耶魯大學的攝影專業培養學生運用多種表達方式進行圖片拍攝。
學生在完成獨立拍攝的同時，也會獲得和教授或者來訪藝術家一起拍攝的機會。另外，由學校教授、評論家和藝術家組成的評審團，每週定期對學生習作進行點評指導，並進行學期末的評審。學生會獲得黑白及彩色攝影的傳統攝影沖洗技術、數碼攝影方面的全面指導。所有的學生都必須完成攝影專業課以及批判性藝術實踐課的學習，才可以畢業。
批判性創新，是耶魯大學攝影系的特色。每次和教授探討自己的作品之前，學生都要充分做好功課：
—為什麼拍攝這樣的作品？
—拍攝過程是怎樣的？
—作品有什麼樣的創新性？
一系列的問題促使學生做大量的史料研究和思考，在這樣的過程中，照片從簡單的影像習作變成了富有歷史辯證和思維的藝術品，作品的價值得到最大化的呈現。
著名攝影家和平面設計家赫伯特·馬特（Herbert Matter ）曾在耶魯教學，他曾經講過， “攝影如同文字一樣，也是人類記錄其生存方式的一種語言，憑藉它我們可以更清楚地瞭解世界、認識自身，也可以更直接和透徹地表達情感。”
赫伯特·馬特是以科學現實為依據，最早把攝影技術應用於平面設計當中且將攝影開始變為一種新的視覺傳達的手段,他給平面廣告設計帶來了新的刺激，創造出前所未有的創意和自由，開闢了新的思路和探索方向，他透過精心的剪輯質感、形和明暗，使圖形脫出畫面的效果，既真實又富有新奇感。
申請耶魯大學的攝影專業，除了需要具備好的語言成績和平時成績外，還需要提交20副自己的作品，並且在30字之內對自己的作品進行描述。作品的創新性以及在描述文字中體現出自己的批判性辯證，是申請成功的必備武器哦。
下面我們來欣賞一下來自耶魯畢業的攝影師們的頂尖作品
準備好你的眼球了嗎？
Come on！
▼
一，Clifford Ross
美國藝術家，1952年出生於紐約，1974年畢業於耶魯大學，作品形式包括攝影、繪畫、雕塑等，作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏。
這組作品名為《Hurricane》（颶風），最初拍攝於1998-2001年間，2008年進行了補充創作，所有作品中的海浪都是由颶風形成，拍攝時海水經常沒到他的胸口，以至需要在身上綁連線到海岸的安全繩。
二，Rodney Smith
1973 年，在耶魯大學取得了神學碩士學位。在耶魯時，他師從Walker Evans 研習攝影，之後，以紐約為大本營，他開始了商業攝影和攝影教學生涯，並獲得耶魯大學副教授的職位。
不過和同時代的攝影師不同的是，他的作品總是用黑白直指本源，古典的黑白調和擁有奇特神情和姿態的模特營造出一種截然不同的風格，這有點像Helmut Newton，從一堆五顏六色的時尚作品裡，你總是可以毫不費勁一眼辨別出“Rodney 風格”的片子。
他自己也說：“我想我能為時尚做的就是提供一種古典、懷舊同時又高貴和協調的感覺，找出入時的，並能持續許久的那種東西，而不是追求每一刻的變化”。
他的作品好像真正地凝固了時間，給人無盡地想象空間。
三，珍·戴維斯(Jen Davis)
來自美國耶魯大學藝術學院的女攝影師患有肥胖症，對於大部分年輕女孩來說，肥胖的身材無異於噩夢。然而，戴維斯卻在過去的九年間，利用自拍的手法使自己變成既是攝影者又是被攝者，勇敢的將自己的精神慾望世界呈現在人們眼前。
戴維斯的《自拍像》作品有別於傳統的紀實攝影，儘管有些許擺排痕跡，但仍將一個肥胖女孩的寂寞和脆弱，對纖瘦身材的無限渴望，以及無法壓抑的情慾需求，統統淋漓盡致的展現出來。
戴維斯除了描繪肥胖女孩的精神世界，男人也是她所研究的一門學科，從外在身體到內在心理，她都感興趣。
珍·戴維斯作品《自拍像》。
希望小師姐能幫到你~
耶魯大學的攝影專業培養學生運用多種表達方式進行圖片拍攝。
學生在完成獨立拍攝的同時，也會獲得和教授或者來訪藝術家一起拍攝的機會。另外，由學校教授、評論家和藝術家組成的評審團，每週定期對學生習作進行點評指導，並進行學期末的評審。學生會獲得黑白及彩色攝影的傳統攝影沖洗技術、數碼攝影方面的全面指導。所有的學生都必須完成攝影專業課以及批判性藝術實踐課的學習，才可以畢業。
批判性創新，是耶魯大學攝影系的特色。每次和教授探討自己的作品之前，學生都要充分做好功課：
—為什麼拍攝這樣的作品？
—拍攝過程是怎樣的？
—作品有什麼樣的創新性？
一系列的問題促使學生做大量的史料研究和思考，在這樣的過程中，照片從簡單的影像習作變成了富有歷史辯證和思維的藝術品，作品的價值得到最大化的呈現。
著名攝影家和平面設計家赫伯特·馬特（Herbert Matter ）曾在耶魯教學，他曾經講過， “攝影如同文字一樣，也是人類記錄其生存方式的一種語言，憑藉它我們可以更清楚地瞭解世界、認識自身，也可以更直接和透徹地表達情感。”
赫伯特·馬特是以科學現實為依據，最早把攝影技術應用於平面設計當中且將攝影開始變為一種新的視覺傳達的手段,他給平面廣告設計帶來了新的刺激，創造出前所未有的創意和自由，開闢了新的思路和探索方向，他透過精心的剪輯質感、形和明暗，使圖形脫出畫面的效果，既真實又富有新奇感。
申請耶魯大學的攝影專業，除了需要具備好的語言成績和平時成績外，還需要提交20副自己的作品，並且在30字之內對自己的作品進行描述。作品的創新性以及在描述文字中體現出自己的批判性辯證，是申請成功的必備武器哦。
下面我們來欣賞一下來自耶魯畢業的攝影師們的頂尖作品
準備好你的眼球了嗎？
Come on！
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一，Clifford Ross
美國藝術家，1952年出生於紐約，1974年畢業於耶魯大學，作品形式包括攝影、繪畫、雕塑等，作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏。
這組作品名為《Hurricane》（颶風），最初拍攝於1998-2001年間，2008年進行了補充創作，所有作品中的海浪都是由颶風形成，拍攝時海水經常沒到他的胸口，以至需要在身上綁連線到海岸的安全繩。
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二，Rodney Smith
1973 年，在耶魯大學取得了神學碩士學位。在耶魯時，他師從Walker Evans 研習攝影，之後，以紐約為大本營，他開始了商業攝影和攝影教學生涯，並獲得耶魯大學副教授的職位。
不過和同時代的攝影師不同的是，他的作品總是用黑白直指本源，古典的黑白調和擁有奇特神情和姿態的模特營造出一種截然不同的風格，這有點像Helmut Newton，從一堆五顏六色的時尚作品裡，你總是可以毫不費勁一眼辨別出“Rodney 風格”的片子。
他自己也說：“我想我能為時尚做的就是提供一種古典、懷舊同時又高貴和協調的感覺，找出入時的，並能持續許久的那種東西，而不是追求每一刻的變化”。
他的作品好像真正地凝固了時間，給人無盡地想象空間。
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三，珍·戴維斯(Jen Davis)
來自美國耶魯大學藝術學院的女攝影師患有肥胖症，對於大部分年輕女孩來說，肥胖的身材無異於噩夢。然而，戴維斯卻在過去的九年間，利用自拍的手法使自己變成既是攝影者又是被攝者，勇敢的將自己的精神慾望世界呈現在人們眼前。
戴維斯的《自拍像》作品有別於傳統的紀實攝影，儘管有些許擺排痕跡，但仍將一個肥胖女孩的寂寞和脆弱，對纖瘦身材的無限渴望，以及無法壓抑的情慾需求，統統淋漓盡致的展現出來。
戴維斯除了描繪肥胖女孩的精神世界，男人也是她所研究的一門學科，從外在身體到內在心理，她都感興趣。
珍·戴維斯作品《自拍像》。
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希望小師姐能幫到你~