要想畫好人物，先從人物素描開始，同時練習速寫，把人物的結構關係弄明白，最起碼能夠把人物的形象畫準，這是唯一方法，別無他法，別聽亂七八糟的說法。要以造型為最基礎進行訓練，筆墨是在造型之後的事，沒有造型筆墨一點用都沒有。別聽那些什麼先練書法之類的，毫不粘邊。寫意和工筆是兩碼事，最好是學寫意。

錯就錯在這個題目上！國畫只所以路子越走越窄，就在於太平面化了，無體積、無境深、無質感，黑呼呼，加上多數的國畫作品，毫無筆墨功底，肆意塗抹，造成了國畫的題材同質和筆法雷同。工筆畫也是如此，全憑線條的勾勒，平面無體積。國畫應該從素描畫起，素描在藝術發展史上一直都是扮演著一切造型藝術的基礎這個角色，為創作前做鋪墊，草稿。因此畫國畫，先練素描就顯得個格外的重要！

所以，中國畫特別發達的是山水花鳥畫，這是元代以來，中國畫的主要傳統。

所以，人物畫相對是有很大缺陷的，這就是把人物畫得真真切切，是有技術是上的天熱不足的。

所以，近代華人物畫，是繪畫改良的主要物件。

因此，現在中國畫有兩大流派，一派是徐蔣體系的寫實派現代人物畫。

還有一派是李可染、傅抱石的李傅傳統人物畫流派。

所以，一定要搞清楚我們學習人物畫要學那一派。

徐蔣體系的人物畫有具體的實用性。例如繪畫中國歷史題材，表現現實生活中的人物。

這些繪畫，都需要深入具體刻畫人物，所以，寫實的功夫非常重要。

初學這種流派的人物畫，就要首先系統學習西畫的人物畫基礎技法。

例如，素描，寫生，解剖透視色彩等等，這些基礎打好了，再學習中國畫的筆墨技法。

至於先學習工筆還是先學習寫意，這需要看自己的選擇了。

作為中國畫練習，工筆畫也是中國畫的技法基礎，可以學習一段時間試試看。

如果適應，就工筆畫畫下去，如果不適應，就去畫寫意。

在寫意和工筆之間，還有小寫意。而且，中國畫的技法，包容性很強。工筆和寫意，也是互相可以相容的。

重要的是，人物畫的造型基礎一定要打好。

我們舉一個例子。何家英是大家都知道的工筆人物畫畫家。

其實，何家英一開始，一點也看不起工筆畫，他最早學的不是工筆，而是寫意，但是，後來，發現自己更適合工筆，所以，他在工筆畫上成功了。

由於何家英非常適合工筆畫，所以，現在雖然他也畫小寫意，但是，不如工筆畫成功。

何家英之所以工筆畫能夠成功，關鍵是人物畫的造型非常好。如果人物造型一般，畫人物畫成功的機會就非常低了。

所以，畫人物畫，不是工筆、寫意的選擇問題，而是人物造型問題。

把人物造型解決好了，人物畫就基本成功一半了。

當然，在工筆畫寫意畫的高層次階段，中國畫的藝術修養又是主要問題了。

這裡我們就不多談了。

至於，李傅人物畫體系，是純粹的中國畫，主要以人物畫小品為主，對人物造型的準確度，要求不是很高，但是，對繪畫的素質要求很高。

學習這一路的中國畫，首先學習書法，人物造型是次要問題，但是，也有自己的人物造型特色，難度要比寫實人物畫難度更大，這裡也不多說了。

總之，學習中國畫，無論人物山水，最好把書法也不要忽視。

喜歡工筆就選擇工筆，喜歡寫意，就選擇寫意。

如果有良好的工筆畫基礎，再去畫寫意畫，那就對寫意畫更有幫助。

但是，優秀的工筆畫和寫意畫都不能互相代替。除非你工筆寫意都擅長。

例如，張大千就是工筆人物畫和寫意人物畫都畫的很好的畫家

何為國畫?國畫是中國畫的簡稱，是用毛筆蘸水，墨，國畫顏料作畫於宣紙，絹，帛等平面材質上的一種畫。題材繁多，有人物，山水，花卉蟲烏等，技法可分具象和抽象、具象即工筆，抽象即寫意。一般初學者都從芥子園畫譜入手，先臨摹後再脫稿重複，由簡至繁，由單支樹支到正棵大樹，從一石一草到正個山川河流，從一人一桌到一群各色人物。這才是正宗傳承的國畫！今非夕比，今天中國畫中的人物，也貝有西洋畫中的東東，如：結構，比例，透視，塊面，陰影等等，正個人體也付合人體的解剖學的原理。這種現代國畫就象中西醫結合下的怪胎，診病用傳統的望，聞，問，切，但確診必須依靠生化學和影象學。怪哉，奇哉！中西醫結合是拉郎配，還是雙方我情你願?還是四馬路上的野雞強拉客人?一盤蘇州松鶴樓的名菜，松子桂魚，下面打底的是法蘭西牛排，別有一番風味。一杯八二年產自法國拉菲莊園的葡萄酒，就著中國特產的臭豆腐吃，是什麼滋味?不懂千萬不要裝懂，否則塌臺的是你的父母。另：書畫不分家，第一位仁兄說得一點也不錯。依我的看法初學國畫人物應從工筆著手。一步一個腳印，學無捷徑踏踏實實的學，才是正道。企斧正，拒絕紅衛兵式的口號。

首先，國畫的精髓是人與自然的結合體，要想發揮人物的凸顯，必須點綴一下傳統藝術的美，不然畫出來的人物關係有所失衡。

第一、學習國畫要懂得放手臨摹，只有紮根藝術才能精準描述人物形象，描述人物特徵，描述繪畫的技巧與質感。所以國畫體現的是傳統文化，在傳統結合的的文化中掌握好人物關係的改變。

第二、畫好人物特徵突出文化的美，個人建議先學習水墨韻色人物開始，只有掌握了水與墨的關係，才能精準描述人物的結合體，熟練度就是功底的內涵，最終成就工筆畫的作品。

總之，無論如何改變，國畫的精髓就是水墨人生，如何體現藝術的價值，決定墨色的掌握根基來確定。為了我們的文化思想未來，提升傳統繪畫的技巧，望墨星探，探索未來，釋放自己，改變人生。

作為初學繪畫的人，要想畫好人物，必須先從人物素描開始，同時多加強速寫練習，把不同年齡人物的結構關係弄清楚，最主要是能夠把人物的形象畫準，這是唯一方法，沒有捷進的辦法，別聽亂七八糟的說法。要以造型為最基礎進行訓練，筆墨是在造型之後的事，沒有造型筆墨一點用都沒有。別聽那些什麼先練書法之類的，毫不粘邊。寫意和工筆是不同風格兩碼事，工筆畫猶如書法的楷書，寫意畫猶如行書，寫意畫又分大寫意和小寫意，建議你最好是學小寫意開始。

中國畫講究以形寫神，得意忘象。通俗點來說就是你先要把形體畫準確了，再去追求更高的筆墨功夫。所以說對初學者來講，我建議先工筆，可以由鉛筆素描，速寫上手，練好線條打好造型基本功，形體能把握準確了，再由硬筆轉毛筆，把十八描好好練練，然後研究體會線條筆墨的變化，再畫寫意，這樣容易上手。說白了，線條的最基本功能就是造型，其次才是筆墨。

國畫中最難畫的就屬人物畫了，如果沒有素描功底就先從工筆畫練習起，描線，形態很重要；尤其是人物的五官，眼睛是點金之筆，一幅畫畫不畫的好就看眼睛。一個人物五官抓不準就畫不像了，眼睛畫就沒有了神韻；所以畫人物描線很重要，工筆畫的白描就是打底。

我畫國畫人物，喜歡畫武俠風，重寫意，意到了，人物的感覺也就有了。最開始畫人物是先白描再一層層上色，一幅畫畫下來總有不滿意的去，要求太精緻那就是工筆畫，要求簡約點就只有改變畫風。所以下來畫的人物只有側影，背影，慢慢的就形成了自己的繪畫風格……

有了白描功底後，畫寫意人物就簡單多了，把形態畫出就可，可以描線也可以不描線，如果要畫五官的話，就要描線。五官畫不精緻就不像，隨意點幾筆也不像；我如果畫五官的話，一幅寫意畫要畫半小時，也很難達到理想的效果，也是平時練習不夠，所以畫人物準不準，就看白描打底。

喜歡畫人物，平時可以多看些畫冊，先五官形體分開練習，再組成自己想要的樣子。畫好五官外，形態容易，畫手難。所以平時哪個畫不好多練習哪個，五官、形態、特徵抓好了，下來畫人物想怎麼畫就怎麼畫。畫畫貴在堅持，不要興致來了就畫，每天練習點，總有收穫的那一天。好好練習，加油，期待你的畫作！

國畫人物最好先工筆後寫意（分小寫意和大寫意，最好是先小後大），就像寫書法，楷書是基礎，基礎紮實了，再隸書，再魏碑，再行書，再草書，怎麼都可以。如果最基礎最基本的都沒有，無異於是一想吃成“大胖子”，一步想登天！

工筆、寫意的方法是不同的，先寫那個要根據自己愛好，以及所從之老師的特長。人物畫抓形最重要，所以最好先學素描是有幫助的