《我孤獨地漫遊，像一朵雲》，是一首非常清新自然且輕鬆自在的浪漫田園詩。它的作者威廉•華茲華斯，是英國最早出現的浪漫主義作家之一。華茲華斯與柯爾律治、騷塞被並稱為“湖畔派”詩人。他們不喜社會現實的世俗而偏愛自然風景及樸實的鄉村生活，其作品多呈現對自然的謳歌和讚美，這首《我孤獨地漫遊，像一朵雲》則是這類作品的典型代表。

據說詩人創作這首詩的背景，是一次和妹妹的外出遊玩。他們走在郊外，忽然像陶淵明筆下的晉人一樣，發現一處落英繽紛的美景。他們越走越深，竟然發現了一處成片的金黃色的水仙花。大自然賜予了詩人一場視覺的盛宴，而詩人則以一首詩作為回報。

我認為這首詩就像一顆裹著一朵鮮花的琥珀，既保持著花的鮮豔，晶瑩的琥珀更顯玲瓏剔透。而這層“琥珀”就是作者充滿詩意的想象。詩的開始就是一個慵懶自在的想象。“我孤獨地漫遊，像一朵雲 在山丘和谷地上飄蕩，”詩人把自己想象成一朵孤獨的雲，獨自在暮春的山間飄蕩，然後他在高高的天空俯視著這一塊美麗的土地。雲的意象已經給人一種極大的自由感，而飄在天上的視角，更是將接下來的畫面呈現的更徹底，更完整。之後詩人將連綿的水仙花想象成燦爛銀河裡的繁星，甚至和水仙們一起歡欣鼓舞，至於是詩人的歡欣感染了水仙，還是水仙們的快活傳遞給了詩人，這似乎不得而知。美麗的事物總是有種神奇的吸引力，無論是此時此刻我們正在欣賞的這首小詩，還是彼時彼刻詩人看見的那片奇景。我覺得正是詩人的這番想象使那番美景得以在後世讀者的腦海中流傳。

華茲華斯說“所有的好詩都是強烈情感的自然流露，詩人用真正的語言來寫普遍生活裡的事件和情境。”這首詩就是這句話的最好的佐證。詩人創作的材料就來自純淨的大自然——自由的雲、蔥綠的山谷、沁涼的湖水和樹蔭、連綿的野生水仙花，沒有什麼是三生有幸才能看見的奇蹟，他所看到的景色也是當時當地的人們都能看見的。雖有很多人，像我們，不能出現在那番景色面前，但我們還可以透過他的詩歌在腦海裡重現那番美景。美的事物在散發魅力的時候還需要一雙能發現美的眼睛，詩人就是擁有這雙眼睛的人。當他將強烈的情感透過筆尖流露出來後，這首清新浪漫的詩，也成了普羅大眾發現美的“眼睛”。

藝 術的創作雖然根據偏重的元素的不同分成了很多風格各異的派別，但生活一直是最原始的基礎。所以，當詩人將質樸的生活和大自然作為創作的源泉時，他的詩歌就具有一種特別的親和力。這種親和力讓讀者心生親切，細細體味詩歌的同時也會引發對現實生活的思考，會發現平淡的生活裡其實也充滿詩意。

《我孤獨地漫遊，像一朵雲》寫於1804年，源於詩人與妹妹多蘿茜一起外出遊玩時深深地被大自然的嫵媚所吸引這一經歷寫成的，體現了詩人關於詩歌應描寫“平靜中回憶起來的情感”這一詩學主張。

從韻律上看，全詩分為四個詩節。一個詩節有六行，每一詩行四個音步，而且大部分都是抑揚格，所以華茲華斯基本上用抑揚格四音步來寫這首詩。此詩中，韻腳也遵循一定的規律：第一行與第三行押韻，第二行與第四行押韻，最後兩行押韻，即韻腳遵循ababcc的規律，ababcc的韻腳使詩歌有了很強的節奏感，朗誦起來流暢又朗朗上口。

總體來說，此詩的節奏十分鮮明，但並不是每一個詩行都採用了同樣的韻律。