粵語歌自成一派有很多原因。

第一，它有很多出名的歌手唱過。

黃家駒，陳百強，鄧麗君，beyond等等。第二，它的旋律朗朗上口。

年代久遠的老一點的有紅日，海闊天空，真的愛你，月半小夜曲，偏偏喜歡你；比較新的有七友，好心分手等等。

旋律感很強，然後很容易哼出來。

第三，歌詞寫得好。

命運就算顛沛流離，……

大氣、激揚的旋律，意境廣闊，而歌詞也像曲子一樣，氣勢恢弘，令人聽之為之振奮。　　“年月把擁有變做失去，疲倦的雙眼帶著期望”。曼德拉的理想，與Beyond的音樂理想雖然毫不相干，但是作為心中的一個目標，一種追求，其中的核心是一眼的，因此，黃家駒不僅把《光輝歲月》獻給了曼德拉，也寫給了自己。

為何我，偏偏喜歡你。

以上就是粵語歌受追捧的原因吧。

第一，粵語好聽，粵語有六個聲調，抑揚頓挫。

第二，粵語歌好聽，很多粵語歌經久不衰，天才白痴夢，沉默是金，風繼續吹，風的季節，順流逆流，一生中最愛，一生何求，海闊天空，光輝歲月等等，數都數不過來的經典歌曲，每天總有個讓你入耳的機會。

第三，粵語知名歌手眾多，許冠傑，徐小鳳，梅豔芳，張國榮，家駒，譚詠麟等等等等等，太多了，這麼多知名歌手，俘獲了各個年齡段的粉絲。

粵語歌自成一派最主要的原因是香港經濟的繁榮，香港娛樂圈早在60年代起步，盛於90年代，可以說那時香港百花齊放，群芳爭豔。中國90年代才開始普遍電視，連像樣點的娛樂節目都沒有，更別說好的電視劇和音樂了。當時香港的娛樂圈在這個內地資源缺乏的年代大力推進內地，很多電臺只能也只有推送粵語歌曲和電視電影。絕大部分的80後起碼能唱幾首粵語歌，或許他們根本不能讀歌詞但能哼出歌曲。粵語文化就是那個時候建立地位的。不過現在隨著內地經濟發展迅速，和政治因素，國語歌已經穩壓粵語歌一頭了。香港娛樂圈也開始式微，或許再過20年粵語這內地就要退出歷史舞臺了，可悲可嘆。。。

以前讀書時，老師講什麼生產力決定生產關係之類的聽不懂，死記硬背不知道什麼意思，現在結合社會現象就明白多了！

粵語歌之所以九十年代左右那麼流行，而現在都沒什麼人關心留意新的粵語歌，聽來聽去還是以前的兩千年左右的歌，尤其是九十年代的時候的粵語歌！就算作為珠三角，講粵語的我及小夥伴也是！去卡拉OK唱粵語歌也就八九十年代的歌，最新的也就陳奕迅的，其他真不知道了！

因為現在的中國相比九十年代那時已經繁榮發達很多了！人民總是嚮往美好的地方美好的事物，九十年代落後的內地看到繁榮的香港美國等地方，非常向往，所以也向往那些地方的很多事物，比較容易得到又不用花多少錢的當然就是娛樂方面了。而且那時內地大家正在努力生活，哪有那麼多心思弄娛樂啊！而且當時也沒現在開放！

現在有錢了，就可以弄很多娛樂了！適應貼近自己生活的娛樂多了，也就不再留意那些遠離自己的娛樂了！

昨天看內地的綜藝節目，忽然發現很多在康熙來了做嘉賓的明星，以前挺喜歡看他們的，現在居然在內地綜藝節目打醬油！可見現在不是香港臺灣衰落，而且內地真的太繁榮發達了！自己的生活那麼美好了，何必去向往那些不屬於自己的東西呢！

《春嬌救志明》上映一週，觀眾奔走相告：“一定一定要看粵語版啊！國語版不好笑沒感覺”！

面對粵語的時候，影迷對“感覺”的執求似乎已經遠遠超過了能懂。電影如此，流行歌更是如此，不少粵語歌即使出了國語版，歌迷們往往還是更推崇粵語的，因為——“有感覺啊”！

於是問題來了：臺灣福建有閩南語歌，大包郵區有吳語歌，為什麼只有香港廣東地區的粵語歌贏得了人們的心？

閩南語歌也曾紅極一時

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如果說粵語音系複雜，那麼閩南語音系有過之而無不及；如果說粵語曲折委婉，那麼吳儂軟語嬌媚動人；如果說香港城市文化盛極一時，那麼七十年代臺灣和民國時期的上海也都是亞洲閃耀的明珠。為什麼偏偏閩南語流行歌幾乎是明日黃花，吳語歌從來只在民間小調上打轉？

事實上，閩南語歌也曾經在大陸火過，而且火得比粵語歌早。

● 鄧麗君唱過大量閩南語歌曲

閩南自古民謠曲藝樣式豐富，後來隨著移民潮傳到了臺灣地區。臺灣第一首真正意義上的“閩南語流行歌曲”是1932年為宣傳同名電影所作的《桃花泣血記》。

之後幾十年間，這些閩南語歌不斷被翻唱，六七十年代，它們還透過漁民、華僑、廣播電臺、錄音帶等載體傳入東南沿海和內陸地區，成為臺灣對大陸“攻心戰”中的文化武器。

文革末期，大量閩南語歌盜版磁帶湧入中國大陸，就連三線小城市裡的青年男女，也沒人不偷聽鄧麗君的歌。

1987年臺灣解禁以後，雖然出現了《愛拼才會贏》這類佳作，但總體來說，閩南語歌曲並沒有像粵語歌一樣風靡全中國。

這主要是因為閩南語和閩南文化在臺灣處於相對邊緣的位置，而閩南文化的原鄉福建省，從影響力上來講，又不足以將本地民歌轉換成新的流行文化熱點。

那為什麼之前能火呢？很簡單，因為之前大陸沒有流行歌曲嘛。

普通話的推廣讓方言歌曲只能變成民間小調

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實際上，在49年之前，中國是有流行歌曲的。

上世紀二十到四十年代，上海歌壇有過一段繁華舊事。以男女戀情為主題的“民國時代曲”誕生於十里洋場，又依託著上海欣欣向榮的電影和唱片業，向江浙北平等地擴散傳播。

● 民國上海百樂門舞廳

看過《情深深雨濛濛》的知了們一定會對這段歷史如數家珍，下面這首歌曲在那個時代非常火，不過現在聽來似乎並不習慣。

建國之後，這些曾經的流行歌曲被認為是“淫穢色情”，都市流行歌賴以生存的土壤消失，就此銷聲匿跡。

直到改革開放前後，中國大陸只允許人們傳唱政治宣傳曲和“淨化”了的民歌，以至於許多人再接觸到粵語和閩南語流行歌時，已經不知道幾十年前的上海，也有過這樣的歌曲。

那為什麼那個時候在上海流行的也不是吳語歌呢？

雖然現在老上海人有極強的地域優越感，但歸根結底，上海是一個移民城市，民國時外來人口曾多至85%。

當時在上海寫歌唱歌的黎錦暉、黎錦光、田漢、白光、李香蘭等都是外地人，讓他們操作吳語歌，顯然是太難為他們了。

雖然也有諸如趙元任、陳歌辛、周璇、吳鶯音等蘇南人，但他們並不能用吳語寫歌：整個民國時期，從文化界到政府一直在全力推行國語，當時以國語為時尚，以方言為陋習，不通國語，在影壇樂壇寸步難行。

● “金嗓子”周璇

因此，在民國上海流行的《天涯歌女》、《毛毛雨》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《恨不相逢未嫁時》等，全都是國語歌。

建國以後，國家大力推行普通話，方言歌曲就更加沒有市場。而千年來擁有大量音律極美的民歌詞曲的吳語，只能默默棲身於崑曲《遊園驚夢》和民歌《太湖美》中，在民間口耳相傳。

粵語歌是怎麼紅起來的？

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風靡大陸的粵語歌曲，實際上是從香港傳入的。

即使在香港，出現真正意義上的“粵語流行歌”，也是1970年代的事。這當然與香港的經濟騰飛分不開。經濟發達了，流行音樂發展才會有土壤。

1971年，許冠傑一首《鐵塔凌雲》，拉開了香港粵語流行歌的帷幕。從那時開始，《啼笑因緣》、《我的中國心》、《千千闕歌》、《富士山下》、張學友、梅豔芳、張國榮、beyond、陳奕迅、楊千嬅……香港先後創作了大量的粵語歌曲。

改革開放後，大陸經濟發展，老百姓在吃飽穿暖的同時也對文化娛樂有了更高的需求，再加上長時間沒有流行歌曲，人才的培養和優秀歌曲的創作都需要時間。於是，香港粵語歌一進入內地，風潮就席捲全國。

之後，香港娛樂業的黃金時代慢慢過去，在大陸的影響力也在減弱。取而代之的是臺灣流行歌曲、韓語歌和歐美音樂。這一方面跟香港的經濟發展放緩有很大關係，另一方面也從側面顯示大陸對外開放的程度越來越高。

● 張國榮唱片

為什麼人們會覺得粵語歌好聽？

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儘管粵語歌沒有上世紀八九十年代那麼火，不過很多人還是覺得粵語歌好聽。

除了詞曲作家水平高、男女歌星魅力大、耳熟能詳習慣了，粵語歌還有什麼魔力，能讓無數人對它如痴如醉呢？

這得從粵語本身說起了。粵語歌的“婉轉動聽“，和它複雜的語音系統密切相關。

粵語又稱白話，是現代漢語七大方言之一，主要通行於廣東、海南和廣西的部分地區，以及港澳地區。在很多海外華人群體中，粵語也比普通話通行範圍更廣。

● 粉色的是粵語區

總體來說，粵語在語音、詞彙、語法等方面都保留了大量古漢語的特點，也有古南越語的遺留和外語成分。

粵語語音系統比普通話複雜。普通話只有4個聲調，而標準廣州話保留了入聲，分“陰平、陽平、陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、中入、陽入“9個聲調；粵語有聲母19個，分類格局基本繼承了中古時期的“唇、舌、齒、牙、喉”五音聲母分類格局；韻母59個，雖然和中古漢語有出入，但是比起39個韻母的普通話，還是更接近中古漢語。

由於粵語聲調和韻母的數量都遠超普通話，能夠組合出來的總音節數也就比普通話要多，聽起來抑揚頓挫，長短音錯落，更加“豐富”。

香港粵語本屬於廣州粵語系統，但是20世紀末以來，香港粵語發展出了自己獨有的語音特點，這主要體現在“簡化”上。現在的港式粵語聲母/n/和/l/不分，日常都說成/l/；聲母/ng/常常被省略；發音相近的韻母趨同；陰上、陽上兩種上聲的差別也日漸微弱。

雖然港式粵語經歷了一番簡化，但它並沒有喪失粵語的特性。再加上粵語流行歌的語法詞彙古漢語風味猶存，填詞作曲時，又有意使音樂貼合語言本身的聲調高低流變，粵語歌不好聽，什麼歌好聽？

參考資料：

梁莉莉：《香港方言與香港文化的關係》，《方言》，1997年第3期；

張洪年：《21世紀的香港粵語：一個新語音系統的形成》，第8屆國際粵方言研討會，2001年；

伍春明：《民國流行歌曲研究——以上海為中心》，中山大學博士學位論文，2008年；

施沛琳：《海峽兩岸閩南語歌曲傳播歷史之研究》，廈門大學博士學位論文，2012年；

劉靖之：《香港的粵語流行曲——三個時期、三種不同風格》，香港大學人文社會科學研究所，2015年。