藝術中的“陽春白雪”，是屬於高雅和審美的藝術，具有很高的藝術價值和欣賞價值，是博得人們欣賞和喜愛的藝術形象之美。“下里巴人”是藝術中的通俗易懂、大眾化、習俗化的藝術之一，是深受人民大眾所喜歡的藝術。

二、西方油畫藝術是表現人體油畫形象的審美，在表現女性人體為主的人體油畫時，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛。在欣賞油畫中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出美女風韻猶存的藝術美感。

三、藝術不但要追求“陽春白雪”，而且還要追求“下里巴人”，極大地滿足人們欣賞藝術的審美需要。藝術所表現的“下里巴人”通俗性審美，深受人民大眾的喜愛和歡迎，具有審美教育和欣賞性的現實意義， 有很大的發展前景規模。例如地方戲曲、民歌、民族舞蹈等，藝術家要多創作出“下里巴人”的藝術作品，為人們大眾提供通俗易懂的藝術，更好地滿足人民大眾的審美需要。

藝術只有接地氣來自於生活的好作品，才可得到大多數民眾的喜愛。海派吳昌碩色墨並用及齊白石的紅花墨葉衰年變法，更是印證了這個道理，真正好的藝術品必定是雅俗共賞的。真正對字畫去消費收藏買單的人。絕大多數都是這些所謂的″下里巴"人。中國的藝術品的收藏市場的潛力還是非常的巨大。房價的居高不下與買房的巨大壓力，房子對於老百姓來說是一生中夢寐以求的大事。辛辛苦苦奮鬥一生買的房子一定會好好裝修裝飾一下。房間客廳裡面要掛牡丹山水雅俗共賞的字畫。企業及老總的辦公室也要掛雅俗共賞的字畫。送禮饋贈也要送雅俗共賞的名家字畫、收藏拍賣也要雅俗共賞的名家字畫。藝術有一個共性，無論懂不懂書畫，人們都會對美有著非常的敏感。好的汽車造得如同藝術品一般，買車的人未必懂發動機及工藝，但是好車和劣車一眼就知道喜好。藝術和生活一樣，醜書為什麼會激起眾多不懂書法的人的反感？有些掛著什麼抽象文人畫的狗頭去胡畫。為什麼會引起眾多人的反感？老百姓不傻，誰從內心真正的去尊重他們體恤他們的藝術欣賞需求。誰才有可能得到長足的發展與認同。

這與各自的藝術理念及追求有關，見仁見智。

我想起藝術雅俗之爭，周立波、郭德綱的咖啡與大蒜的針鋒相對，彼此譏諷。

從商業藝術的角度，應兼顧大眾心理和社會反饋，偏向下里巴人。比如電影、音樂、商業設計，顯然從俗是主流。導演馮小剛，作家王朔，尤其是復興相聲藝術的郭德綱，都有將俗文化貫徹到底的態度。

商業設計方面，類似廣告創意、海報、標識、商業空間，更加註重與大眾的文化溝通，不敢陽春白雪，賣弄清高。

但是在小眾層面的高雅藝術領域，以及純視覺藝術，堅持陽春白雪很重要。比如歌劇、鋼琴、油畫、雕塑、中國書畫印，俗是大忌。

藝術有源流之分。藝術的源頭往往在皇室貴族，其支流才通往民間底層。貴族支援高雅精英藝術，民間哺育俗文化藝術。

關於此，古今皆同。

雅氾濫了即俗，俗精緻了即雅。

歸結起來，還是藝術家所在階層，為誰表達而已。

沒有什麼應該不應該，你到底能夠做什麼，終究要看各人天賦、意願、環境以及機遇，所謂天時地利人和，同樣適合一個人的追求方向——

美劇《生活大爆炸》裡，謝爾頓一向看不起理論物理學以外大多數科目的學者，因為他是搞理論物理學的，他認為理論物理學也最具價值的科學研究，所以他看不起萊納德，因為萊納德是搞實驗物理學的，但是，謝爾頓和萊納德所在的大學裡，一個物理學家瘋了，在《小謝爾頓》裡他外婆的男朋友也是搞理論物理學的，在第二季裡也被編導弄進了精神病院，這下子小謝爾頓的媽媽開始禁止兒子和外婆男朋友來往了。在《生活大爆炸》的最後一季最後一集裡，編導構思了謝爾頓和艾米共同被授予諾貝爾物理學獎，因為他們發明並證實了物理學方面的某個理論。

物理學我不懂，但我知道凡是被稱為作家的，沒有人不想寫作一本《戰爭與和平》或者《尤利西斯》的，作為畫家，傳統畫家當然都想成為達芬奇，現代畫家都想成為畢加索。我曾經看過一篇報道，談到古龍曾經嘗試寫過嚴肅小說中的短篇小說，我閱讀他其中一兩個短篇，寫的還行，但肯定不是什麼上乘之作，而問題在於，古龍當時肯定更需要的是吃喝拉撒，是不餓死自己，而這個靠寫嚴肅小說尤其是短篇小說是做不到的，人死了什麼都沒有了，人活著什麼都有可能，我猜這是古龍最終投入寫作武俠小說的主要原因。可是好玩的是，古龍後來再也沒有寫過嚴肅小說，他是認為自己終究不是寫嚴肅小說的那塊料，還是徹底放棄了做一個作家的願望？我沒有看到相關的報道或者類似介紹文章，不能瞎猜，但有一點可以肯定的是，古龍對寫作武俠小說也不能做到、或者不願意做到全身心的投入，起碼他不想金庸那樣有動力，去投入寫作武俠小說，據報道他每每一拿到稿酬就不是大方的要死送錢給人，就是吃喝嫖賭，常常出版商在他身後緊盯著催稿子，可是金庸卻靠寫作武俠小說不但打響了自己的知名度，還維持、發展了他的另一個事業即《明報》。

說老天爺決定了你能夠做什麼，是一種宿命論，我不想宣傳宿命論，但是確實似乎冥冥之中有一種力量決定了人能夠做什麼、不能夠做什麼，從內心裡說，搞藝術的人都試圖追求“陽春白雪“，不想做將軍的戰士不是好戰士，但是並非人人都可以、都能夠追求“陽春白雪“，但有一天你忽然發現自己其實還可以追求一下“下里巴人“的藝術作品，你會豁然開朗，何樂而不為呢？不能登上藝術巔峰，但可以憑藉藝術登上人生巔峰不也一樣幸福快樂嗎？登上藝術巔峰的人，終極人生目標其實也不過是為了人生幸福快樂，雖然有所遺憾，但想穿了，人生終極目標其實一樣的。

——再重複一下我的回答，追求藝術不存在應該不應該的問題，也不存在究竟追求“陽春白雪“好還是追求“下里巴人“好的問題，搞藝術的人，我個人認為無論你是打算職業的還是業餘愛好的，你有時間和精力，不妨都嘗試一下，比如寫作的人，不妨試試寫作嚴肅的短篇小說，看看能夠寫出什麼感覺，感覺良好，請繼續，感覺不好，不必死撐了，沒有意義，反而浪費了你的寶貴的人生。趕緊轉過方向再去試試寫寫型別小說，科幻的、玄幻的、言情的什麼都可以，將寫作小說的頭腦清理一下，開始重新“程式設計”改為寫作故事，也許那倒寫出感覺了，然後迅速的去寫作網文了，然後你有朝一日忽然發現自己成了網文大神了，什麼我吃西紅柿、什麼天蠶土豆、什麼唐家三少等等網文大神，想必當年都是如此開始入坑網文的，也許他們也追求過什麼“陽春白雪“的藝術，但終究太難、太苦、太沒人理解甚至太孤獨，所以他們開始玩下里巴人了。唐家三少已經通過寫作網文這種“下里巴人“的藝術成了億萬富翁了，人生至此夫復何求？

藝術應該是包羅永珍，百花齊放的，也許陽春白雪與下里巴人差別很大，但從某個角度說，根本沒有差別。

徐悲鴻從小跟父親走街串巷以畫畫為生，父親過世後又去上海準備投奔父親的故友，邊賺錢邊學習。可沒想到父親故友調去北京，自己撲了個空。後機緣巧合又有幸拜康有為為師，因一樁姻緣而被康有為安排出國深造。畫工底子本就深厚的他融入了西方藝術的寫實，更加精進。徐悲鴻算不算陽春白雪我不清楚，但是絕對是咱們所謂的"科班出身"，而他對於齊白石這位下里巴人，那可是大大的賞識。當時他力排眾議推薦齊白石，齊白石也是深深地感動。徐悲鴻58歲過世時候，齊老已經是90多的高齡，徐悲鴻夫人不敢也不忍告訴齊白石這個訊息，足足瞞了一年。後來實在瞞不下去了，齊白石得知死訊，熱淚盈眶。從他們兩位大畫家身上，就可以感受到藝術人之間相互的讚賞。那麼藝術呢，只要足夠出彩，可能所謂的陽春白雪和下里巴人本質上沒差別，絕不會相互看不順眼，且"深愛"著對方。

藝術應該追求“陽春白雪”，還是應該追求“下里巴人”？你怎麼看？

說起"藝術”, 大家似乎都不陌生。不過,倘若我們提出“藝術的本質是什麼”這樣的問題,人們的回答就有些五花八門了。有的說,是人類以創造美為主要目的的技術或產品;有的說,是用形象來反映現實,但比客觀有典型性的社會意識形態;也有的說是“模仿”、是

“表現”、是“遊戲”乃至是某種“形式”。這些說法,似乎都有一定的道理,但卻總有言不盡意之感。

那麼什麼是藝術，通過調查，我們認為藝術主要有以下特點:

(1)藝術必須是原創作品，它必須包括造物主對宇宙、社會和人類自身的深刻理解和知識。 在調查中，82.33%的受訪者認為創意是一門藝術的必備條件。 沒有作品的獨創性，就沒有藝術。

(2)藝術必須得到廣泛認可，藝術不是自封的，也不是某個群體選擇的，需要得到包括藝術專業人士和大眾消費群體在內的各界人士的廣泛認可。 在調查中，共有65.89%的受訪者認為美術應該得到專家和大眾消費群體的認可和接受。

(3)藝術應該超越時代，可以不斷傳承，在調查中，分別有55.44%和41.78%的受訪者認為劃時代和傳承是藝術的主要特徵，真正的藝術不僅應該是一個時代的產物，而且應該隨著時間的推移不斷展現其藝術光芒。 如李白的詩和王羲之的字。

藝術必須包含上述三個特徵，但包含上述三個特徵的藝術作品不一定成為藝術。人們的審美標準和評判標準可能會不時變化，但無論如何，藝術作品都可以成為精品，必須得到社會的反覆認可和時代的不斷檢驗。

藝術需要區分陽春白雪和下里巴人？在調查中，47.22%的受訪者認為不應該有所區別，31%的受訪者認為應該有所區別，其餘的人認為沒有關係。 同時，50.11%的受訪者認為金庸將來會成為中國文學史上的偉大作家，只有19.44%的人反對。 顯然，藝術專業人士之間高雅和庸俗的區別已經開始消失。

我們認為把藝術分為高雅和庸俗是不合理的。 在當今日益模糊的階級概念中，根據受眾數量將其分為大眾作品和小眾作品作品，可以更好地反映藝術的審美特徵。 “舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。“社會在進步，時代在發展，人們的文化素質也在不斷提高。過去，只有少數人欣賞作品，這些作品逐漸被大多數人認可和接受。 另一方面，一些作品被大多數人接受和演唱，因為它們體現了人類的共同情感，從而使它們具有了藝術的特點。

藝術家對大師金庸的認可就是一個很好的證明。 從這個意義上說，我們既需要齊白石的畫，也需要趙本山的書法。

當代藝術的發展不再是簡單的線性邏輯，評價標準也開始向多維生態評價飛躍。 因此，我們不妨以開放的態度和心態對待現在出現的各種藝術形式和作品。 只有這樣，我們才能真正看到“百花齊放、百家爭鳴”的繁榮。

結論

生態意識是20世紀人類文明最重要、最深刻的意識之一，藝術家和藝術家在普遍認識到美術對中華民族歷史文明的巨大影響的前提下，開始淡化高雅藝術和庸俗藝術的區別，取而代之的是包容的態度，逐漸接受多元、平等和競爭的生態理念。 這些現象對中國藝術市場的發展極為有利。

《文選.宋玉<對楚王問>》中記載:“客有歌中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人……其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人”。這就是“曲高和寡”的由來。下里巴人是指通俗易懂、適合大眾口味的藝術作品，而陽春白雪是指高深莫測、艱澀難懂的藝術作品，比如草根文學和鄉土文化所反映的就是下里巴人之類的作品，而“交響樂”、“北京人在紐約”、“崑曲”等就屬於陽春白雪之類作品。在藝術鑑賞層面上講，贊同下里巴人作品的讀者和觀眾要多一些，因為這類作品通俗易懂很接地氣，這就是“屬而和者數千人”而不是區區只有數十人的原因。但是新時代我們提倡的是雅俗共賞，屬於陽春白雪類高雅藝術也逐漸滲透到民間，“下里巴人”和“陽春白雪”的界定也並不是那麼分明。然而，“曲高和寡”雖然已歷幾千年，依然是主宰人類藝術和生活的鐵定規律，比如在生活中男女搞物件就存在這種現象，一個人太過孤標自傲鶴立雞群，就難免孤芳自賞向隅而泣，特別是女孩子如果太過“高潔”，太過自恃“陽春白雪”，就難免給別人落下個“難得之婦不主家”的印象。所以說，和群、和勢、一般化、大眾化依然是主流文化。

自古以來，美與醜都是相輔相成的，沒有醜的襯托，也就沒有美的顯現。那怎麼評判美與醜？不能說“陽春白雪”就是美，“下里巴人”就是醜。說的明確一點，“陽春白雪”是高雅，“下里巴人”就是土，就是俗，就是接地氣。但是沒有“陽春白雪”，也就無所謂“下里巴人”。只是我們不能用“美”或者“醜”去簡單地評價這兩者，因為“美”的評價標準因人而異，“美”與“醜”的對立固然是客觀的，但“孰美孰醜”卻具有很強的主觀因素。比如一首鋼琴曲，很高雅，但是能聽懂的絕對是那些喜愛音樂喜愛鋼琴，有很高審美的藝術愛好者才能聽懂的，對於普通老百姓能聽懂能欣賞的也就是那些流行音樂或者一些民歌；一副藝術感很強的畫，一個藝術家會駐足欣賞，會收藏，會愛不釋手，但對於欣賞不了的普通人，只喜歡家裡掛大牡丹，掛魚；一篇文學作品或者一部影視作品，如果百姓看不懂聽不懂，那隻能束之高閣。具體而言，“陽春白雪”歷來就是文人雅士的審美取向，“下里巴人”則帶有凡夫俗子的人間煙火氣， 兩者的碰撞折射出的是審美觀念上的雅俗之別。藝術，不能只追求“陽春白雪”，也不能只追求“下里巴人”。

其實這是生活和文化的關係！文化來自已生活！生活產生文化，文化反過來點綴生活提高生活品位。也就是說，生活產生藝術，藝術反過來服務於生活這麼個關係。

這樣的例子很多！也適用於所有的文化與生活的關係。

曹雪芹寫《紅樓夢》凡三十年積累，十年著述，十年打磨，沒有貴族生活和貧民生活他是寫不出千古名著的。

《鋼鐵是怎樣煉成的》作者沒有參加紅軍和參與祖國建設經歷，也就及有保爾、柯察金。

屈原不是被放逐他寫不出《天問》《九歌》《九辨》《山鬼》等名篇。

更不用說沈括的《夢溪筆談》

世間萬事萬物都是客觀存在的，而人的認識，意識，思維都是在實踐的基礎上產生的，思維產生思想，思想產生主義，不同的主義碰揰產生火花，便是藝術，藝術經過提煉會為特定的人群服務，為這類人群接受，消化，吸收，欣賞，轉變為能量，推動事物向前發展。

我們知道，下里巴人的歌謠拉縴歌，它不過是長江的船伕，為了生存，減少長期單調的苦力而自編的歌謠，但經藝術家體會船伕生活後，創造出的《三峽》之歌，便登上大雅之堂，而成為陽春白雪。

因此我們應當在下里巴人的生活裡提煉出陽春白雪，為下里巴人服務，藝術才有生命力！

“陽春白雪”雖然高雅，但曲高和寡，略帶有遺憾，但是作為歷史遺留下來的文化積累，也都是精粹。“下里巴人”雖然低雅俗，但它是來自於百姓，流傳於民間，屬於雅俗共賞。

其實“通俗”與“高雅”並不矛盾，相反是比較與提高、精神與靈魂的關係。於通俗文藝中提煉出時代精神，於高雅文化中體現夢想追求，本就統一於時代精神的要求之中，相輔相成。 　　

所以不管是“陽春白雪”還是“下里巴人”，不管是“通俗”還是“高雅”，總之，一切藝術要服務於民，要符合時代精神。藝術來源於生活，來自於普通大眾，這是一條鐵定的法則。如果脫離了生活，脫離了普通大眾，它什麼都不是。