二人都是令我敬佩不已的鋼琴家。

但，他們二人的差別是：李雲迪的鋼琴演奏，溫文爾雅，細膩深入，充滿浪漫情懷，音樂感覺非常到位。就給人鋼琴王子的印象。

郎朗的演奏流暢但注重技巧和外在表演，就使得他在深入音樂作品的內在表達方面就很難到位，往往會給人炫耀和比較浮躁的耍雜技的印象，而這是很可惜的。

李雲迪鋼琴動作優雅，不管你懂不懂鋼琴都能讓你聽的如痴如醉，朗朗的鋼琴聽不進去，只見他自己搖頭晃腦。李雲迪鋼琴水平達到爐火純青無人能及的地步，朗朗商業運作水平無人能及，這是二人的差距和區別。

李雲迪被譽為鋼琴王子，而郎朗被公認為國際頂級鋼琴大師，李雲迪的鋼琴水平和成就比郎朗差得很遠！

下面簡述一下兩個人的經歷：

李雲迪成名於2000年第14屆肖邦國際鋼琴比賽，是由中國國家文化部推送的名額，李雲迪在波蘭獲得了肖邦鋼琴金獎，1995年，14歲，參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，獲第3名，1999年，17歲，在荷蘭獲得荷蘭李斯特國際鋼琴比賽第3名，同年6月在美國獲國際青少年藝術家鋼琴比賽第1名，，

郎朗，成名於1994年，13歲，自費參加德國埃特林根第4屆國際青少年鋼琴比賽獲得冠軍，1995年，14歲，在日本獲得柴可斯基國際青年音樂家比賽金獎，1997年，17歲，以第1名的成績考取了位於美國費城的世界著名音樂學院，師從格拉夫曼，打消了朗朗想參加肖邦大獎比賽的想法，一場替補演奏震驚世界，與img演出公司簽約，從此走上了職業鋼琴演奏者的道路，，

從兩個人的履歷可以看出，郎朗成名更早，李雲迪2000年拿到肖邦獎冠軍的時候，朗朗已經是職業演奏家了，在國際上已經有很大的知名度了，，2003年已經是中央音樂學院的名義教授了，同時在漢諾威開大師課，這時的李雲迪還在漢諾威就讀，畢業證至今也沒有拿到，

郎朗不論是音樂會的數量還是個人創作的專輯，數量質量都遠遠超過李雲迪，，就技術層面而言，兩個人無論是獨奏還是跟高檔次樂團合作質量和數量，郎朗一直都遠勝於李雲迪，

看看以下的國際資料：朗朗創造了492項世界第一，43項世界演出記錄，是全世界最偉大的演奏家，世界將音樂演奏史分為三個高潮，第一是霍洛維茨，第二是魯賓斯坦，第三就是中國郎朗，並且朗朗是最出色的最具有感染力的，這是國際公認的，不僅是李雲迪，全世界古代也好，近現代也好沒有一個個人的成就能和朗朗相比，

至於獎項？肖邦金獎相當於中國古代科舉考試的狀元或高考第1名，這樣的名譽是不能一飽終身的，真正的實力體現在國際市場的佔有份額上，，李雲迪的市場份額主要在國內，而郎朗的市場資源主要在國際上，，主要獎項有格萊美金獎提名和6分鐘演奏，多次獲得德國古典回聲大獎，全英古典音樂獎和年度國際藝術家獎，柴可夫斯基比賽金獎，美國杜希金大獎，義大利伽利略音樂大獎，荷蘭愛迪生音樂大獎，奧地利莫扎特唱片獎，義大利百米凱蘭傑利大獎，西班牙唱片大獎，德國門德爾松大獎等，，多年前已經被國際人仕公認為世界最年輕的鋼琴大師，一部鋼琴發動機，一位將改變世界的年輕人，中國的莫扎特，中國的名片，創造了很多世界第一，堪稱世界樂壇的一個奇蹟！

兩人的真實差距主要體現在彈奏質量和鋼琴成就上，李雲迪算是世界知名鋼琴家， 而郎朗是世界頂級鋼琴大師，鋼琴大師是有資格講大師課的，郎朗是現實版的音樂皇帝！

李雲迪確有很多不錯的曲子，都收藏在紅色專輯當中，可問題在於李雲迪許多重要的國際演奏場合經常出錯，失誤連連，跟不上樂團指揮的節奏，，李雲迪早已經失去了國際市場，應付一下國內觀眾是可以的，反觀郎朗，每一場國際國內演奏幾乎都是零失誤的，國外演出場場爆滿，即便是在疫情期間也同樣如此，這樣的高質量水準當然是難能可貴的！

由於國內媒體存在很多傾向性的宣傳和引導，很多人對郎朗演奏時的肢體語言存在著很大誤解，實際上這是一種很愚昧的認知，對鋼琴曲主題意思吃不透的演奏者是根本形不成肢體語言動作這樣的舞臺效應的，幼、少年時代的郎朗彈奏鋼琴就是這種風格，並受到了世界人廣泛認同，只有在國內遭到了部分人惡意嘲諷。

李雲迪在波蘭拿的肖邦國際金獎，僅僅是學習鋼琴的初步獎項，而郎朗拿的國際大獎都是鋼琴國際成就獎，含金量都遠遠高於李雲迪的，這一點華人多數不不瞭解，以為考上了大學第1名以後的事業也是第1名了，，這種認知是非常幼稚的！

李雲迪嫖娼門事件以後，國內卻出現了一種奇特的怪現象，大小媒體爭相報道歌頌李雲迪以前的作品，簡直是鋪天蓋地之勢，有的媒體都把李雲迪吹噓得都到了神聖的程度，李雲迪的好作品其實是有限的，為了以假亂真，有人甚至都使出了移花接木、掛羊羊頭的手段來宣傳李雲迪，2021年11月28日，優秀的鋼琴演奏者~睦芯鋼琴這位女士，不得已在中國網際網路上釋出了鄭重宣告：真是無語啊，你確定那是李雲迪彈的嗎，一大堆打著李雲迪演奏的名號，用我的音訊配上李雲迪的影片，這是什麼神操作？維權都維權不過來啊！可見網際網路上作品侵權和弄虛作假都到了什麼程度？！

世界鋼琴頂級大師的稱號，並不是根據國內一些人的好惡來決定的，而是國際鋼琴業內人士評定的，

郎朗在音樂界的地位就像是餐飲界的可口可樂，一個全球絕對領導地位的品牌。這位39歲的鋼琴家擁有著近乎超人的能力。他能輕鬆掌控對於一個普通人來講已經是琴鍵上極限的速度，不僅如此，他的音樂同時能像珍珠項鍊的鏈節一樣均勻的閃耀著。即使在瘋狂的音符飛舞中，這位鋼琴家也能控制所有聲音引數中每一個最微妙的細節。郎朗的藝術——如同奈米手術般的精確。

“太深情了，太有活力了，渾然天成，簡直是奇蹟，歎為觀止”——知名樂評人斯特凡•恩德

“與威伯交響樂團合作的格里格的鋼琴協奏曲是當晚不折不扣的奇蹟，這個浪漫至極和炫技的三樂章作品，好似為郎朗這個魔幻的藝術家量身打造。他毫不誇張，沒有肆意撫鍵縱橫，只有在A大調尾聲之前，他才僅此一次以疊加的方式，點燃了渦輪增壓器。此外: 我們還聽到了他在演奏過程中對速度良好的把握，柔和如絮的超級弱音，感受到了他詼諧的演奏狀態，充盈的詩意和悉心雕琢的樂音光澤。至於第一樂章的華彩樂段: 自如的發揮釋放出的美感，精微的調控顯現的音色，多重的情感宣洩，這一切被郎朗以鬼斧神工，渾然天成的方式，呈現給了大家。”

郎朗作為當晚音樂會的絕對主角，展現出的完全是鋼琴的另一個維度，讓人不得不驚訝這居然是存在於地球人類的演奏。在演奏長達30分鐘的格里格美妙的 A 小調鋼琴協奏曲中，從技術的角度來說，這半個小時是無法超越的：精確而有力......

用黑白鍵描繪了挪威作曲家格里格的音符，他投入的演繹讓這些音符變得高貴，他的才華傾瀉得淋漓盡致賦予了樂曲本身更深層次的靈魂。

郎朗的開場感覺像是一種神聖的啟示，透過高昂的氣概明顯地揭示著這種神聖，讓聽者無言以對。無論是快速段落、強音還是柔美的弱音：郎朗都能為每個音符找到合適的聲音。

這不得不讓人想到Raphael Eckardt在2019年薩爾茨堡音樂節上寫的關於郎朗的文章：

“郎朗是今年薩爾茨堡音樂節的嘉賓之一，一位真正被認為是我們這個時代最偉大的鋼琴家，不僅僅是因為他的技術範圍之廣，他不僅僅是位傑出的音樂大師，他是引領下一代音樂家的榜樣，他可以帶領 777 架鋼琴、 1500名 琴童、用 3,000 隻手演奏舒伯特的軍隊進行曲。郎朗，是一位只在被問及我們這個時代最偉大的鋼琴家時才能用到的名字。”

維也納國立音樂與表演藝術大學攜手郎朗基金會和維也納音樂廳共同舉辦這一次郎朗在維也納的大師公開課。6日當晚，三名在維也納國立音樂與表演藝術大學學習鋼琴表演的學生上臺演奏了風格各異的作品，並接受郎朗點評指導。本次郎朗大師公開課由維也納國立音樂與表演藝術大學校長烏里克·楚尤（Ulrike Sych）親自主持，，

就鋼琴演奏本身而言，李雲迪和郎朗還究竟差別在哪裡呢？李雲迪屬於學院派型別，而郎朗並不是，而是融會貫通型的，成功地改造了古典樂曲的傳統演奏技法，被公認為國際頂級鋼琴大師，重點是有所創新！而李雲迪卻談不上創新，這在國際上被稱為差距巨大，鋼琴成就更不在一個水平線上，鋼琴王子和世界鋼琴頂級大師的稱號的含金量是不一樣的！

郎朗大於鄧泰山，鄧泰山大於李雲迪，得獎相當於博士生畢業，今後的成就得看科研水平。郎朗是柯蒂斯音樂學院多年的高材生，國際大師多年的專業指導，加上國際指揮大師盛邀的鋼琴家。用腳趾思考都能回答的問題。

李雲迪鋼琴水平比朗朗高。朗朗都沒資格參加五年一屆的華沙肖邦國際比賽。

兩千年的時候李雲迪比郎朗優秀，李雲迪獲得了肖賽冠軍，相當於世青賽冠軍，然後李就是出道即巔峰，基本沒有進步，甚至後期退步很大，漢城那次演出事故以後基本上就只能在錄音棚裡面錄音了，古典音樂會很少有邀請了。郎朗沒參加世青賽，但是直接就橫空出世了，而且越來越好，一直都有進步，就是現在也不見退步！零八年奧運會以後李雲迪和郎朗就不是一個級別了，奧運會是分水嶺，郎朗都是重量級的邀請，美國總統（白宮裡面演奏我的祖國，等同於在日本皇宮演奏大刀向鬼子們的頭上砍去），德國總理，以及各種頂級的古典音樂會。他倆後來的實力差距就是易建聯和姚明的差距，一個是CBA球星，一個是NBA球星，但在國內的名氣上，易建聯不比姚明差，因為臉熟，CBA的比賽是我們自己的！李雲迪也是這樣，綜藝節目多，臉熟，很多二逼就以為李雲迪比郎朗水平高，其實就是臉熟，哈哈哈哈

李雲迪演奏水平很高，可稱為鋼琴家。

而朗朗是世界級鋼琴大師，他的成就不僅僅是會演奏著名古典大師的作品，更可以在原曲之上注入自己的詮釋，併成為權威。

象朗朗這樣的大師，世界上屈指可數。優秀如王羽佳，都還達不到朗朗的地位，而李雲迪則根本被甩得連影兒都不見了。

謝謝邀請！這個回答恐怕是很難定高下，即便是放眼全球，他們2人都是鋼琴演奏家中的翹楚，每個人的觀點和看法都很難統一。就我個人觀點而言，李雲迪的鋼琴水平在郎朗之上，而不是題主說的李雲迪的鋼琴水平距離郎朗有多遙遠。

在陳述我的觀點之前，先介紹一下國際知名鋼琴大賽：

1、肖邦國際鋼琴比賽

2、柴可夫斯基國際音樂比賽

3、範克萊本國際鋼琴比賽

4、利茲國際鋼琴比賽

5、拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽

6、荷蘭李斯特國際鋼琴比賽

含金量基本從上往下排，肖賽是5年才舉辦一次，非常難得，而且這個大賽的第一名是寧缺毋濫的。1990年，1995年連續2屆頭名空缺。直到2000年，李雲迪才成功把肖賽冠軍抱回來。也就是說李雲迪是1986年——2000年這15年中的N01。

兩人藝術成就和獲獎情況PK

郎朗

多次獲得德國古典回聲大獎

全英古典音樂獎年度國際藝術家

柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎

……

李雲迪

第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍

波蘭榮耀藝術金質獎章

第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委

古典回聲大獎

第五屆荷蘭李斯特國際鋼琴比賽季軍

……

常言道：文無第一，武無第二。如果要將兩人分一個高下，那就要看你把鋼琴演奏分在“文”裡面，還是分在“武”裡面。我個人覺得分在“武”裡面更合適。

如果用“武”來論成敗，那李雲迪可以說秒殺郎朗。肖邦國際鋼琴比賽冠軍的含金量太足了，而郎朗只有一個柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎。想當年，傅聰在肖賽中獲得了第三名，傅雷為此激動不已，並感到無比驕傲。

最近央視有個節目，叫《朗讀者》。每一期節目後面都有一個鋼琴演奏者來伴奏。目前已經播出了5期，分別為：郎朗（第一期）、郎朗/李雲迪（第二期）、張昊辰（第三期）、吳牧野（第四期）、趙胤胤（第五期）。我猜測本來是安排李雲迪在第二期或第一期的，因為後來的PC事件，被郎朗補錄替換了。從這個順序不難看出，在央視心目中的前五位的鋼琴演奏者。李雲迪之前也是經常參加央視的節目，《朗讀者》也是參與了好幾次，如果不出意外，今年的《朗讀者》沒理由不邀請他的。

兩人鋼琴作品PK

但是，鋼琴演奏很難只用比賽成績來說話。很多時候還要看演繹風格、演繹作品以及宣傳推廣等等。舉一個例子，雖然理查德·克萊德曼從來沒有在鋼琴比賽中獲得大獎。但是他的很多作品深入人心，如：《獻給愛麗絲》、《秋日私語》、《命運》、《水邊的阿狄麗娜》、《夢中的婚禮》等等。再加上他對中國有著特殊的感情，以及在中國的宣傳推廣非常好，所以在國內，很多人心中的鋼琴王子是理查德·克萊德曼先生。

如果拿作品來說話，古典音樂可能聽眾並不多，所以他們兩人的作品我們很多人都不是很熟悉。因為我們家孩子學琴，所以還是主動去聽了許多郎朗和李雲迪的作品，我個人還是喜歡李雲迪的作品多一點點。對於《彩雲追月》那首曲子，郎朗和李雲迪都彈過。我反覆聽了他們兩人的版本都超過100遍，不同階段幾乎是輪流喜歡他們2人的版本。就鋼琴作品數量而言，感覺李雲迪要略勝一籌。

郎朗

2003年推出個人鋼琴演奏專輯《柴可夫斯基/門德爾松協奏曲名錄》

2006年推出個人鋼琴演奏專輯《黃河之子》

2015年推出專輯《莫扎特》

2016年推出首張個人跨界專輯《紐約狂想曲》

2019年釋出個人鋼琴演奏專輯《鋼琴書》

李雲迪

2001年發行古典音樂專輯《肖邦精選》

2003年發行專輯《李斯特鋼琴精選集》

2004年發行專輯《肖邦諧謔曲與即興曲》

2005年發行專輯《樂聚維也納》

2006年發行專輯《肖邦李斯特第一鋼琴協奏曲》

2008年發行專輯《樂動柏林》

2010年發行專輯《肖邦夜曲全集》

2011年發行專輯《紅色鋼琴》《李雲迪北京現場獨奏會》

2012年發行專輯《貝多芬:悲愴·月光·熱情》

2014年發行專輯《王者幻想》

2015年發行專輯《肖邦傳奇》

兩人參演電視綜藝等PK

郎朗

2008北京奧運開幕式《燦爛星空》

東方衛視《618超級秀晚會》、《跨年盛典》、《今夜現場秀》

湖南衛視《青春當燃》、《我的中國夢》、《夏日少年派》、《小年夜春晚》、《天天向上》、《妻子的浪漫旅行》

江蘇衛視《跨年晚會》、《最強大腦》

北京衛視《跨年晚會》

遼寧衛視《春晚》、《小年晚會》

鳳凰衛視《魯豫有約》

騰訊影片《幸福三重奏》

浙江衛視《熟悉的味道》、《青春環遊記》

……

郎朗、李雲迪浙江衛視同臺演奏《鍾》

李雲迪

湖南衛視《披荊斬棘的哥哥》、《我的中國夢》、《全員加速中》、《天天向上》、《快樂大本營》

……

實在太多了，不甚列舉。我也懶得去詳細對比了，憑直覺感覺郎朗參加的綜藝節目會更多。郎朗能在奧運開幕式上演奏鋼琴，說明郎朗更國際，在華人心目中的分量更重一些。

文中提到的其他幾位鋼琴演奏者也都是非常棒，希望鋼琴的朋友們可以找他們的作品來聽一聽。其中吳牧野和沈文裕，我和我們家孩子都特別喜歡。

張昊辰

第十三屆範克萊本鋼琴大賽第一名

第四屆中國國際鋼琴比賽冠軍

第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽冠軍

沈文裕

拉赫瑪尼諾夫鋼琴大賽冠軍

香港國際鋼琴比賽第二名

中央電視臺鋼琴大賽鋼琴成年冠軍

吳牧野

法國文化部授予“完美鋼琴”演奏藝術家榮譽勳章

貝希斯坦藝術家

趙胤胤

澳洲“ABC”青年藝術家大獎

悉尼市政廳鋼琴家獎

茱莉亞國際鋼琴協奏曲比賽第一名

李雲迪的鋼琴演奏，騎士風度，儒雅，沒那麼誇張，聽過他的演奏，是藝術，肅然起敬，朗朗鋼琴水平與李雲迪不相上下，極個別音樂小節方面略贏李，普通的音樂欣賞者，是發現不了的，不過，朗朗這哥們兒肢體動作太誇張，嚇人，俗不可耐，叫人厭煩，非常減分，從欣賞角度而言，李雲迪的演奏，那叫藝術家，朗朗的演奏，那叫雜耍，表演，

你和李雲迪的差距，就是李雲迪和郎朗的差距。

在2018年，北京音樂學院副院長周海宏的《音樂審美心理分析》公開課上，周海宏院長就以自身角度對比過郎朗和李雲迪。

周海宏院長對於郎朗的評價是：技巧精妙絕倫，每一個音符都是精心設計的，令人驚歎。

周海宏院長對於李雲迪的評價是：李雲迪先生，多練練琴吧。

為什麼身為中國頂級音樂聖地的副院長，會認為李雲迪需要多練練琴？這可是在2018年，李雲迪還並未東窗事發的時候。因為本質上：李雲迪並不是一個具有古典音樂追求的鋼琴演奏者，而是一個以古典鋼琴作為牟利手段的娛樂人士。

從參加各大電視臺的音樂綜藝節目到和不知名鋼琴製造聯合李雲迪的鋼琴品牌，然後直接開始跨界，和古典鋼琴毫無相關開始參加一些什麼《跨界歌王》之類的綜藝節目。開始公然放棄了自己的鋼琴演奏家的身份，參與毫無職業性技能，而是開始賣臉走偶像路線。

而李雲迪的這種路線並不是突然就淪落為娛樂偶像的，而是李雲迪本身對鋼琴的喜愛程度就不具備成為大鋼琴家的潛質。在2015年的首爾音樂廳，堪稱李雲迪對自身追求的扼殺。一場難度簡單的普通交響樂，竟然發生了災難級別車禍。直接導致音樂會中斷，停止演出。

所以本質上，李雲迪和郎朗根本不在一個頻道。一個是鋼琴演奏家，一個就是一個普通的商業偶像。

從專業難度上講，周海宏院長是這樣評價李雲迪：

“李雲迪演奏的曲目都太過簡單，就目前來看，沒看到在專業度稱之為較好水準的作品。難度最高的是李斯特的《鍾》，《鍾》的水準的確不高，我都能彈。像郎朗改編演奏的《拉三》，李雲迪達不到那樣的水準。我只是覺得李雲迪先生需要練琴，而且需要很刻苦才能達到一般的世界演奏家水準。我本身對李雲迪先生沒有太多意見，直到一則廣告讓我徹底反感：

“這個廣告就是2014年李雲迪先生的全國巡演。廣告詞是：王者幻想，音樂世界的獨裁者。這嚴重破壞了音樂的良性發展，稱王稱霸什麼的都是江湖套路。不適合音樂藝術的發展。”

簡單解釋一下，李斯特的《鍾》是李雲迪目前最高的演奏水準曲目，而且唯一的版本還是CD錄音版。而《鍾》對於郎朗而言，分分鐘都可找到10個版本的Live版，而且這些Live版全是頂級音樂廳或者歐美國家級電視臺的直播畫面，郎朗場場高能。《鍾》的難度對於郎朗而言，遠遠達不到他的巔峰水準。

《拉三》指的是，《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》，是目前世界範圍內公認演奏難度最高的序列曲目，可能沒有之一。《拉三》為什麼難，簡單和鍾做一個對比就知道了。《鍾》是小品一個單獨的曲目而言，而《拉三》是協奏曲，分段遞進的。

時長：《鍾》5分08秒；《拉三》38分鐘57秒；

效果：《鍾》正常人接受的極限手速，《拉三》按得太快，超出了普通人的理解範疇，根本看不過來。

觀眾看《鍾》：厲害，666；

觀眾看《拉三》：那個彈鋼琴的小子是不是在亂按啊？感覺我上也有行。

《拉三》的難度決定了這首曲子基本上不能看譜，但凡有一點需要看譜記憶的衝動，都很難將這首曲子演繹的出彩，他就是有這麼邪乎。所以郎朗20歲音樂廳演出時，全場是肌肉記憶完成了全部表演，整整38分鐘。

郎朗；

郎朗最大的詬病並不是他的技巧，而是表演方式並不受到廣泛的南方大眾喜愛。因為他總是搖頭晃腦，顛覆了大眾認為的鋼琴音樂是高雅藝術的固定形象。但實際上，鋼琴藝術在中國的固定認知也不不是天生合理的存在，還是因為音樂素養和普及過低的情況導致。

所以本質上，除了每年各大音樂學院作曲系、鋼琴專業系的少數學生是郎朗鋼琴水準的欣賞群體外，大部分人都難以認清郎朗的鋼琴水準在世界上的比較程度。這也造成了更多的侷限性思維。

但是實際上，郎朗本身就是東北人，東北人的性格就是這種粗線條，而且就是因為郎朗這種粗線條的性格很好的幫助到了郎朗可以在音樂上獲得一個釋放自己表達欲的方向。

古典藝術這種音樂走到盡頭是非常孤獨而且枯燥的，大部分鋼琴家都很難長時間地維持自己的巔峰狀態，但是郎朗可以。這和他的表現欲在歐美世界獲得極大推崇具有決定性關係。因為性格讓郎朗具有表現欲，而又因為表現欲讓郎朗可以長時間的維持高技術水準。

2014年的跨年上，李雲迪帶著田亮的女兒一起彈《小星星》，而郎朗在德國柏林為德國總理和德華人做元旦古典音樂系列表演。兩者的水準和定位從來都不在一個等級上。這也是我要說的第二點，郎朗的職業追求和能力。

郎朗是一個商業化很重的古典鋼琴演奏家，這讓他有了兩面性。一個是大眾認知，一個是專業認知。

大眾認知的渠道是各種綜藝節目，綜藝節目因為受制於音樂欣賞水準大部分都是玩一些噱頭，因為太難或者太高超的技巧會導致節目收視率下降。所以在大眾認知之中的郎朗，形象很糟糕，像個譁眾取寵的小人物。而恰恰相反，因為性格和長相，不如李雲迪這種典雅派。直接造成了李雲迪的商業性巨大。這是大眾認知。

專業認知的渠道是各種海外音樂會。換句話說，這才是郎朗的主場。你永遠無法想象第一個華人鋼琴家登上格萊美舞臺表演、登上金色維也納、登上白宮讓美國總統安靜坐下聽他感受中國式鋼琴表達所蘊含的意義。而郎朗在海外合作的指揮家，樂團清一色國際頂級之中的頂級。而且在德國，郎朗一個人壟斷了古典回聲大獎。德國多次派遣專機、王宮給郎朗入住表演。

德國是古典音樂最挑剔者，但維度對郎朗情有獨鍾。因為郎朗的Live水準，的確是如今最能打的一個。基辛已經很久沒有Live演出過，阿格里奇已經老了，郎朗就是世界最後的頂級活躍鋼琴演奏家。在他這個年齡，能到達他的技巧和水準成就的存在，幾乎找不到幾個。甚至於，很大程度上，郎朗在歐美代表了中國藝術本身。

所以，對郎朗有專業認知的人群，會對郎朗產生由衷的讚歎和敬意。這種敬意會隨著自身的音樂素養和審美鑑賞能力的提高而提高，但是註定這類人群是很小眾的存在。而大眾認知的人群是絕大部分，他們依舊相信自己看到的片面。所以爭吵就開始了。

在李雲迪並未出事之前，凡是寫道郎朗的大部分都是一片罵聲和對李雲迪的讚歎。而推開國門，放眼世界，李雲迪根本排不上號，乃至於根本達不到和基辛、阿格里奇同臺言語的水準。

所以，將李雲迪開始全部轉變為賣臉偶像路線時，他和郎朗的差距，可以說一句約等於李雲迪和普通業餘愛好者的差距差不多。