許多藝術家解釋不了自己的創作:

象波蘭當代畫家濟斯瓦夫·貝克辛斯基，被譽為“地獄畫家”, 從來不解釋他的畫，逼急了說是夢見的，但看了作品我們就知道他創造了一個獨特的世界，可以不用解釋；圖1-3

還有一些藝術家的主題闡釋似乎比作品本身更重要: 象英國當代藝術家達明赫斯特，他用各種方式表達他的觀念，裝置、繪畫、雕塑，但是如果你不知道作品的解釋，你還真不知道他要說啥；圖4-6

《在某些活著的人的心中，死亡具有物理的不可能性》（鯊魚）4

《獻給上帝之愛》（骷髏）5

《一千年》（生態系統）6

圖6描述: 蛆蟲從[孵化盒]裡破蛹成蒼蠅，因為燈光跟味道而穿過孔洞飛入[牛頭盒]，腐爛牛頭上方有捕蠅燈，有的蒼蠅飛向捕蠅燈的亮光，被電死；有的蒼蠅飛到牛頭上進食產卵；象徵社群規律。

借鑑索緒爾的符號語言學，這種

視覺呈現or觀念表達

的方式涉及了兩個重要概念:

能指/所指

能指是我們透過自己的感官所把握的符號的物質形式，所指是符號使用者對符號所涉及物件所形成的心理概念。（ 《關鍵概念》巴爾特 P262）

在繪畫領域:

“能指”即畫面，

“所指”即主題

索緒爾說兩者具有獨立性

畫家的寫生就是鍛鍊“能指”的表達廣度和精度；既不能畫不出你想表達的細節，也不能畫的跟相機一樣無法體現畫家的存在價值；

最後關於藝術鑑賞，將來看畫展的時候，如果遇到標題（所指）是“無題”, 畫面（能指）象一塊黑森林蛋糕摔在了畫布上又抹了幾把的，你可以上前一步，啐一口吐沫，唸唸有詞: 人人都是藝術家！世上本無藝術，只有藝術家！！[壞笑][壞笑][壞笑]

There are a thousand Hamlets in a thousand people"s eyes.(一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特)

由莎士比亞的名言引出，作為對“藝術”一詞的權術。

何為“藝術”？恐怕這個詞在大家心中的定義沒有一個絕對的解釋。在舊石器時代，西班牙阿爾塔米拉洞穴的石壁上，原始人類開始用圖形記錄一些事情，人類的繪畫史已開啟。從今人的角度來看，那些頗具形似的圖案和一些隨意的構圖，整個石壁就是“藝術”的瑰寶。但是，在當時這個也許只是日常記錄罷了。

迴歸到提問者的問題本身，我們每位在校的同學，學習的都一定是他們心中認為的“藝術”，否則，大學無意義。

但隨著閱歷的累積，當回看大學期間的那麼點膚淺認識，感覺差強人意，於是便對“藝術”有了新的追求和探索。這樣迴圈往替，“藝術”就成為一個變動且積累的事物在個人認知的層面上膨脹。

從時間的縱軸上來看，我們認為自己在這個時間節點做的就是“藝術”。

承認學校學過，沒有在校學到的基本又怎能再後面的生活體驗中達到對藝術更好的理解，藝術源於生活，精神表達則高於生活。所以文化積澱和觀察才是對所學的補充，所經歷的過程是必然的。擷取，渾然，留白，是它們相同的原理。因而生出各種變化。

我是師範專業畢業，培養方向就是高中美術教師。

幾乎所有課目都學了，嚴格來說是都過了一遍，老師幾乎不做範畫，油畫、國畫、書法、雕塑、版畫、設計等等，很多都是老師佈置作業，我們自由畫，畫完交上作業就行了，然後老師點評，也能學到東西，但是主要靠自學，比在高中輔導班差遠了。

師傅領進門，修行在個人。

估計基本屬於有藝無術型，有藝者學到一些技藝、技巧；無術者，在藝術道路上未能登堂入室，境界不高，未含藝術皮毛！

大學學習的基本上都是理論上的，梳理認知整個繪畫藝術史，其實藝術這個詞太寬泛了，代表的東西也比較多，但是藝術又是狹隘的，因為每個人的定義都不一樣。我覺得在大學學習應該多多少少都有自己的感悟吧！

高校學習的只是開闊了眼界！對藝術有了初步瞭解！注重於繪畫的技巧！是九牛之一毛而已！相對來說在以後的創作當中少走彎路！俗語道：師父領進門，修行靠個人！有的人你就是在高校學一輩子也未必能學到藝術！我認為藝術是靠領悟能力和勤奮學習而來的！不是說在高校學幾年就能學到藝術！！

我大學學習的是油畫，工作後應用的是國畫。在校期間，可以確定的是所有同學都學習了繪畫的技巧，瞭解了油畫的主要流派。每個人都嘗試的“創作”作品。但為什麼會出現多數作品充其量劃定為“習作”而非藝術品呢？

藝術品有其評價標準，那就是藝術性，沒有說技法好就一定是藝術品。藝術性是衡量一件作品是否是藝術品的重要指標。作者希望達到一個怎樣的目的？想揭露苦難的民生，像《伏爾加河上的縴夫》，看了之後，讀者諸君能感受到那種強烈的藝術刺激！對於現實主義的寫實風格，我們習慣於用“再現場景”來評價，如中國的羅貫中的《父親》。而現代主義的一些畫，我們似乎有點看不懂了，如畢加索的《格爾尼卡》，解構主義的等等，他們引領了一個時代，他們要做的只是與眾不同，他們做到了。

我確信我們是學習過“藝術”的，學習藝術史論，學習藝術欣賞，充實各種文藝的知識和體驗生活、歷練採風等等，儘管那時的作品的“藝術性”未必很高，首先具備了“藝術品”必須的“真誠”，逐漸“我手畫我心”。沒有那樣的“藝術”學習，想必很多學藝者，今天還徘徊在“藝術”的大門外呢！