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關東二人轉也叫蹦蹦、小秧歌，又稱“過口”、東北地方戲等，是關東地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術。關東民間中流傳著“寧舍一頓飯，不捨二人傳”的說法，可見二人轉在群眾中的影響之深。

可以說，二人轉最能體現關東勞動人民對藝術美的追求。

二人轉起源並流行於東三省，至今已有300多年的歷史。有記載，清道光年間，吉林懷德縣八家子老爺廟的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。

二人轉是在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了河北蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式，逐漸演變而成。

早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。以後出現女演員，由一男一女演唱的方式進行。

二人轉的表演手段大致可分為3種。一種是兩人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的二人轉；一種是一人且唱且舞，稱為“單出頭”。單出頭語言風趣幽默，滑稽可笑，做功講究表演手段和動作，舞功以東北大秧歌為主，同時吸取民間舞蹈和武打動作；一種是演員以各種角色出現在舞臺上唱戲，這種形式稱“拉場戲”。

對於演員的表現手法，有“四功一絕”之說。四功指唱、說、扮、舞；一絕指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。

四功唱為首，講究味、字、句、板、調、勁。說指說口，多采用民間生動活潑的語言，機制靈活。扮講究以虛代實，以形寫神，一人演多角。

舞別具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、壓腕、繞腕、抖腕等多種，種種精彩，令人拍手稱奇。

二人轉的一絕，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似，右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風擺柳”、“仙人摘豆”、“金龍盤玉柱”、“纏頭裹腦”等高難動作。

有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”、“胸前打扭”、“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。

二人轉的演出形式，有“唱大車店”、“唱秧歌會”、“唱茶社”、“唱屯場”等多種，其中最常見的演出方式是唱屯場。每年秋後休閒的時候，都有唱屯場。通常按順序表演。

一是打通，指秧歌鑼鼓的頭鼓、二鼓、三鼓來招引觀眾。

二是三場舞，丑角上場喊“要想賣，頭朝外，船家打漿划過來”，以此引旦角上場，兩人共舞三場舞。

三是喊詩頭，三場舞后，旦角下場，丑角“起霸”接“喊詩頭”。詩頭類似戲曲的自報家門或定場詩，多數詩頭與正劇無關，只是為了靜場。

五是說口，旦角上場，與丑角“說口”。說口可分為零口、定口和套口。零口是演員見景生情，逢場作戲，現編現說的口語；定口是與劇情緊密相關的唸白，包括交代情節，人物對話；套口多為與劇情無關聯的民間故事及笑話。

六是唱小帽，這是正文前唱的民間小調。

七是唱正文，演員用唱、說、做、舞等各種手段來演示劇情。

嗩吶、板胡是二人轉的主奏樂器。擊節樂器，除用兩塊大板和五塊節子板外，還用玉子板，也叫“手玉子”，玉子有4塊竹板，一手打二。

二人轉的唱腔非常豐富，素有“九腔十八調，七十二嗨嗨”之稱。其結構為曲牌連綴體，積累的曲牌約有300多支，比較常見的有50多支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調、五字錦、壓巴生、靠山調等。

二人轉的傳統曲目很多，計有300多個，藝人有四梁四柱之說。四梁指的是大四套曲目，有《鋼鑑》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。四柱指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉藝人的拿手曲目。

二人轉的傳統曲目主要來源於戲曲、小說、評書鼓詞和民間傳說故事以及社會新聞等，大都是關東百姓喜聞樂見的古代英雄好漢、男女愛情和忠孝節義類故事。

此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。後來又有大批的新創作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受人們歡迎。

隨著流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路4個流派。其中東路以吉林省吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧省黑山縣為中心，講究板頭和演唱；南路以遼寧省營口為中心，表演歌舞並重；北路以黑龍江省北大荒為中心，追求唱腔的優美動人。

故此歷史上曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東耍棒”的民諺。