我想很多人都不止一次遇到這個問題，有時我們會猛然地突發奇想，想像出一幅幅十分完美的畫面，進而有了拿起筆開始創作的慾望，

但是當材料工具備齊之後卻有愣住，不知如何下筆，

這種想象的畫面，造型獨特，內涵深刻，色彩豐富，但是，自己的手貌似有自己的想法，一瞬間，感覺有些崩潰和無力。

其實繪畫的過程中，出現這種情況是正常的，正常人多多少少都會有這個問題，其實歸結起來就是——基礎不牢。

其實解決這個問題，最重要的，就是要有正確的訓練方法，切記不可急於求成。

分階段的訓練，可以讓你快速地畫出你想要的畫面。

1.臨摹

臨摹是學習繪畫的基礎，也是積累素材的基礎。

繪畫的內容取決於你對生活素材的認識和積累，最重要的是，你透過大量的記錄，積累，這就是說為什麼我們要常備一個速寫本，看到什麼，覺得可以代入帶畫面中，就抄下來，記錄下來，作為素材，靈感的積累。

有時，你所想象的畫面一定是非常豐富的，比如可能是這樣的：

也有可能是這樣的：

但是動手在紙上一頓操作猛如虎之後，成了這樣：

大量的臨摹是鍛鍊肌肉記憶得很好方法。很多成熟的畫家能夠達到提筆成畫的程度，都是有大量的臨摹積累的。

其實對於臨摹的學習而言，還有一個要點，就是多次臨摹之後嘗試默畫，

所以，我們可以單次嘗試一個單體的臨摹練習，或者是一個物體的區域性練習，

如果畫人像的話，可以選擇頭髮，臉型輪廓，單個五官的結構練習，臨摹的時候仔細地研究結構走勢，將結構意識印在心裡，結構意識是默畫的關鍵。

當千錘百煉之後，你就會發現，腦子裡會有一定的素材儲備，這樣可以根據自己想象的畫面，堆疊重組，將素材應用，這時候可以嘗試著自己想著畫，

2.構圖

構圖是畫畫至關重要的一點，沒有構圖，就沒有繪畫，是中流砥柱般的存在。

為什麼有時候你明明畫得很好，但是面對白紙無動於衷，很可能是沒有確立完整的構圖，這樣就會導致你毫無頭緒，不知從哪裡畫出第一筆。

下面的範例，讓你看懂構圖的重要性。

下圖是經典的“S”型構圖，一般來說，無論是素描靜物還是色彩靜物，都可以大膽的應用這種構，好處是前後主次分明，縱深感強，容易塑造空間感，同時對於整體畫面的節奏把控比較簡單，不至於不小心化成“一坨”。

這張畫的主次關係，最重要的是元素的大小處理，這和畫面的視角有關，

這個採用平視視角，畫面風格偏向平面化，在類似平面構成的畫面上，一定要注重元素之間的錯落感，不可以畫的大小相似，或者對每個元素都描繪得很細，一定要將主次分開，突出主題。

下面是常見的人物群像，用一個詞概括來說就是“飽滿”，可以看到畫面內容是不多不少的，在目前的情況看來，多一個事物或者少一個事物都會導致畫面擁擠或者落空。

維持好的構圖要兼顧畫面的平衡，融入透視關係，這些做到了，構圖才能舒服。

3.色彩

既然我們有了框架，有了技巧，但是顏色的搭配是不是又阻礙住了你下筆的腳步。面對花花綠綠的顏色，不知道選哪一種最合適。

我們可以從最開始用色卡進行練習。

很多人在學習色彩之初，就完全憑著感覺，這是不對的。可以進行顏色漸變的訓練，每一種顏色分散開來，單獨調色，重複練習。

色彩的色相，一定是根據你畫面的整體色調來選擇的，這就需要，我們有一個明確的色彩思維，確定好顏色，在這個框架內做變化，保持畫面顏色的統一。

像這樣的色卡練習，是對顏色理解的關鍵，很多人忽視了這一點，但在我看來，沒有對顏色的基本認識，你怎麼能畫出漂亮的畫面呢。

誰也不是一生下來就是天賦異稟的畫家，任何人都是要經過訓練才能有所成就。

我們都知道達芬奇小時候畫雞蛋的故事，一個小小的雞蛋，要畫上無數遍，每一次都有新的理解，越畫越好。

簡而言之，想要畫出自己心中所想，並不是不可以實現，而是需要時間和耐心。

首先，我們要確立一個好的心態，不急於求成，能夠理性地對待自己的失敗，反思自己的錯誤。持之以恆的練習，每天給自己制定一個繪畫計劃，臨摹三張速寫，寫生一組靜物組合，寫生一個模特頭像，或者照片，必須嚴格要求自己，畢竟，沒有規矩，不成方圓嘛。雖然學習是一個耗時也很枯燥的事情，但也要勞逸結合，學習之餘也要懂得感受大千世界，出去走走拓寬視野，這是積累素材的重要一步。畫畫千萬不要吃閉門羹，又是放下畫筆換個環境，反而能有新的體會。素材來源於生活之中的事物要善於觀察。要多看好的作品，優秀的作品，成功的大師們給了我們最好的學習材料，在如今社會，藝術的發展也是在前人的基礎上不斷改進，所以，學到最好的東西，進步的才能更快。眼光要放得長遠不要盯在牆角。定期解決自己一個錯誤，畫畫不可能一次畫好，當畫不好的時候，就記下來這次失誤在哪裡，分析原因，下次不要再犯，對於不足之處勤加練習，爭取改正。

繪畫，是一個積累的過程，當手上功夫不夠的時候，就要用經驗來彌補，哪怕一開始的畫面並不如願，但要相信量變一定會帶來質變。

所以，找對方向和方法，畫就完了！

就醬紫，以上。

出現這種情況的原因主要有兩點，

第一種是繪畫實力不夠，第二種是你根本沒想出“畫面”。

第一種情況，繪畫實力不夠。

這一點對於學畫畫的人很好理解。不要說畫出腦子裡想的內容了，就是拿一張畫好的範例，比照著臨摹，也經常出現“畫不出來”的情況。

要說構圖、色彩可以照葫蘆畫瓢，那肌理和筆觸則是很難模仿的了，不要說其韻味和內涵更是學都學不來的。

因此，畫面想得再好，手頭功夫沒練到，那就只能算是眼高手低。

第二種情況是更常見的一種情況，就是你想的根本算不上“畫面”。

換句話說，你腦子裡想的場景根本不是一幅畫。

很多人所謂的腦子裡的“畫面”是什麼？大多數只是一個場景。例如，你想到跟男神在夕陽下的沙灘上奔跑。那你們穿什麼衣服？什麼奔跑姿勢？相距多遠？沙灘上有沒有別人？觀眾（作畫者）是什麼視角看你們？通通沒有想好。

那這就不能稱之為一個“畫面”，只是一個場景罷了。

而真正在腦子裡想一幅“畫面”應當想到什麼程度呢？

首先，基本的構圖、色調、主體元素要確定下來，這是一幅畫的最基礎的框架了；

其次，這幅畫要表達的情感或是內涵也要確定下來，這是這幅畫的創作動機，保證在動手的時候能緊繞主題不跑題；

到這一步，只算是有了創作意圖，還不能算是真正有“畫面”。

接下來，你還需要想出畫面細節。例如光影、肌理、筆觸、人物動作、表情、體態等等等等，想得越細越好。

換句話說，要儘量做到在腦子裡看到的就像一幅已經完成的畫作。

然後，你還需要想出如何畫這幅畫。

選擇什麼樣的紙張、畫筆和顏料，如何起草，先畫哪一部分後畫哪一部分，分別要用什麼樣的技法……

這時候，你腦子裡才真的有了一幅“畫面”，一幅確確實實在腦子裡畫了一遍的畫面。

瞭解了這些之後，回到題主的問題，

那要怎樣才能讓自己抬起筆就能畫出腦子裡的畫面呢？

首先，多練習各項基本功。

只有各項基本功紮實了，才擁有了最根本的可能性。基本功不紮實，想得再天馬行空也白搭。至於基本功都練什麼、怎麼練，可以去參考我其他的回答，在此不過多贅述。

其次，多觀察生活、多欣賞大師作品。

一方面，這是給自己的想象增加素材。畢竟做夢都得有個素材，做“白日夢”也一樣。

另一方面，是得多觀察觀察生活中的物理現象，學習學習大師的作畫技巧。也就是加強技法。

我推薦大家多看看超現實主義畫家馬格利特的作品：

他的作品充斥著想象的元素，打破了很多的物理法則，但同時也依舊遵循著一些客觀規律。

因此能看出他的作品一定是在客觀現實的基礎上，先在腦子裡想象出了畫面，再落實在紙面上的。

所以，題主可以多看一看他的作品，不僅能夠提高繪畫技巧，同時還能增加腦洞和想象力。

最後，多給自己留點發呆的時間。

只有注意力集中，才能事半功倍地去完成腦子裡的那幅“畫面”，為接下來動手實操打好基礎。

總而言之，畫不出來腦子想的，要麼是手的問題，要麼是腦子的問題。

要想解決也很簡單，就是哪不行就練哪。刻苦練習，多加思考，多加觀察，做到想什麼畫什麼就只是時間問題了

想畫出有意思的東西來，能想到很多畫面，可是一拿起筆就不會畫！

這個問題是絕大多數繪畫愛好者的困境，而意識不到這個困境乃至突破不了的人，那就只能被稱之為繪畫愛好者，而不是繪畫專業人士。

真的很有意思，就像是很少的人才能夠意識到寫實繪畫跟藝術創作的差距一樣。

我很喜歡一句話：“當那些自以為是的人，面對空白的畫紙時，腦海裡才會湧現慌張”

也是照片寫生和自我憑空創作之間的差距，

尤其是當你變成了畫面的主宰者時，畫面中的一切都要你來定奪：

畫什麼內容？人物、風景還是靜物？想要表達什麼？造型、光感還是情感？視角怎麼選取？平視、俯視還是仰視？該怎麼去構圖？三角形、對角線還是S線？

如果你從來就只是臨摹，或者只是專注於寫實，而不去考量這些，你從來都沒有思考過這些東西，當突然一下要你來做主的時候，你定然是茫然且慌張的。

其本質原因，還是把繪畫創作想得太簡單了，缺乏一些專項的訓練。

1.如果你記憶力好，試著先畫出來，再放入心裡記著。

在這方面最恐怖的就是金政基，他完全不需要參照，任何事物直接提筆就畫，

很多人都推崇他的畫面，但是不得不提的是，

這樣強大的能力，至今也只有金政基他一人有，

完全不找參考就畫到這個程度是很難的事，

但是我們可以從金政基的教學中找到如何去這麼創作：

這是他早年的練習創作，可以看得出來，

這個時候的他筆法還沒有老練到現在這樣強大的程度，

在細節上還是有很多不足，

以這張作品為例，他是這麼描述他的練習的：

每記下一個事物之前，先儘量把它的各種透視都畫一遍，

然後再把這個事物的各種透視視角都記下來，

這樣下次再畫的時候，無論是怎麼複雜的畫面和透視，都可以直接從腦海裡拿出來用了。

雖然我們不太可能做到像金政基這麼強大，

但是他的確指出了一條明路，那就是有序的全方位記憶，

就像是背誦課文一樣，繪畫也需要一定的背誦過程，

背誦的優先度依據日常繪畫創作使用的優先度而定，

比如人體輪廓和人體的肌肉骨骼，這個因為使用頻率最高，所以會優先背誦記憶，

這應該是每一位畫師的必修課，

但是如果想要像金政基一樣，什麼東西都能夠憑空創作，

那需要記憶的東西就更多了，

例如相機，就不僅僅只是記下那一個相機，他的不同視角、不同部件、不同方位透視後的視覺效果的呈現都要記下來，

只有這樣的記憶才會有效，只記一張圖一個視角的記憶很難在關鍵需要時刻派上用場。

2.如果記憶力不好，多看作品，多找素材，多畫草圖推敲

其一，看作品：

這裡的看作品不是隨便看看，

為什麼他這個地方要這麼畫、這麼處理？這麼畫、這麼處理的原因究竟是什麼？這個思路我能不能學過來？如果我平時來畫這一塊會怎麼處理？我平時為啥要這麼處理呢？是我的處理方法好還是他的處理方法好？這個地方有沒有更好的畫法和處理思路？我覺得其他的處理方法比他的好，我能不能直接用這個方法而不是單純繼續照抄臨摹下去？我能不能用我自己的處理方法去照著他的造型臨摹？

只有這樣去帶著腦子多看作品，才能夠起到學習和改善效果。

其二，多找素材：

之前說過了，像金政基這麼強大的只有他一人，

自古以來很多畫家的創作也往往會依靠現實世界，

例如經常神話宗教作品裡的人物會找現實世界的模特作為參考，再例如一些神話裡的武器會先請鐵匠打造好再照著畫進畫裡，

古人上前如此，今人就不必這麼麻煩，

直接上網找圖片參考，或者自己用軟體建模，

也可以用繪畫輔助的人體模型軟體去擺人物動作，

總之，既然腦袋裡記不住，那就多多找參考，

但一定要記住，找參考要找現實圖片，而不是他人的繪畫作品，你不能直接抄襲。

其三，多畫草圖推敲：

在前面兩點的基礎之上，

這第三點大概是最好用的方法之一，

那就是大量地構思繪製草圖，

哪怕腦子再空也要畫，不斷地畫，從零開始畫，

不斷地把自己沉浸在草圖創作階段，

甚至畫草圖佔用作品創作的絕大多數時間，

以於小冬為例，他的一幅大畫大概也就一天時間畫完，

可他前期的構思和造型準備工作足足做了一兩個月的時間，

如果想要創作出好的作品，但是自己腦子空白，

那就要控制自己多畫草圖，多多構思。