦油畫肖像，以精細的筆法，塑造貴族的優雅，仔細刻畫貴族身上的絲綢，絲絨，珠寶，飾物等道具，襯托貴族身材上流社會的地位，奢華，品味。
在西方美術史上，宮廷油畫中的貴婦，姿態萬千，包羅永珍
或是達芬奇畫筆下蒙娜麗莎般的恬靜，典雅，高貴
或是洛可可畫家布歇畫筆下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光寶氣和傲慢
或是畫家克拉姆斯柯依畫筆下無名女郎般的高雅，端莊，高傲
或是大衛畫筆下雷加米埃夫人般的優雅，嫵媚
所以個人拙見，西方美術史上，古典傳統寫實油畫中的貴婦，其形象，氣質，舉止，裝束，都堪稱完美
為什麼？
因為，在西方美術史上，傳統古典油畫，其創作宗旨，創作思維是表達美感，表達理想美，完美化的藝術境界
所以，由於西方傳統寫實油畫，其創作宗旨崇尚的典雅，優美，完美理想化的創作模式，所以所以傳統古典油畫中的貴族形象，都是完美無缺的
回答完畢
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4 # 萬物皆明
西方的油畫，女子形象非常多，每個藝術家都有自己最優秀的作品，每一個都有自己的特點，我們無法說誰的“最”好，只能說各有所長，也各有所愛。
《泉》的美是一種寧靜的美，是一種青春的美，是一種純粹的美，雖然她是人體油畫，但是給人的感覺卻是純淨和自然，它展現了女性肢體的最完美形態。
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5 # 驚龍軒
縱觀500年油畫史，善畫女子的油畫大家不勝列舉。無論是古典寫實主義，還是印象派、野獸派等等風格迥異的油畫作品，都不乏以女性為題材的經典作品。儘管如此，要想說出哪位畫家筆下的女子堪稱完美，不同的人給出的答案很可能也是大相徑庭。
日本作家川端康成說過：美，一旦在這個世界上表現出來，就不會泯滅。
又如野獸派創始人馬蒂斯的《舞蹈》，堪稱其最有代表性的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈，盡情舞蹈的女性人體。筆觸雖然極簡，但仍能感受到那種熱烈的氛圍，充滿了節奏的韻律。但另一方面，它又有一種平衡的內在和諧，讓人感受到肅穆、純潔的精神陶冶，充滿了生命的內在張力。
雖然藝術思維不同，表現手法各異，但是藝術家筆下描繪的女子卻都有著動人的美感，這樣的美令人流連忘返，這樣的美最能動人心扉。
都說油畫藝術追求的是“形似”，其實這種說法也有失偏頗。真正出色的油畫作品，其實同樣追求“神似”。在油畫創作中，為了更好地表現出女性的魅力，就必須掌握人物的造型規律，這樣才能抓住人物的“神似”和“形似”。
女性題材的油畫畫得好的畫家不勝列舉，誰的作品堪稱完美卻一定給不出唯一的答案。
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6 # 燈影書畫
以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材，其中堪稱完美的不勝列舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，都以唯美的畫面塑造出美到極致有口皆碑的女性形象，但給我印象最深在我看來最完美的，是安格爾的《泉》。
20年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫集冊、第一次看到安格爾的《泉》時，我當即被“震撼”到了。老實講，長這麼大我還從未看到過如此優美典雅的油畫，也不知道女性形體原來是如此美，更不曾想到畫家可以巧奪天工的把女性形象塑造的如此美！
《泉》是一幅正面全身呈站立姿勢的女性人體油畫。畫面中，一位青春妙齡的女孩雙手託舉著一隻盛滿泉水瓶口朝下的陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女冰清玉潔充滿活力的肌膚。從陶瓶中傾瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，同時更加烘托出少女有如月兒一般秀美皎潔的容貌，映襯出少女有如泉水一般清澈純淨的內心。
太美了！
這是一種清純的美，一種自然的美，一種典雅的美，一種莊重的美。這種美脫離了低俗趣味，毫無雕飾，纖塵不染，給人以至真至純至美的視覺享受。
《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作，是畫家從構思到創作前後用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象，成為傳世經典，被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的範本。
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7 # 黃智637
哪位畫家的油畫女子堪稱完美，古今中外，眾多畫家創作出的油畫作品，所表現出女性堪稱完美形象的不止一、二兩位畫家，而是更多的畫家創作出油畫作品中女性完美的藝術形象。
一、作為藝術愛好者來說，對於油畫作品中塑造女性完美形象，哪位畫家的油畫女性最完美，要有自己的主見和審美感受，不能老是前人都已經認為過的，維納斯是世界上最完美的女性，老調重彈而產生審美疲勞。
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8 # 藝術瓜
說起來畫女子，我最喜歡的還是當數安格爾。
新古典主義大師，筆下的人物古典韻味十足， 柔美至極，他是繪畫界的音樂詩人，女子的曼妙在他的筆下有著更為美妙動人心絃的魅力。
也是被稱為他畫女性人體最完美的代表作，影響了後世很多畫家，《泉》中少女的姿勢被後世畫家廣泛借鑑。
他的女性人體作品都有一種理想化的美。
安格爾其他人像作品也是小編最喜歡的女性肖像之一，畫面色彩明淨漂亮，女性在他的筆下讓我想起了毛戈平，我們中國的美妝大師，好像女人的臉在他們筆下都變得柔美，明淨，動人起來。
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威廉·阿道夫·布格羅，一個一度輝煌卻又一度被人遺忘的畫家。
羅丹曾這樣讚美他的作品《仙女》：人體，尤其是心靈的鏡子，最大的美就在於此，我們在人體中崇仰的不僅是如此美麗的外表，而是那使人體透明發亮的內在的光芒。”
人物簡介威廉·阿道夫·布格羅，William-Adolphe Bouguereau(1825-1905)，法國畫家，是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。
布格羅作品追求唯美主義，擅長創造美好、理想化的境界。他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作，也有近似於照片特質的寫實繪畫題材的畫作。
在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
這種畫風源於自然天性，表現出人體的自然美，重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。
這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，布格羅一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。
作品賞析一、《小淘氣》，1872年作，布面油畫，現藏於倫敦索思比公司
布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發，於現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他強調形式之美，關注母愛，善於運用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。
因此，他的作品已經有了某種唯美的傾向。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。LittleThieves，又譯《小小的竊賊》。
二、《年輕的牧羊女》，1885年作，布面油畫。
這是一幅寫實主義的風俗畫，在充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，赤著腳的牧羊女被刻畫得十分細緻，通過明暗色調的對比，使得人物形象更加立體，讓人感受到青春的活力，顯得既唯美又天真。
更多作品圖片欣賞布格羅一生創作了800多幅作品，她們有的美麗端莊、溫柔沉靜；有的婀娜纖巧、丰姿綽約；還有的儀態萬千、風情萬種，都那麼美，美的讓人無可挑剔。
尤其是他畫筆下的兒童格外可愛，胖乎乎、粉嫩嫩的臉蛋；清澈、明亮、水汪汪的大眼睛；柔軟絲滑的肌膚；純真稚氣的內在氣質；孩童原本頑劣、調皮的舉止都表現得淋漓盡致，無以言表的完美。
這些都成為西方繪畫史上的絢麗瑰寶。
編織女
編織女
編織女 (1869年)
摘葡萄的女孩
瑪格麗特
過河
小溪畔 (1875年)
花冠(1884年）
呼叫(1896年）
拿檸檬的女孩（1899年）
酒神女祭司（1894年）
義大利提水姑娘（1871年）
月桂枝 （1900 年）
冥想 （1901年）
春天的孤兒 （1883年 ）
波希米亞女孩（1890）
戴耳環的女孩
年輕的牧羊女 (1868年)
牧羊女 (1889年)
口渴（1886）
編織女（1879年）
年輕姑娘（1886年）
鉤編女（1889年）
去泉邊的少女（1885年）
牧羊女（1868年）
青年工人（1869年）
紡紗女（1873年）
比莉薩克小姐的畫像（1863年）
故事書（1877年）
在懸崖腳下（1886年）
沐浴兒童（1886）
拿花的小女孩（1878年）
雛菊（1894）
懺悔（1895）
拿橘子的小女孩
難懂的課文（1884）
有點冷（1879）
櫻桃枝（1981）
童年牧歌（1900）
騎馬遊戲（1884）
收集核果者(1882)
祈禱（1865 ）
祈禱
小溪畔 (1879年)
縫裙子的小姑娘
親愛的小鳥（1867年）