談到這個問題，首先我們得從兩方面來看。

如果你甚至都不知道何為鑑賞能力，何為欣賞藝術，那其實就代表你對於這個世界的認知還沒有走向固化，還沒有走向由現成經驗來判斷價值的階段。

人在最初體驗世界的時候，感官體驗大於一切。

感官體驗並不在於你的理論知識瞭解程度有多少，而是最直觀的感受。

成年人很難像孩子一樣去全身心的體驗世界，我們經常會用知識來解構審美。

藝術，對於孩童來說是一種刺激，這種刺激就好像我們坐過山車時候的心驚肉跳，或者是站在泰山頂上感到人類渺小的那種顫慄，抑或是潛水時候對於汪洋大海未知的深深恐懼。

藝術是一種人類最原始的感受，可是當我們失去探索世界的好奇心，自然會將這種東西視若大雅之堂的象徵，拉開階級的工具。

簡單地說就是你會比別人體會到的更多，也就是我們所說的精神富足，這就將我們引向一個現代人都追求的概念—「自由」。

如果你說我有一定對藝術的理解，想要從理論方面來探討欣賞藝術的意義。

那麼可以先看第一個問題。

如果欣賞藝術需要審美的話，審美有高低之分嗎？人在沒見過世面的時候經常會大驚小怪，因為你的共情閾值特別的低，非常容易被膚淺的事物感染。能刺激你的無外乎美食，性慾，社群焦慮。

而感知這些基礎情趣不需要門檻，就連動物也能在美醜中做出最優選擇。

那麼審美又是什麼呢？

愛斯基摩人描述雪詞彙多達上千個，他們對於雪的鑑賞能力就是比我們更為多元，因為詞彙量決定了思想的邊界，

當你知道了克萊因藍，勃艮第紅還有莫奈灰，你的色彩體驗，就不再單純的是赤橙黃綠青藍紫。當你想起詩句「餘霞散稱綺，澄江靜如練」面對夕陽時，你的感知維度就會被開啟。

審美從來就不是說只要跟風了某種風格就叫做高階，浮於表面囫圇吞棗一般的鑑賞方式形式非常低階，文字化的闡釋再多的名詞堆疊，在你沒有真正去體悟之前都是無用的。

只有透過目光與內在文化，形成交流的鑑賞才是高階。

每一道你投向客體的審美目光都可以成為你溝通偉大靈魂，甚至時代文明的精神通道。

就像你某日在十字路口等著紅燈時突然回憶起了一句詩歌，那種重疊的感受就好像你與古人穿越時空將兩隻陌生的手緊緊扣在了一起。

如果你不知道二戰之後藝術發生什麼變化，你就不知道包豪斯對rickowens產生了什麼樣的影響。如果你不知道Donald Judd，你就不知道rickowens為什麼喜歡用塊面讓身體和空間產生互動，用材質代替顏色和圖案。如果你不瞭解南美文化，你就不知道經常在模特中出現的半禿髮型。

審美是一種結果，是你係統的學習貫通之後才能擁有的選擇權。

是你知識庫擴寬之後，對於理解陌生事物時的從容自信。

是你繼續開啟下一階段美學體驗大門的鑰匙。

去學習去嘗試去探索吧，不然你就只能騎在審美的門檻上。憋出一句臥操牛逼，就是帥，永遠的神。

欣賞藝術究竟有什麼意義呢？

欣賞藝術到底有什麼用呢？

藝術無法改變我們的生活條件，但你可以在日常生活中體會樂趣，

你不再抱怨單調的日常以及一眼看到頭的人生，你的生活充滿了顆粒度，

方寸之間，每分每秒都極其豐厚，細節飽滿。