偉大的文藝復興運動

“文藝復興”.，原意是“古典學問的再生”。名曰“復興”，實為歐洲新興資產階級反對封建統治的一場偉大的思想文化運動。從十四到十六世紀，歐洲新興的資產階級思想家打出“回到希臘去”的旗號，以“復興”古典文化的名義，掀起了學習和研究古代文化的熱潮，目的在於為資產階級的發展鳴鑼開道。正如馬克思所說的，是為了穿著這種久受崇敬的服裝，演出世界歷史的新場面。

文藝復興的主要思潮人文主義，是新興資產階級反對封建專制和宗教統治的思想武器。它在反對封建專制統治時，猛烈抨擊神權主義。人文主義者主張以“人”為本，宣稱“人是宇宙的精華，萬物的靈長”，反對教會把人貶為神的奴婢；主張個性解放，認為人生的目的就是追求個人的自由和幸福，反對教會鼓吹的“人生是苦難”的來世思想和“愛情是罪惡”的禁慾主義；主張理性至上，反對矇昧主義，宣揚“理性是人的天性”，“知識就是快樂的源泉”，提倡學習文化，熱愛科學，追求知識。凡此種種，都是對封建專制和神權主義的大膽挑戰，反映了新興資產階級的利益、願望和要求，雖然有著明顯的階級侷限，卻無疑“是人類從來沒有經歷過的偉大的進步的變革”。（恩格斯語）

文藝復興的突出成就是歐洲各國在科學技術、文化教育、文學藝術等方面都出現了普遍繁榮。但由於社會歷史條件不同，各國的文藝復興也各有特點。義大利是文藝復興的發源地，文學、繪畫、雕刻、音樂、建築都獲得了突出的成就。除了但丁之外，代表人物還有詩人彼特拉克（1304——1374），小說家卜伽丘，畫家達•芬奇、拉斐爾、雕刻家米開朗琪羅。德國主要表現為宗教改革運動和諷刺文學的繁榮。法中國人文主義思想的代表作家是拉伯雷（約1494——1553）。他博學多才，精通醫道，他的長篇小說《巨人傳》，在歐洲產生了巨大影響。西班牙人文主義的小說戲劇直到十六世紀未才進入黃金時代。代表作家是塞萬提斯和劇作家維加（1562——1635）。據說維加共寫過1800多部作品，代表作是《羊泉村》。英國文學是文藝復興時期文學最高峰，除了莎士比亞外，重要作家還有喬叟（約1340——1400），代表作是《坎特伯雷故事集》；莫爾〈1478——1535），代表作是對話體的幻想小說《烏托邦》。

文藝復興時期的人文主義作家喜歡把文藝比作反映現實的“鏡子”，注重反映人生，反映廣闊的社會生活風貌。因此他們的作品具有時代感、真實感和歷史感。這些宣傳人文主義思想的作品，為近代、現代的文學藝術奠定了基礎，至今還在產生著巨大的影響。

達•芬奇和《最後晚歺》

達•芬奇（1452——1519）是義大利文藝復興盛期傑出的藝術大師。他的成就是多方面的。在繪畫方面，他把科學引入藝術之中，創立了完整、系統的“繪畫論”，對歐洲繪畫的發展影響很大。在自然科學和工程實踐方面，他也有很高的成就和創造。他生於佛羅倫薩的芬奇鎮，青年時在佛羅倫薩學習和工作。三十二歲時移居米蘭併成為宮廷畫師和宮廷設計師。他曾為米蘭的城防、城市建設等進行研究和規劃。

1495年，他在米蘭的聖馬利亞•戴列•格拉契修道院食堂，開始了著名壁畫《最後的晚歺》的創作。這幅畫取材於《聖經》故事。講的是逾越節的那天晚上，耶穌已經知道他將死去，因此在和他的門徒共進晚歺時，突然說：我現在要告訴你們，你們中間有一個人把我出賣了。此話如平靜的湖面投下一塊巨石。耶穌的弟子們大為震驚，作出了不同的反應。達•芬奇用他那天才的畫筆，把這一瞬間出現的情景，不同人的心理和個性都通過人物的表情、動作，生動地表現出來。畫面上，一個人飲過酒並把杯子放下，把頭轉向說話者；另一個人合攏雙手，眉毛緊蹙。看著自己的同伴；另一個人伸出兩手的手掌，把肩聳到耳邊，嘴上顯出驚奇的樣子……。而在畫面左邊的第四人身體傾斜，頭望著中間的耶穌，手緊緊握著一個錢袋，表情顯得驚慌。他，就是出賣耶穌的叛徒猶大。這樣處理明確而又含蓄，是耐人尋味的。

達•芬奇的這幅壁畫是很完美的。它不僅人物有典型的性格，同時處理人物的結構時，既有變化而又能統一。透視的準確，空間的深度描寫，都是令人信服的。在達•芬奇之前或同時代的畫家中，有好幾位也都畫過“最後的晚歺”這一主題，但都因為人物的描寫缺乏個性，而無法同它相比。有的評論說，這幅壁畫通過聖經故事，表現耶穌和叛徒猶大之間的鬥爭，也即是善與惡的鬥爭，是對正義的頌揚和對罪惡的增恨。

達•芬奇還畫過世界肖像畫庫中最卓超的肖像之一《莫娜•麗薩》（1503——1506，現藏巴黎盧佛爾博物館）。這幅畫被認為生動地描寫了肖像中的莫娜•麗薩的美麗和她的微笑。

雕塑大師米開朗琪羅

在義大利文藝復興時期，還出現過一位大雕塑家、大畫家米開朗琪羅（1475——1564）。他生活和從事藝術創作的時代，正是恩格斯所說的“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革”的時代。他十四歲開始學習雕塑，二十歲左右在羅馬住了一個時期，得以系統地研究當地豐富的古代藝術傑作，這對他以後的創作有極大邦助。

米開朗琪羅在二十六歲時，就開始創作他著名的《大衛》（現藏義大利佛羅倫薩學院），雕了三年多始告完成。它是大理石雕像，有五米多高，被稱為“巨人”之作。大衛是傳說中古代猶太民族統一的領袖。據《聖經》記載，他是一個孩童，是掃羅王戰勝敵人腓力西丁族的勇敢戰士。米開朗琪羅研究了前人創作的經驗教訓，擺脫了傳說的束縛，大膽地把孩童的大衛，雕鑄成一個青年的巨人，正在走上戰場，準備投入戰鬥。他象徵著義大利市民反對外來侵略，為正義事業而奮鬥的力量。他那結實、健美的體態，堅實的結構和造型，加上人物意志和信念的刻劃，無疑是一件十分完美的雕塑。

米開朗琪羅還創作了也是大理石的雕像《晝》、《夜》、《暮》、《晨》。所雕男女人物，肌肉發達、體形健美，且無雷同之感。他還創作了《摩西》、《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》等，都顯示出他具有準確表現人體的結構與肌膚的高度才能。

米開朗琪羅的壁畫和他的雕塑一樣，曾經為他的同代人所驚歎。他畫的西斯丁教堂的天頂畫《創世圖》和正面大型壁畫《最後的審判》，前後共花去十一年時間。僅《最後的審判》面積就有200平方米，足見創作者的艱辛。

文藝復興的傑出畫家拉斐爾

拉斐爾（1483——1520）是義大利文藝復興時期最著名的畫家之一。他和達•芬奇、米開朗琪羅被人們稱為文藝復興美術上的三傑，是三人中最年輕的。

拉斐爾的父親凡尼•桑提也是一位油畫家，因此他從小就受到藝術的薰陶。十幾歲就能給父親當助手。大約十七歲時，他到波魯吉亞市，進了當地著名畫師彼魯季諾的畫室，在這裡得到全面繪畫技術的鍛鍊。由於他天資聰慧，又好學不倦，因此成為彼魯季諾最得意的門生，並獲“青出於藍”之譽。

1504年拉斐爾來到義大利的繪畫中心佛羅倫薩，在這裡悉心鑽研藝術大師們的作品，並且畫了許多祭壇畫，受到人們的讚美。他喜歡畫聖母像，所畫聖母，充滿著生活情調，表現了母性的快樂，實際是現實生活中的義大利婦女的典型。他最著名的聖母像是《西斯廷聖母》（1515——1519，現藏德累斯頓繪畫陳列館）。這幅畫是他應庇亞森薩的一個以教皇聖•西斯廷命名的修道院而作的，故取名西斯廷聖母。畫上的馬利亞是一個充滿慈母之愛的、年輕而美貌的女性。她抱著聖子耶穌，踏著白雲從天而降，出現在剛剛揭開的帷幕之中，左右有聖徒跪著迎接，畫面下端還畫有兩個小天使。這一切就好家是生活中發生的景象，表達了畫家對於人的美的歌頌，對母親和兒童的愛。拉斐爾的其他聖母像，如《座椅中的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等等，都是對現實生活的反映，作品秀美，富有生活氣息。

拉斐爾的藝術成就還表現在壁畫上。1508年，他應教皇朱理二世的邀請到了羅馬，為梵蒂岡宮作壁畫，後來又為列奧十世繪製了許多藝術品。壁畫內容有聖經題材、神話故事等，充滿人文主義精神，使壁畫展示的空間和室內本身的空間融合在一起，取得了十分諧和的裝飾效果。拉斐爾的肖像畫也很有名，如《披紗的婦女》，人物心理和性格都很鮮明而生動。

歐洲文藝復興給後來西方各國現代繪畫藝術奠定了雄厚基礎產生了巨大的影響。

歐洲文藝復興受馬可波羅遊記影響掀起的中國熱作用下，提出去宗教宗法制度的一場世俗主導一切的無煙的革命。其恢復的是古希臘人展示出的“人與神”完全一致一樣的意識，即，裸體顯彰人及神形狀。因而，沒有這一意識的裸體都是冠名人體美的淫色之品。文藝復興對繪畫無影響，僅在尋找中國在哪的衝動下，進入了新大陸發現的完成，且由掠奪的世界各地的寶物，啟發了即不願參與掠奪又不願欺人作貿易，且想發財致富者從事製造行業，而達開智的效果，從而引發了工業革命。歐式繪畫走出笨拙雖有石雕精準比例人為調控的古希臘影響，但主要仍是中國青銅鏡入歐，使歐畫師得以按鏡內畫面繪畫達頂峰的，這就是歐畫為“像”現象，當攝影術出現，歐畫步入死胡垌。自此，畫法創新成歐畫得名作冠名的唯一方式，且不論畫的好看不好看，凡手法技法第一創新人之作，都歸名畫列。給個贊。給個評。悟空問上別閒著。

從文藝復興的發源地義大利開始，從充滿了奇情異想的愛情詩人彼得拉克到具有潑皮般戰鬥精神的卜伽丘 ，從名副其實的語言文化巨人，費朗索瓦·拉伯雷倒最偉大的小說家塞萬提斯後，我們將文藝復興的高峰進發。在那裡站著的威廉·莎士比亞，他向親穩吻蒼穹的雄鷹，在他站立的地方，我們找不到第2個和他比肩莎士比亞的抒情詩，喜劇歷史劇和他的悲劇展現了人們的無比深邃和廣闊的內心宇宙，他們幾乎包容了，從他以後直到現在的那些現代主義文學中許許多多的命題和思想，當很多哲學家還沒有意識到這些東西的時候，他們已經在莎士比亞的戲劇裡得到了胚胎式的展現，這是一個令人驚歎不已的文學藝術和歷史上的奇蹟，因此莎士比亞的錯比特別是他的悲劇被視為歐洲文學的第三座里程碑。

現代主義美術反映了這個時代的政治經濟和精神文化的重要變革，也反映了這個時代人們及其思考複雜豐富的思想情感和極為深刻的哲學思考，不同於現代主義的是現代主義的美術，在對待社會人自然和自我的關係上失去了平衡關係，是扭曲的，從藝術家們的作品中，我們看到了他採用的多維荒誕寓意和抽象的語言，並感受到他們對於現代人們的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現代生活消極悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義，不過我想也許正是這種現代主義美術作品的這些特點，別於以往的傳統美術使他們。具有了不可忽視的社會價值和審美價值，因為他們正是以西方現代社會和人們精神方面的重要寫照。

但我認為，歐洲文藝復興對現代西方現代繪畫是不可磨滅的，因為我們都是站在了巨人的肩上，以他們的作品來作為鋪墊，學習他們的知識，作為我們的基礎，站在他們的角度上創造更高的價值。所以。他們的影響是巨大的，深遠的，是不可磨滅的。正是有了他們，我們才能創造出更完美的作品，創造出更具有深遠意義的作品。

在回荅這個問題前，我們首先要思考一下〝復興"與〝現代〞的關係與含義。

“復興”是指社會某些方面衰落後，再興盛起來，再創輝煌。

而“現代”是指：“人的現代觀隨著信念的不同而發生了變化。”

由此，我們再來看看歐洲文藝復興是如何產生的！

從十三世紀末葉開始至16世紀，在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界點。

由於新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。

於是就產生了西歐近代三大思想解放運動；文藝復興、宗教改革與啟蒙運動。

其文藝復興的核心思想是人文主義。

人文主義者以“人性”反對“神性”，用“人權”反對“神權”。他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，讚美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。

由此，義大利就成了人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”。其代表畫家達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾成為了文藝復興三傑。

受文藝復興影響，歐洲各地藝術家也紛紛揚揚，不斷解放思想，轉變觀念，朝著現代藝術觀念邁進。

18、19世紀，啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，同時也成為歐洲美術的中心。

此時，法國畫壇湧現出許多美術流派和著名畫家；如法國新古典主義美術的代表人物雅克·路易·大衛《馬拉之死》，浪漫主義美術的代表人物籍裡柯《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦《自由神領導人民》，批判現實主義美術的代表人物庫爾貝《石工》和米勒《拾穗者》，印象主義美術代表人物莫奈《日出印象》以及法國後印象派的代表人物塞尚《蘋果和橘子》等。

他們繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。

19世紀後半葉，印象派開創了現代美術，同時發展了各個流派；如野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術等。呈現出了西方現代繪畫、雕塑、建築新的美術面貌。

因此，我認為無論是現代，當代，還是未來的藝術家都必然要在傳統的基礎上，

這就是歐洲文藝復興對西方現代繪畫的影響和作用！

這個應該不是問題，而是話題，並且不是一般話題。歐洲文藝復興，一直被認為是整個歐洲與西方世界的最重要的時期，為何近現代以來，西方文化席捲全球，勢不可擋，除了文化，經濟科技等等，也成為西方標榜高貴的優越籌碼。就算到得2020年的這個時候，西方的文化、經濟、科技等，依然是全球最重要拔尖的。

這便與歐洲文藝復興密不可分。當然，這裡主要只談單一個面向：繪畫藝術。

文藝復興指的是一個較廣的時代時期，大約在14世紀和16世紀之前。前後不到兩百年。往大了說，相當於一個二百年王朝的統治時間。文藝復興出現了但丁，達芬奇，米開朗基羅，莎士比亞等傑出藝術大師，這一批人，是歐洲藝術的奠基者與開創者。

相信只要上過中學的人，幾乎百分之九十以上的人都對但丁和莎士比亞熟悉，因為他們早已成為必修課。幾乎是權威的存在。如果一個人想要了解西方歐洲文化，必須學習和了解莎士比亞、但丁。否則你去歐洲，有可能鬧笑話。就好像想要了解中國，必須瞭解孔子文化一樣。

最熱衷於歐洲文藝復興文化的，當屬清末民初那一批文化人，譬如魯迅，周作人，朱自清，梁實秋等等，他們的文章裡，出現西方文化的符號非常多，這帶動了幾乎所有知識分子嚮往西方，所以民國文人的作品，無論誰的，幾乎都有歐洲文化的影子。朱光潛先生還專門寫了很多談論欣賞文藝復興時期的畫作的文章。

由此可見，歐洲文藝復興對中國文化人的影響。

在繪畫方面，同樣如此。諸如黃胄，徐悲鴻等現代畫家，都是學習歐洲文藝復興繪畫技法的，尤其是在素描上，幾乎都是取法於文藝復興時期的畫家。從那個時候開始，中國繪畫就多了一個樣式，或者說流派吧。所以上美術學院的，學習素描成必修課。

達芬奇的蒙娜麗莎，米開朗基羅的雕塑等作品，皆是世界頂尖藝術。學習模仿他們的人實在太多，歐洲後來的畫家無不是頂禮膜拜。但是，越到現代，帶有古典藝術味道的繪畫越少了。尤其是近現代的歐洲繪畫，朝狂亂怪誕、極力表現自我自由方面走，失去了文藝復興繪畫藝術的重要元素。

許多歐洲畫家丟掉了文藝復興純正的藝術基因，追求爽快，奪眼球，刺激，狂亂等等。所以某些畫家的畫展，你去看，看不懂，不是畫圈圈，就是潑灑一片，或黑咚咚像末日一樣。全都是“狂亂怪”。如果你去看文藝復興時期的畫作，得到的是心靈的安靜，不管是貴婦，還是田園，和中國古山水畫一樣，絕對沒有俗氣。

筆者相信，喜歡西方油畫的人，大多都喜歡古一點的繪畫，因為時間越往後退，藝術越天真越淳樸。藝術不是純熟而有頂峰，藝術是天真淳樸。可惜歐洲藝術家，很多都只追求表面的東西了，並宣稱是自由。

有一點值得肯定，可貴。那就是歐洲對古代藝術保護得比較好，讓世人得以目睹真跡。而中國就有點汗顏了，古老東西多，卻都損毀了，尤其是城鄉大發展這二三十年，毀了很多古蹟，現在很多地方復古，不過都是複製品，反而掉了美感。

這個問題乍一看很高深，離我們很遠，其實這個問題比較有意思，個人認為應該是藝術的傳承與發展關係，瞭解這些對喜歡藝術的朋友還是有幫助的。

首先聊聊歐洲文藝復興是咋回事。

有人稱這是希臘羅馬古典文藝的再生。儘管這樣的解釋有的“簡單粗暴”，但方向不錯，它是14世紀到16世紀歐洲思想文化運動帶來的科學和藝術的革命。

在古希臘羅馬的發展過程中，曾出現過很多優秀的藝術形式，但後來都中斷了，進入到14世紀後，藝術家們重新反思，認為這些典型的藝術形式不應該被拋棄，於是在繪畫等領域再次使用；此外，就是“透視法”的誕生和運用，就是有的朋友在回答這一問題時，所說的畫家們把解刨學，配色學等手段運用到繪畫中。

其次，再談談這種思潮對藝術的影響。這種作法讓西方美術從以前的宗教文明藝術中脫離，讓繪畫迴歸本源。同時，更注重與人的本身，脫離了陳舊的宗教理論束縛，藉助於科學的翅膀，讓藝術空間得到更大的發揮。

最後，說說文化的創新與發展。儘管我們一直在說“江山有待才人出，各領風騷數百年”，但有一點不可否認，老祖宗的一些東西還真不是我們能做好的，能傳承下來就已經不錯了。那麼，是不是老祖宗的東西都是好的呢？持這種觀點也不對，歷史上流傳下來的東西有精華，當然也有糟粕，因此，在繼承的過程中，要有創新；在創新的過程中，同樣需要繼承。

文藝復興對繪畫最大的影響是繪畫的“題材”變得多種多樣了。

我們現在所熟知的西方繪畫大部分都是文藝復興時期和之後的，因為在此之前繪畫=宗教。

我們現在能看到的，在文藝復興之前的繪畫，基本上都是教會的，或者是有關於宗教的。所以說文藝復興在思想上是一種解放運動。

西西里島帕拉丁教堂的馬賽克畫，文藝復興之前的作品

在文藝復興之後，純粹的世俗形象和肖像畫就變得越來越普遍了。包括蒙娜麗莎也是這一時期的。在此期間，肖像和裸體繪畫激增。

文藝復興時也很喜歡使用了古典主題，例如描繪了希臘神話和神話人物。用來代表世俗形象也變得越來越普遍。例如上面的這副有關愛神維納斯的畫。

繪畫的“目的”也變了

文藝復興之前的繪畫和宗教是很緊密的關係，這是因為畫作是一種傳播方式。通過畫作來傳播宗教思想和故事是非常直觀的。而文藝復興之後的作品是企圖與觀眾直接互動的。它旨在將觀眾直接帶入其場景。

所以不是平面上的平鋪式講故事的繪畫，而是希望傳遞一種故事中看不見的部分，並帶有一種可以解釋的表達方式。

所以繪畫技法上也會有區別。例如深度，透視和比例，都是用以描繪出逼真的場景。為了實現他們動態的展示方法。

《聖母子與聖徒和寓言人物》是1315年作品，離文藝復興開始時間也不遠。但可以明顯看出，同樣是有關宗教的畫作，（文藝復興時期基督教藝術肯定會繼續發展，但藝術家們開始嘗試不同的流派。）《上帝創造亞當》在創作上也更加的活泛了。技法上也有很大的不同。

除了題材外，還有繪畫裡的“人慾”

文藝復興之後的畫作喜歡捕捉人物的情感。而之前的畫作並不在乎“人類”的思想和精神世界。

文藝復興時期的藝術完全復興了整個歐洲的藝術觀念。它超越了中世紀藝術品的純粹宗教目的。它反映了一種新的人文主義哲學，並且以一種新穎而自然的方式與觀眾互動，這是古典時期結束以來從未做過的。

要是想說完全就可以寫一篇大論文了。內容很多。

文藝復興的說法實際有一個暗含的前提，即某項東西的衰落。那麼是什麼東西衰落了呢？這我們得要從東羅馬帝國的拜占庭藝術說起。

在整個接近千年的漫長中世紀，拜占庭藝術佔據了主角，而拜占庭藝術首先是宗教藝術，即其根本之目的是為宗教服務的。

早期的拜占庭藝術實際是進取的。拜東羅馬帝國位置之故，帝國的首都是君士坦丁堡（即如今土耳其首都伊斯坦布林），拜占庭藝術既融合了西方的現實主義手法又融合了東方的抽象裝飾特性。但到了後期，尤其是公元十世紀到公元十三世紀期間，拜占庭藝術已變身為刻板的代名詞，無論是其宗教畫像還是鑲嵌畫等均是如此。

拜占庭藝術之所以發展成後期刻板的樣子是與其作為宗教的宣傳手段有關的。在教廷掌控權力的年代，所有一切藝術都必須為宗教服務。對於宗教而言，藝術的目的是崇高、威嚴而非準確與現實意義上的美。

基督就要顯得高人一等，要顯得脫離大眾的感覺，那樣才好維護教廷之下各封建王朝的階級劃分。這是拜占庭藝術的政治目的。

所謂的文藝復興，就是指跨過拜占庭時期回到古羅馬，尤其是古希臘時期的藝術精神，因為是已有的，並非重新發明而是重新發現重拾起來，因而便叫做了文藝復興。

文藝復興的關注點實際就是古希臘藝術的關注點，即注重人體現實的藝術結構，注重人體現實主義的美而非所謂的抽象。

文藝復興三傑中的米開朗基羅對於古希臘的雕像藝術則更進一步，他不但繼承了古希臘的人體藝術結構，還發展了它。米開朗基羅的人體並非像古希臘那樣忠實地遵從人體現實結構，米開朗基羅的人體是其心目中藝術化後的人體，具有一種誇張卻又俊美的模樣。

達芬奇結合古希臘的人體結構在其繪畫中綜合了明暗法、空氣透視法以及暈塗法從而使得人物更為活靈活現，尤其是在經由空氣透視法描繪後若隱若現的背景下。

拉斐爾學習了達芬奇的油畫技巧，並特別重視人物結構的黃金比例，無論是從人的面目也好還是人物所處的構圖也好，拉斐爾均依照黃金比例的法則進行構圖，因而從某種程度上，拉斐爾油畫的畫面都呈現處完美的樣子。

自文藝復興始，一旦藝術家的觀念得以解放，其藝術就會走得更遠。所謂的更遠不僅止於繪畫物件的表達方式，而是繪畫開始呈現脫離宗教束縛的趨勢，因為繪畫的物件逐漸放開了，不再侷限於宗教相關的人和事，藝術逐漸地進入世俗的生活並反映世俗的生活，這一點應該是文藝復興對於西方現代繪畫所能做出的最大貢獻。

說起文藝復興，相信大家都不陌生。

我們總是會談起文藝復興三傑，達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的《大衛》，還有拉菲爾的《聖母子》。

還知道，文藝復興是歐洲歷史上非常重要的一次思想文化運動，對近代歐洲的文化藝術、自然科學等諸多方面，產生了深遠的影響。

但如果再講的深入一點，卻又說不出個所以然。對於文藝復興這個主題，我們大多數人的觀念，其實並不清晰。以往在書上看到、關於文藝復興的種種資訊，好像散落一地的碎片，只能抓住其中幾個小小的片段，沒有一個整體的印象。

這裡，默默就和大家來破一破這個難題：

把文藝復興串起來看，找出其中主線，把文藝復興分成三步走，我們就能快速看懂大半個文藝復興。

相信看了這篇文章，會讓你更多一份藝術談資，當和朋友談論起藝術話題時，從另一個角度開啟文藝復興，給你們的談話加點新鮮料。

文藝復興三步走：為什麼文藝復興發生在義大利？文藝復興“復興”的是什麼？為什麼說它對後世的影響非常深遠？推動文藝復興發展的重要助力是什麼？

從文藝復興的這三個切入點出發，串成一個大綱，輕鬆地開啟文藝復興。

達芬奇《安吉里之戰》

文藝復興為什麼發生在義大利？

歐洲有那麼多國家，為什麼文藝復興會發生在義大利？

關於這個問題，現代學者有幾種不同看法：

有的學者認為，在拜占庭帝國滅亡前後，一批希臘人帶著大量珍藏的手稿逃亡到了義大利，這些手稿當中，包含許多希臘古典時期的作品，這樣就把希臘文化重新帶回到了義大利。義大利當地的文人發現了這些文化寶藏，於是開始了文藝復興運動。

還有的學者認為，阿拉伯的持續一百多年的翻譯運動，推動了文藝復興的興起。阿拉伯人把周邊其他國家的，大量的文化經典作品都翻譯成阿拉伯語，這些作品當中的就儲存了很多希臘的古典文獻。

在查閱相關資料後，我認為文藝復興發生在義大利的最主要原因，與義大利當時的政治環境密切相關。

歐洲的文藝復興時期，類似於中國的春秋戰國，那時義大利還不是一個統一的現代國家，而是存在許多相對獨立的小國家，比如現在的米蘭，佛羅倫薩，比薩等，在當時都是相對獨立的小國家。這些國傢俱體分為三種類型：教皇國，城市共和國和專制國家。

從13世紀開始，歐洲神聖羅馬帝國的皇帝，已經控制不了義大利，而教皇也對義大利失去了控制，在這種情況之下，義大利各個國家就獲得了自由發展的空間，而這些國家在政治上的發展，在客觀上也同時推動了文藝復興的發展。

先說教皇國。教皇國就位於義大利的境內，教皇國的日益腐敗，滲透到每一個角落，一些教皇買賣聖職，大量斂財，私生活混亂……使得民眾非常不滿，對教皇的權威也產生懷疑，從而更容易接納古典文化，古典文化也就有了生存的空間。

再說城市共和國，以佛羅倫薩和威尼斯為代表，這類國家往往在商業領域獨領風騷，積累了豐富的財產物資，進一步就導致了他們在政治上的領先，更具包容性和開放心態，願意利用文藝復興來適應自己相對先進開放的政治文化。

還有專制國家如那不勒斯、費拉拉等，也與歐洲其他的專制君主有所不同，這些專制統治者大都通過不合法的形式得到的政權，為了治理國家穩定社會，需要藉助有才能的人為自己效力，對於人才的重視，加大了對文化和教育的重視，進而推動了文藝復興的發展。

教皇國、城市共和國和專制國家，義大利地區各個國家的政治環境不同，但是對人才、文化這個大的總需求是相同的。義大利成為文藝復興的發源地，並不是偶然的，而是與義大利的政治形勢有著密切關係。

文藝復興，復興的到底是什麼？為什麼說它對後世的影響非常深遠？

文藝復興，是知識分子們通過復興古代的文化，來反對自中世紀以來對人類的思想精神的壓迫和禁錮。

但文藝復興不等同與於“文藝複製”，人們在學習借鑑古代文化的同時，結合自己時代具體的社會現實，發展出適應時代需要的文化精神。

文藝復興對後世的影響十分之廣，默默這裡就聚焦為兩大方面簡單展開:

·對外部世界的探索

·對人類自身的思索

一、對外部世界的探索

文藝復興時代，是一個發現的時代，義大利人早早擺脫了各種束縛和禁錮，進而把視角轉向外部世界。

現在我們所熟悉的航海大發現，義大利人在其中是功不可沒的，而發現美洲大陸的哥倫布也是義大利人，第一次試圖尋找通往東印度海路的，則為義大利人中的熱那亞人。

除了新大陸之外，義大利人在現有的世界裡，也開始關注以前被忽略的領域。很典型例子就是動物園和植物園，義大利人開始關注收集動植物，最早的植物園就是義大利人建立的，動物園也是在文藝復興時期得到了發展。

義大利人把注意力放到動植物身上時，他們發現大自然是如此的美麗，後來他們就開始關注自然，通過創作風景畫和田園詩歌，去反映大自然和鄉村的美麗。

米開朗基羅《創造亞當》

二、對人類自身的思索

在對新舊大陸世界有了新發現後，義大利人又把目光轉向了人類自身，對人類自身，有了更為細緻觀察和深入審視。

著名的例子如但丁的《神曲》，其中對人類內心的窮盡觀察和描寫，生動精準地刻畫了人性的多種型別，給予人極為真實的衝擊感。

再比如文藝復興三傑：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇之《蒙娜麗莎》對錶情的深刻研究，他嚴謹科學、理性的繪畫方式；米開朗基羅對人體肌肉的完美展現，對於人體量感、對於雕塑那極為深刻的表現力；拉菲爾對三維空間立體的窮盡描繪，充滿人性慈愛光輝的聖母形象深入人心。

還有透視關係、人體解剖等，均可說是源於義大利文藝復興，這些是空前所未有的，為後世開啟了先河，影響了後世藝術、文學、科學等等諸多領域。

文藝復興發展的背後推力頂級天使投資人——美第奇家族

說到文藝復興，除了文藝復興三傑之外，另一個繞不開的重量級話題，當然就是著名的美第奇家族了。

美第奇家族幾乎包養了文藝復興時期所有重要藝術家，人們熟悉的文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅和拉菲爾，都是他們發掘和資助的；甚至提出“文藝復興”這個概念的瓦薩里，也是美第奇家族資助的。

此之外美第奇家族還興建教堂、大學和圖書館；還支援哥白尼、伽利略做科學研究。如果沒有美第奇家族的資助，文藝復興就不是我們看到的這輝煌燦爛的模樣。

在這裡，默默就選取美第奇家族中，主要的代表人物，簡單說說美第奇家族的歷史：

一號人物，喬凡尼·美第奇

一開始，美第奇家的祖先只是普通平民，在佛羅倫薩經商，後來抓住機遇，通過放高利貸的方式，賺取了第一桶金。在經過數代先輩的不斷努力積累，終於在14世紀末的時候，出現了一個改變家族歷史的人，喬凡尼·美第奇。

但放高利貸總是不好的名聲，喬凡尼就精明的利用銀行將放貸的身份，徹底把自己洗白，搖身一變成了銀行家。

美第奇家族從此開始走上了合法的土豪道路。

二號人物，科西莫·美第奇

兒子柯西莫繼承了家族財產，同時又有著極強的經商才能，通過一系列有力措施，將美第奇家族的銀行開遍了歐洲，積累了鉅額財富，同時也開始涉及房地產，搞起了當時歐洲主流建築——教堂。

建教堂好處多多，除了向神表達敬意外，還能得到教皇的讚賞，加官進爵，給家族謀取福利權力。柯西莫後來通過成功“封頂”聖母百花大教堂這一功勞，踏入了官場。

美第奇家族自此從有錢人變成了有身份的貴族。

三號人物，洛倫佐·美第奇

到了科西莫的孫子洛倫佐這裡，美第奇家族達到了全盛的巔峰時期，洛倫佐除了繼承先輩的財富和地位，他同時又極富政治天賦，有著敏銳的政治洞察和遠見。

在經過一系列事件更迭後，洛倫佐掌控了整個佛羅倫薩，佛羅倫薩在名義上是共和國，實際上，洛倫佐才是背後真正的掌權者。從十五到十八世紀，美第奇家族統治了佛羅倫薩將近300年的時間。

除此以外，美第奇家族之後還出了三位羅馬教皇，兩位法國王后，對歐洲的文化藝術、宗教政治產生了巨大而深遠的影響。

然而盛極必衰，是事物發展的普遍規律。

1737年，美第奇家族的最後一個成員去世，這段傳奇就此謝幕。但美第奇家族產生的影響，並沒有隨人物故去和時代變遷而湮滅，而是歷久彌新，沉澱悠長。

如今到佛羅倫薩去旅遊，還是能在這個城市的各個角落看到美第奇家族的影子：烏菲茲美術館、聖母百花大教堂、碧提宮，聖馬可修道院，還有許多處散落著的美第奇家族徽章，好像在訴說著這個家族往日的榮耀。

其實歷史上的藝術贊助人也有不少，但從沒有像美第奇家族這樣持續不間斷的投入，甚至在極大程度上推動、並且深深影響了文藝復興的藝術贊助人。

一覽文藝復興，思考不同的切入角度

在看了諸多文藝復興系列書籍資料期間，我的一個小發現是：

把文藝復興系列主題的書目串著看，找出文藝復興時代背景的大主線，把散碎的知識梳理到一張圖上，從全域性的角度俯瞰文藝復興，這樣能對文藝復興有全面的瞭解。也更有興趣和信心地對一個領域問題，展開更為的深入探究。

之前，在看西方藝術史和文藝復興時，我注目的焦點，總是聚集在歷史上的各位大家，和各大藝術家的精彩畫作與高超技巧。過於聚焦藝術品本身，反而沒有思考，畫家為什麼要畫這些畫，這些畫背後有什麼社會的意義。

然而，當我理清文藝復興的時代背景，它為什麼發生在義大利；由此展開，看文藝復興時期的文化，以及它對後世的影響；再延伸探究到，搜尋推動文藝復興發展的背後力量，美第奇一族的傳奇經歷。

當我退後一步，還原這段歷史發生的背景，文藝復興的經過，和其背後不可或缺的推力，用俯瞰的角度來觀察，看到了一個更加精彩的文藝復興。

再和朋友聊起文藝復興時，就能繞開復興三傑，用其它角度開啟話題，談談一個更有趣的西方藝術史。

參考資料：

書籍《義大利文藝復興時期的文化》、《美第奇家族的興衰》

個人感覺沒什麼影響。

感覺目前藝術史的發展就是藝術家和作品逐漸趨向抽象的哲學化的過程，近代現代藝術的形式一方面是對前代作品的否定和對其本質再提煉過程中發展，另一方面是對其他藝術流派的融合甚至包括文學以至自然科學，然後是其他文明的巨大影響。當然這一切都要內化成藝術家獨自的哲學化過程。正如那句著名的話，只有藝術家沒有藝術史。