人像作品我覺得很難拍的，因為你的拍攝物件大部分不是專業的模特，所以站坐走停，一顰一笑都沒有專業模特的水平，因為他們能更快更短的時間裡適應環境，而我們每次拍攝都有一個個模特熟悉的過程，因為熟悉才會放鬆，然後才會接受攝影師的指導，這其實都需要攝影師有良好的耐心耐力，和溝通能力！這是人像攝影的一個基本功，隨著你拍的越來越多，你會發現，你的追求變了，原來只是拍清楚，構圖合理，因為你看的佳作多了，學的知識多了，就不再滿足眼前你自己的水平的，你所遇到的情況是每一位追求人像攝影的人都會遇到的！知高遠才能知進步，你現在拍的人像，跟你當初拍的人像肯定有進步了，人像是光影的藝術，上升到一定高度，這是一門現代的藝術，類似於繪畫一樣！所以攝影師應該亦步亦趨的努力，做到更好

這等同於每次拍攝那麼多美女模特，但你到底喜歡哪一個？美女太多，我也談不上喜歡誰不喜歡誰，又何來滿意不滿意之說。

《為奶奶們站崗放哨》這張照片拍攝於長沙湘江邊北辰三角州，古韻東方藝術團彩排場景，抓拍到一小男孩。開始自我感覺良好，過後再看時除小男孩的”質疑”眼神外 ，照片平乏無力。具體表現：光線太硬、曝光過分，距離遠，角度小，留白過大等。有總結才有進步。

我說通俗點，人的審美和視角的變化是很快的，不會一直喜歡某樣東西，都是有期限的，說白了，拍攝的照片也是一樣的，就像喜歡一件衣服，時間長看久一點，也沒那麼喜歡了。我們精心修改的照片在當時看覺得還好，但是過了一段時間再回看，視覺的感覺就不一樣了。

我也有這種感覺，有的時候拍拍照的時候覺得很好，可是過了一段時間再來覺得自己拍的真垃圾！

拍照的感覺與審美是會發生變化的，尤其是站在不同的立場上看待照片會有不同的感受。

有的時候，我覺得我以前拍的一些照片真的太差了，現在看了都想直接刪了。但是，有一些以前拍攝時覺得一般的照片，現在看起來確覺得很喜歡，自己認為很驚豔！

比如，我初學攝影時和小夥伴幫朋友一起拍的一組海邊人像寫真，現在覺得當初拍的還挺不錯的。而當初我不覺得怎麼樣，總覺得自己就是瞎拍的，很不自信。

第一次拍人像寫真，我和一個學攝影的小夥伴借公司的攝影器材去海邊，給以前在公司當化妝助理的妹子拍照。那妹子帶來兩位美女拍照，我跟著小夥伴蹭拍的。

因為我那時跟公司儲存攝影器材的主管當助理，所以我向我的老師借了公司器材，而小夥伴提供妹子，兩人一起去海邊練拍。

（海邊退潮，露出一片沙灘，我隨手拍了一個背影）

借器材去練拍，這種操作大家應該沒有這種經驗吧。那時我在的影樓其實對於器材的管理還挺嚴的，不過攝影師只要信得過助理都允許助理平時負責收拾和保管器材。

我當時跟的師父是公司裡主管攝影器材的。我倆關係好，師父特別信任我，將一套備用的5D2老機子給我保管。我和同宿舍的小夥伴，每人一臺相機他一個85mm頭，我一個50mm頭，兩人換著用。

現在還看這組照片，我覺得還挺不錯的！雖然從頭到尾都是大光圈拍攝，但是我覺得整體感覺挺好的。

我覺得很自然，因為我都是抓拍和蹭拍的，我不怎麼教動作，而是覺得這樣可能不錯就拍了。

後來，我學習了更多的攝影知識以後，我反而太重視人物的美姿，而忽視了人物的感覺。

所以，現在我覺得這組照片其實比許多我後來在婚紗影樓中跟拍和練拍的照片都好。

拍人像，拍時感覺好後來卻覺得不怎麼滿意，與拍時覺得不太滿意，後來卻覺得挺好的，這兩種感覺都是由於人的審美與所處的立場不同導致的。

拍照的時候，我們大多數情況下是以攝影師拍攝的角度來看待問題的，是對於一瞬間影像的綜合判斷。因為思考的時間就是按下快門前的一瞬間，所有的決定都是以自己已有的個人審美與拍攝經驗做出的判斷。

拍照時，我們看到的不過是取景框中的那一部分，而我們思考的時間很短，甚至自己出於直覺的判斷。

而後來，我們在看自己拍攝的照片時，已經是出於一個觀眾的角度來看照片了，所以對於之前拍攝滿意的照片，可能會有很多的不滿意。

一個會拍照的觀眾往往對於照片的要求更高，而且隨著時間的推移，個人的審美會發生變化。而且，當我們自己再次審視自己曾經拍攝的照片時，時間是充裕的，不像拍照時那麼倉促，視野與思索也更多。

我認為這些都是正常的，多看看自己以前的照片，多總結拍攝的經驗與教訓有利於提高我們的審美與拍攝水平。

不管是拍攝人像，還是拍攝花卉，都會出現這種現象，當時拍攝的效果，感覺非常滿意，但過一段時間，再去看那些以前覺得滿意的照片時，發現不再滿意。出現這種狀況的原因，根據自己的拍攝經驗，總結出了以下3大方面的內容：

拍人像時感覺很好，出片時很興奮，覺得自己也出了大片了，但過了一段時間回看這些照片就會滿意度下降，這個感覺很正常，也很健康！說明你在過去的一段時間內見多識廣，認知水平在不斷提升，攝影能力也會逐步提升。

有這種情況。

認真想想，自己回頭看“當初感覺拍得很好的人像照片滿意少了”，應該有以下原因：

一是說明自己的鑑賞能力和水平在不斷提高。攝影人的人生，總是在探索、發現和拍攝實踐中來追求完美。今天拍的人像照片，自己感覺很好，可明天、後天又拍了人像照片，大後天看了師友的人像照片，這些，自然而然地在心裡形成對比，對比之後，就有“優”、“劣”之分，就能發現“當初感覺滿意照片”的不足。

例如下張照片，自己拍攝後很滿意，認為抓住了精彩瞬間，再現了“孫兒見到奶奶就膩歪”的童趣。可隔些日子，回頭在看這張照片時，就發現了問題：如果機位再低些、仰角再大些，身子就會多露些，帽子也不遮臉了。

二是人像主體的鏡頭感更好了。拍攝人像，無論主體是家人親戚還是同事朋友，都存在鏡頭前的表現力問題。有的進入角色快些，經過二、三次拍照就不暈鏡頭了，有的適應較慢，要經過多次拍照，才不再暈鏡頭。但總體上“鏡頭感”都在提高。

最突出的莫過於寶寶們，頭幾次為他（她）們拍照時，基本上沒什麼感覺，只是盯著你或搶你的相機，可隨著上鏡次數的增多和思維能力的提高，再為他（她）拍照時，見你舉起相機，他就給你表現、給你做戲。因此，你再回頭去看以前為他（她）拍攝的照片，“滿意”當然會“少了”。例如下兩張照片。

三是攝影人的現場把握能力提高了。人像攝影不同於其它類別攝影，構好圖、用好光、選好角度、調好引數就可以拍攝了，還要把握主體的表情、姿勢、動作、服飾等方面，因此才有“攝影人要學會調動把握現場氣氛”之說。

而以前拍攝的人像，因為現場把控能力不強，又經得少、見得少，自然會滿意剛拍攝的人像照片；見多識廣和現場把握能力提高後，所拍攝的人像照片當然更加自然靚麗。這時回看以前的照片，自然“滿意少了”。

例如下張照片，小外甥困了，給他拍照時不再配合。我就利用他“見到自己的小視訊就手舞足蹈”的一貫表現，讓舅奶播放他的“小視訊”，接著就順利拍下這張照片。

當初，家人和自己都滿意這張照片，可過些日子再看，這張照片仍有問題。最大的問題是，拍攝時只顧精彩，卻忽略了背景，尤其是那根杆子，應該避開。因此，現在看這張照片，滿意也少了許多。

總之，“人像拍攝時感覺滿意，過段時間滿意少了”，這是好事。說明自己的鑑賞能力和水平、把握能力和水平都在不斷提高。

有啊，不光拍人像有，拍風景也有，很正常。我想，這裡面有這樣幾個原因吧:一是當時覺得拍的挺好，但是沒有比較，沒有仔細品味，因為只有自己拍了，才會留意同類作品，才會去比較，看看自己的作品優劣點所在，往往不滿意的會多，這個也分被拍物件和攝影者的關係，比如我拍我孫子就會感覺那是獨一無二的，是最美的。

二是隨著時間推移，攝影師水平在不斷提高，對自己以前的作品有了更客觀認識，知道了那些不足，那些需要改進。

三是人類對大部分事物都喜新厭舊，別說照片了，你看九寨溝，黃山，張家界風景區裡的工作人員對那些美景有感覺嗎，我等男人見了女明星哇哇亂叫，可那些女明星的丈夫們看的時間長了也會無感，同樣會出現審美疲勞，沒有什麼好奇怪的。

如果你有這種感覺，說明你在進步了。

我也有過這種困惑，從最初的自我感覺良好，到不知怎麼拍。有時拍了一堆素材，放在那裡睡大覺，懶得去動。後來通過自我“充電”，加強了理論知識學習，觀摩優秀作品，逐漸找回了自我，重拾對攝影的興趣。加油！