首先學習錄音過程中的難易度是不均衡的，我把它大致分為六個階段：
階段一：
上手有點難。話筒怎麼擺放啊，很多軟體根本不會操作啊，效果器也不會用啊，各種效果都聽不出來啊，混響、壓縮、EQ、延遲都不知道是幹什麼的啊…… 這些問題你都會遇到吧。
階段二：
這些學會之後，你將覺得，原來也沒什麼嘛！ 隨便拿個麥克風就能錄一段音了，於是開始迫不及待的想小秀一段兒，這是最爽的一個階段。
階段三：
你開始發現問題了！為什麼我永遠在錄這些？甚至有時候錄出來的歌曲不好聽！那些CD級的曲子，電影級的聲音都是怎麼錄出來的？ 你心虛了！開始質疑自己！於是迫不及待的找各種教程，去嘗試，去學習，走各種彎路！一頭霧水。 這個階段你發現學習變難了，已經會的混膩了，不會的也學不明白
階段四：
你經過很大的努力，搞明白了怎麼錄人聲、怎麼錄樂器、怎麼修音準，甚至明白了怎麼錄絃樂組、管樂組。你覺得自己是同路人中的佼佼者了！ 你開始膨脹！自認為不錯，這個階段，你會很爽，以為自己進步很大！其實並不大。
階段五：
有一天你發現你身邊有個哥們在錄流行樂。你起初沒在意，仔細看了一會兒才發現。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是錄過流行樂的人了！為什麼要在這裡加和聲？為什麼要用多個Aux？為什麼要Double？話筒為什麼要這樣擺放……這次你真的受傷了！開始發現，錄音真的沒有什麼靠譜的教程嘛，也沒什麼套路可循！你發現，除了會按“3”（注：錄音鍵）你什麼都不會！你覺得什麼都該從頭學。這個階段，你是最無助的。也是最漫長的。
階段六：
你學懂了。你從前的很多都被推翻了！別人問怎麼錄人聲時，你都覺得是個很嚴謹的問題！你翻出幾年前錄過的工程，發現當時的做法特別的幼稚。你開始嘗試把自己的思想融入到音樂中去，你開始覺得適當加一些聲效、失真、和聲、變調真的很有意思，你開始覺得即使是人聲，也沒那麼簡單，有時也會分析一下 讚歎一番。這個階段你很享受！
其實這也是我的歷程，也是很多人的歷程。
有人會說：學錄音要找個好老師，不要走彎路。 我認為，彎路是要走的。這是你悟到精髓的一個必經途徑。當一個人只告訴你精髓，你就會覺得這些都不是精髓。只有你自己總結出來的，才是最受用的。
一名混音師，不止要掌握混音的各種技巧，最根本的還是要掌握錄音的知識。
一個優秀的混音師比優秀的導演難找。因為優秀的混音師要有導演的思路，編劇的思維，非線精美的工藝於一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣賞，不懂的人覺得好聽，今天聽了不錯，幾年後聽了依舊經典，足以。
同樣是大白菜、木耳、大蔥。每位廚子做出的黑白菜味道不同。有酸的有鹹的，能做出鹹裡帶酸味道恰到好處談何容易。技巧佔70%,素材佔30%。同樣的音樂和特效素材在不同人的手裡有不同的發揮，這就是思維層面的不同的。技巧是對音樂歸類總結，特效是對音樂及旁白乾音的後天渲染。兩者的均衡性極難掌握，做得多也就體會的多，失敗的多也就經驗多。
混音的技巧絕對不是教出來，好多人問我有技巧的教學麼？我的回答很肯定：沒有。外科大夫的老師只會教學生生物組織構造及手術方法，每種手術會出現什麼情況及如何處理。但老師絕對不會規定你左手拿刀還是右手拿刀。
洗絨被如果放洗衣粉的話那絕對是自討苦吃，因為無論你放多少清水還是覺得泡沫比較多。所以，不要自討苦吃的什麼片花都放特效。特效不是萬能的。不要什麼人聲都要處理，有時原聲比你做出的效果更自然。不要總覺得自己做的片花混音效果最好，構思最棒，如果有這想法那請你聽聽hitFM的片花，會讓你謙虛很多。
這幾年的混音生涯，讓我體會到任何一個同行都是我的老師，任何一個同學也都是我老師，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老師，用一顆謙卑的心去虛心學習，你會感受到自己的進步。
最後還要呼籲大家，請尊重錄音師和混音師這個行業！因為一首曲子，人們只會關心歌手是誰、樂手是誰、作詞作曲是誰，根本沒有人會在乎是誰錄的音，是誰混的音。即使是在電影片尾字幕中會有，我想也沒幾個人會等到電影字幕結束才離場。
首先學習錄音過程中的難易度是不均衡的，我把它大致分為六個階段：
階段一：
上手有點難。話筒怎麼擺放啊，很多軟體根本不會操作啊，效果器也不會用啊，各種效果都聽不出來啊，混響、壓縮、EQ、延遲都不知道是幹什麼的啊…… 這些問題你都會遇到吧。
階段二：
這些學會之後，你將覺得，原來也沒什麼嘛！ 隨便拿個麥克風就能錄一段音了，於是開始迫不及待的想小秀一段兒，這是最爽的一個階段。
階段三：
你開始發現問題了！為什麼我永遠在錄這些？甚至有時候錄出來的歌曲不好聽！那些CD級的曲子，電影級的聲音都是怎麼錄出來的？ 你心虛了！開始質疑自己！於是迫不及待的找各種教程，去嘗試，去學習，走各種彎路！一頭霧水。 這個階段你發現學習變難了，已經會的混膩了，不會的也學不明白
階段四：
你經過很大的努力，搞明白了怎麼錄人聲、怎麼錄樂器、怎麼修音準，甚至明白了怎麼錄絃樂組、管樂組。你覺得自己是同路人中的佼佼者了！ 你開始膨脹！自認為不錯，這個階段，你會很爽，以為自己進步很大！其實並不大。
階段五：
有一天你發現你身邊有個哥們在錄流行樂。你起初沒在意，仔細看了一會兒才發現。我艹！我根本不懂嘛！！！ 我也是錄過流行樂的人了！為什麼要在這裡加和聲？為什麼要用多個Aux？為什麼要Double？話筒為什麼要這樣擺放……這次你真的受傷了！開始發現，錄音真的沒有什麼靠譜的教程嘛，也沒什麼套路可循！你發現，除了會按“3”（注：錄音鍵）你什麼都不會！你覺得什麼都該從頭學。這個階段，你是最無助的。也是最漫長的。
階段六：
你學懂了。你從前的很多都被推翻了！別人問怎麼錄人聲時，你都覺得是個很嚴謹的問題！你翻出幾年前錄過的工程，發現當時的做法特別的幼稚。你開始嘗試把自己的思想融入到音樂中去，你開始覺得適當加一些聲效、失真、和聲、變調真的很有意思，你開始覺得即使是人聲，也沒那麼簡單，有時也會分析一下 讚歎一番。這個階段你很享受！
其實這也是我的歷程，也是很多人的歷程。
有人會說：學錄音要找個好老師，不要走彎路。 我認為，彎路是要走的。這是你悟到精髓的一個必經途徑。當一個人只告訴你精髓，你就會覺得這些都不是精髓。只有你自己總結出來的，才是最受用的。
一名混音師，不止要掌握混音的各種技巧，最根本的還是要掌握錄音的知識。
一個優秀的混音師比優秀的導演難找。因為優秀的混音師要有導演的思路，編劇的思維，非線精美的工藝於一身。我做的不是混音，是寂寞。懂的人可以欣賞，不懂的人覺得好聽，今天聽了不錯，幾年後聽了依舊經典，足以。
同樣是大白菜、木耳、大蔥。每位廚子做出的黑白菜味道不同。有酸的有鹹的，能做出鹹裡帶酸味道恰到好處談何容易。技巧佔70%,素材佔30%。同樣的音樂和特效素材在不同人的手裡有不同的發揮，這就是思維層面的不同的。技巧是對音樂歸類總結，特效是對音樂及旁白乾音的後天渲染。兩者的均衡性極難掌握，做得多也就體會的多，失敗的多也就經驗多。
混音的技巧絕對不是教出來，好多人問我有技巧的教學麼？我的回答很肯定：沒有。外科大夫的老師只會教學生生物組織構造及手術方法，每種手術會出現什麼情況及如何處理。但老師絕對不會規定你左手拿刀還是右手拿刀。
洗絨被如果放洗衣粉的話那絕對是自討苦吃，因為無論你放多少清水還是覺得泡沫比較多。所以，不要自討苦吃的什麼片花都放特效。特效不是萬能的。不要什麼人聲都要處理，有時原聲比你做出的效果更自然。不要總覺得自己做的片花混音效果最好，構思最棒，如果有這想法那請你聽聽hitFM的片花，會讓你謙虛很多。
這幾年的混音生涯，讓我體會到任何一個同行都是我的老師，任何一個同學也都是我老師，路人、同事、好友，甚至是大自然都是我的老師，用一顆謙卑的心去虛心學習，你會感受到自己的進步。
最後還要呼籲大家，請尊重錄音師和混音師這個行業！因為一首曲子，人們只會關心歌手是誰、樂手是誰、作詞作曲是誰，根本沒有人會在乎是誰錄的音，是誰混的音。即使是在電影片尾字幕中會有，我想也沒幾個人會等到電影字幕結束才離場。