境界，可以是一種精神狀態，也可以是一種技藝高度。

先說精神狀態。

學習技藝的最佳狀態，是物我兩忘、心形合一。

這是一種極端情況，是少數人能達到的狀態。大多數人都難以長期維持這種心無旁騖的投入狀態。一旦達到這種狀態，加以長久、多層面、多角度的修煉，便能成為某一領域的高手。

再說技藝高度。

習藝之人，既要靜心專注、苦練勤學，也要博採眾眾長、勇於突破。精心研習決定了技藝的深度和高度，跨界融合則決定了修為的寬度和廣度。只有立體、全方位打造自己的作品框架和學術體系，才能獨樹一幟，登上高峰，並有可能成就一代大師。

剛開始學畫的時候，一般都注重在技巧上，這也是最基本的起步，但是，自己固有的喜好或者說感受、個性不能忽視，因這些是你學到的技巧所要為之表達的核心。技巧只是一種手段、一種技法；如果只是為技法而表現技法，那就失去的學技法的最終意義了。 人們在生活中，對事物的理解、認識所產生的情感、思想是人生的一個寶貴的精神財富，需要表現與表達出來與他人分享，而藝術的手法就是為其服務的目的。 比如說，梵高的繪畫技法深奧嗎？不是！而往往學院派就是注重技法的要求卻忽視了技法要與人的感受、認識、表現相吻合，從而充分的達到淋漓盡致的展現出之目的。 技法的高低只能是一種專業技能的運用與熟練，但不能代表理念的傳達。所以，一切的技法如果不適合自己的情感表達就等於花拳繡腿，沒有實用的價值。反之，如果有某種感受又能找到一種表現的方式，那就不要再去強調技法的重要性了。確實現實中，人們對學院派的技法表現的作品認識比較多，也形成了某種侷限，但隨著時間與時代的變化，追求內在的、給人們一種新的認識與感受的才是真正具有欣賞價值的作品。 有些業餘的繪畫愛好者，在學校或是自我練習中，總是會迷失在技法裡，當學會了一些或者是掌握了一些技法的基本要領後，卻不知道怎麼應用，要表現什麼？達到什麼目的？感覺想法是想法，技法是技法，總是結合不到一起來。本來有些想法，在無拘無束的狀態下，雖然表現的不夠成熟完美，但還是表現出來了一些，這裡最典型的就是兒童畫。而當我們要用技法來表現的同時要注入自己的感受時，卻是那麼的僵硬而生疏，像是在模仿他人而不是自己的真實感受。 人生的經歷對一個人的生命來說是最重要的，不同的經歷不同的感受讓我們認識理解了生命存在的意義。所以，在繪畫的學習與練習中，表現最為重要，而表現之中帶有自己的感受（風格）更為重要了，這個才是我們追求的繪畫中的最高境界----自我表現。 當每個藝術家都能用成熟的或不成熟的藝術手法表現出自己的生活感受，我們會看到那就是藝術百花盛開的春天。

美術的真正境界是什麼？簡要回答，境界是經藝術家主觀把握所創造的藝術形象，即一種主客觀的存在，以不同於現實生活中的境界原型。

美術藝術需要有境界，境界是繪畫作品的重要審美因素。有了境界藝術作品才會富有感染力。如果要想創作出充意境感人的繪畫作品，就要有感情才能賦予它的創造力。

如中國畫的境界需要高度的意匠手法來誘發觀賞者進行再創造。宋代張先“雲破月來花弄影”，宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”都是畫家們創作境界的突出主題。