常寶華的父親常連安單口相聲非常好，山東鬥法那個單口相聲比劉寶瑞那個版本火爆的多。只不過，和劉寶瑞相比，錄音太少了。劉寶瑞同時代和後來年輕的，還真的找不出來和他同樣水平的。

劉寶瑞被譽為“單口大王”，其單口相聲可謂出神入化。但從單口相聲水平而言，超過劉寶瑞的人還真有，這便是相聲界大門長張壽臣，而水平相當的至少還有馬三立，其餘單口相聲也有不錯的，比如蘇文茂、馬季、白全福等，但和上面幾位相比，還是有明顯差距的。

劉寶瑞，單口相聲大王

劉寶瑞是當之無愧的單口相聲大王，其雖然也表演對口相聲，和侯寶林、郭全寶等都搭檔過，但是其在相聲界最為人稱道和熟知的還是單口相聲。

劉寶瑞生於1915年，比馬三立僅小一歲，十三歲的時候，劉寶瑞拜師張壽臣，正式學習相聲，憑藉過人的天賦，劉寶瑞開始在相聲界嶄露頭角。之後，劉寶瑞也和許多相聲藝人一樣跑碼頭掙錢，天津、濟南、南京都去過，而在解放前後，劉寶瑞還曾去天津表演相聲，成為第一個把相聲帶到香港的藝人。

劉寶瑞

解放後，劉寶瑞回到北京，調入中國廣播藝術說唱團，和侯寶林、郭啟儒、郭全寶並稱四大導師，而且也曾多次進中南海給黨和國家領導人表演相聲，不幸的是在文革時期，劉寶瑞遭到了嚴重衝擊和破壞，最後在下放的山村中，被批鬥至死。

劉寶瑞的相聲技藝高超，尤其是表演的單口相聲，既有很高的藝術魅力，又有一定的文學性，其在長期的表演過程中，博採眾家之長，逐步形成了“使活”細緻、瓷實，“包袱兒”別緻、含蓄和聲、容、情、神兼備的、獨特的藝術風格，憑藉高超的表演水平，劉寶瑞也贏得了“單口大王”的稱號。

張壽臣的單口相聲功底超過劉寶瑞

張壽臣是相聲界的一代宗師，其師承相聲名家焦德海，由於在壽字輩中拜師最早，且威望最高，因此成為了壽字輩的門長。

張壽臣生於1899年，父親是著名的評書藝人張誠甫，張壽臣早年就在北京學藝，後在天津演出，並和萬人迷李德鍚搭檔表演，李德鍚出走並暴斃東北後，張壽臣成為當時最受歡迎、威望最高、最有能耐的相聲演員，經常演出爆火，並首次作為相聲藝人到電臺錄製節目。

張壽臣

張壽臣晚年致力於單口相聲的表演傳承，著名曲藝評論家薛寶琨教授評價他：“張壽臣建國以前就是大師，傳統的單口相聲經張壽臣之手，達到經典的程度。”幾十年的相聲表演生涯，使得張壽臣的相聲造詣達到前所未有的高度，其表演單口相聲可謂座無虛席，一票難求。不過遺憾的是張壽臣建國後，表演不多，留下的音像資料更少，以至於現在觀眾對其知之甚少，但要說單口相聲水平，恐怕張壽臣還要在徒弟劉寶瑞之上。

馬三立單口相聲水平不亞於劉寶瑞

單口相聲表演難度較大，因此一般相聲演員大多都選擇對口相聲，有固定的搭檔，雖然偶爾也表演個小段，但是主要精力還是在對口相聲上。馬三立在解放前就已經成名，和侯寶林、張壽臣、常寶堃等並列天津最受歡迎的五檔相聲演員，而解放後，馬三立更是將馬氏相聲發揮到了極致，尤其是晚年，馬三立的相聲水平可以說是無敵的存在，是相聲界技藝水平的高峰。

馬三立

馬三立在搭檔王鳳山去世後，並不再表演對口相聲，而是專業從事單口相聲表演，當時的馬三立已經是數十年的功底了，別說表演單口相聲，就是往臺上一站，渾身都是包袱，所以馬三立晚年的許多單口相聲個頂個的都是經典，不過由於年齡原因，馬三立的單口相聲段子都不長，和劉寶瑞長篇的單口相聲屬於不同型別，各有千秋，但就水平而言，兩人也可以說難分伯仲。

劉寶瑞被稱為單口大王，並不是因為他單口能力第一，而是他的單口最具有代表性，特點最鮮明，而且後世模仿的人很多，而且多多少少都能模仿出來那麼點味道。

單口相聲這玩意兒，說白了就是小故事小笑話，每個大師名家，對於如何講故事的方法都有各自的心得。

比較典型的可以分為三種，第一種是基本不帶情緒的，純粹講故事型，你聽著四平八穩和風細雨，甚至有點清湯寡水。但其實這種平靜背後，有著非常高深的表演技法，聽者自己會隨著演員的講述，慢慢地投入情緒，不自覺地帶入劇情跟角色中，典型人物是張壽臣、馬三立、趙佩茹。

第二種是情緒特別外放的，連講帶演型，在切換不同的角色時，演員的情緒會有明顯的變化，而且會帶上一些身上動作，以及方言倒口等。觀眾的情緒能否投入，主要看演員的賣力氣程度，典型代表是馬志明、郭德綱，以及現在大部分青年相聲演員。

第三種是情緒有條件的呈現，巧妙的穿插在故事中間，配合角色的情緒起伏而起伏。但這種節奏的掌握非常困難，做好了不但能夠讓觀眾輕易區分出每一個角色包括沒臺詞的工具人，還能回味無窮進入沉浸式體驗，達到百聽不厭的效果。做不好就會變成灑狗血，每次情緒輸出都是無比生硬，突然冒一句或者莫名砸夯，觀眾會有一種被強行喂蒼蠅的感覺，難受到無以言表。做得好的有蘇文茂、常寶霆等，做到極致的有劉寶瑞、常連安，而做得不行的車載斗量一抓一大把。

正因為有完全不同的表演風格，而且同一個段子，大師們用不同的風格也能演出不一樣的精彩來，所以很難用同一個標準去評判誰的風格更好。

比如傳統單口《吃餃子》，張壽臣、劉寶瑞、馬三立、郭全寶、陳湧泉、姜寶林等人都演過，但效果完全不一樣。劉寶瑞透過細緻的塑造人物，讓觀眾能夠輕易區分出老大、老二、老三、老四，這裡面矛盾衝突最集中的老三跟老四，任何風格的演繹都是可以區分的，最難演的其實是老大跟老二，兩人都護著老四，而且有點厭煩老三，但他們的性格衝突又不一樣。老大是處於家長的權威，想要讓四兄弟順順利利一起進京趕考，不要因為老三老四不合弄得一路上烏煙瘴氣，所以他對老三的態度是既要管又要哄。而老二是嫌老三太麻煩，處處針對老四，惹得大家都不安寧，所以他更多的是賭氣加膩歪。所以劉寶瑞在刻畫老二的時候，在情緒上會有一個提升，比如用筷子捅餃子時，老二那句“我就愛吃丸子湯你管著嗎”，劉寶瑞特意加了一句“我捅捅捅”，觀眾很容易就能感受到“賭氣”這個性格特點。

而其他人演繹時沒有用這種細微情緒去區分老大跟老二，所以這兩個角色往往會感覺是同一個人，都是向著老四而且打壓老三。

在最後收尾的底包袱時，其他人包括馬三立的版本，都是特別利索的進入底包袱，老四在得到老大提示之後，直接就開始一連串的七言詩“我把大雁說一說，清晨出窩把食打，展翅搖翎往前挪，飛過三里桃花店~~~”

但劉寶瑞卻加了兩個看似很囉嗦的處理，讓老四這個形象徹底豐滿起來。第一個是老四知道老三針對他，所以本來準備賭氣，故意說一個字就吃一個餃子，結果被老大給吼住了，讓他多說多吃。而老四本來只准備了一個字，所以他後來要啪啪啪說那一大竄，是需要思考時間的，而這段思考時間，劉寶瑞透過重複之前的幾句詩，以及老四反覆向老大問遊戲規則，把觀眾也帶入了“老四其實在想辦法破題”的情景，所以後來老四突然靈光一現，然後底包袱很自然就抖出來了。

而其他老先生放棄這段“絮叨”的對話，直接讓老四說出一連串七言詩，就像早就準備好似的，容易讓觀眾覺得老四其實並不老實，而是故意在耍老三，前面就是故意說一個字，就是利用規則偷懶，現在多說才能多吃，老四比誰的話都多，這樣感覺他比老三更像個反派。而劉寶瑞給老四加入了“思考破題”，用行話說就是“撲盲子”這個情節，實際上呼應了一直都在強調的“老實但不傻”這個人設，人物形象一下子就立起來了。

在其他單口相聲中，劉寶瑞類似的細節處理多不勝數。比如最廣為人知的《官場鬥》，不但劉墉、乾隆、和珅三個主角進行了細緻的刻畫，其他配角幾個王爺，張成劉安等，都有非常獨立的人設跟代表臺詞，而且每個人展示性格的時候，劉寶瑞都會用獨特的旁白進行說明，這樣就讓角色識別度極高，甚至隨便說一句臺詞比如“怎麼著中堂我們反吶”、“來一盤”、“說得我心裡好難過啊”，不用特意標註，熟悉的觀眾都能瞬間分辨出角色來，這就是劉寶瑞這種“絮叨”式刻畫的優勢。

但這種細緻的角色刻畫跟情緒呈現，並不是適用任何作品，尤其是一些本來故事節奏就很快，而且劇情跨度比較大，需要一氣呵成的段子時，劉寶瑞的風格就會不那麼討喜，甚至可能會成為累贅。比如《山東鬥法》，常連安的版本明顯就比劉寶瑞的更好，不但一氣呵成地將劇情呈現給觀眾，而且人物的塑造也非常到位，各種心理活動也點到為止，全篇聽下來毫無尿點。但劉寶瑞版本就顯得過於細緻，人物心理活動太多，旁白也稍顯密集，劇情流暢度就不如常連安版本。

還有一個典型就是《買猴》，雖然這是個對口相聲，但同樣能夠證明劉寶瑞風格並不是萬能的。馬三立版本的幾個角色都是臺詞簡略，但性格特點都在劇情推進以及旁白中完整呈現，所以節奏偏快效果也非常好。而劉寶瑞用大量的角色臺詞以及細緻的旁白敘述來塑造人物，把劇情幾乎是一句一摳地去細化，尤其是馬大哈跟愛人通電話那裡，劉寶瑞細緻到把如何寫錯通知的每一個節點都展示出來，雖然這讓劇情更豐滿一點，但其實一句話帶過更好，因為“把猴牌肥皂寫成猴”本來就是完整的劇情，再加入“到底怎麼一步步把猴牌肥皂寫成猴”並不能提升劇情深度，只是在為了細緻而細緻而已。

這也是馬三立跟劉寶瑞最大的區別，一個適合情緒投入較少，節奏明快的小笑話，一個適合情緒層次感較強，人物性格較豐富，劇情更復雜的完整故事。劉寶瑞經典的段子《官場鬥》《日升三級》《日遭三險》《化蠟扦》《珍珠翡翠白玉湯》等，馬三立怎麼說都只能寡淡如水。但馬三立的經典單口《逗你玩兒》《八十一層樓》《撓撓》等，劉寶瑞的風格也會顯得比較拖沓，假象一下小偷偷衣服的每一個動作都細緻刻畫，而小虎再追加一段心裡獨白，然後再喊奶奶他拿XX了，這就太囉嗦而且無趣了。

而對於那種需要全程投入情緒，而且表演成分更多的段子，劉寶瑞也會難以演出“單口大王”的效果。比如兩段非常有代表性的單口相聲，郭榮啟的《打牌論》，馬志明的《糾紛》，這就是情緒密集，而且肢體動作也更多的段子。郭榮啟能夠透過語調跟語速的切換，把幾個形象鮮明的牌友展示出來，尤其是老太太那一段類似於貫口節奏的獨白，堪稱“學”的極致呈現，但劉寶瑞的陰陽嗓跟語速就無法演繹出郭榮啟的效果。而馬志明透過自己真實經歷創作的《糾紛》，透過兩種語調塑造的丁文元王德成，以及兩人在密集對話中的矛盾起伏，直到後來握手言和的過程，劉寶瑞慣用的技法也是難以勝任的。

說白了，每個大師自身條件不同，拿得動的段子也不一樣，而且每個人擅長塑造的角色型別也是千差萬別，比如郭德綱最擅長塑造的“處處被迫害天天被打壓”這種祥林嫂式形象，劉寶瑞百分之百塑造不出來。但郭德綱演繹劉寶瑞的經典段子，也只能用他擅長的一驚一乍式講述，用碎包袱代替劇情推進，彌補自己角色塑造能力跟劇情掌控力的嚴重不足。

綜上，劉寶瑞之所以是單口大王，是因為他演繹的大部分單口相聲，都是跟他優勢完美契合的，所以其他人也只能陪跑，或者在盲目模仿的道路上一條路走到黑。

沒有，幾位老前輩的單口都有自己的拿手活，不如劉先生全面，怹借鑑了多種藝術形式後把故事呈現給觀眾，百聽不厭；當然啦也是因為張壽老對徒弟嚴格要求才使笑話的情節更合理，人物更立得住！