如題：

不知道題主是不是想好了，做攝影師真的需要堅持，消耗的是人力、財力。如果你是以下幾種情況，建議不要走上這一條路：

家境一般，父母指望自己老老實實工作，養家餬口的。

從未接觸過這個領域的，對這個領域只是停留在想象上，沒有拍過或者拍的不多。

只是三分鐘熱度的。

為什麼以上情況不建議走這一條路：

攝影是一個花錢的專案，光買器材的話我估計前期後期配下來估計2萬多，而且以後還會繼續的投入。

現在只是想想，不實踐，只停留在嘴上的，肯定不行，要有計劃有目標的去拍片子。

興趣是一個人能堅持下去的最好的老師。

如果題主不是我上面說的那種人的話，繼續看下去：

我玩攝影時間也不長，不到5年吧，但是這幾年期間，相機的快門數已經快10萬了，基本堅持每個周出去拍攝，不管是拍攝什麼，我都有一個主題，這樣堅持下來，我覺得我的片子算是基本入門了吧。但是絕對稱不上好片子。

所謂的攝影瓶頸期，我覺得一共有三個，第一個是攝影剛剛入門，這個瓶頸期我覺得很好度過，多看看相機說明書，多看看構圖技巧，多看看後期技巧等，基本每個人只要稍微堅持一下，基本可以很快的度過。

第二個就是攝影技巧有了，但是片子就是不養眼，或者養眼的片子不多，拍攝漫無目的，看到什麼都想拍，但是都拍得不怎麼樣，而且還有一種狀態就是有什麼拍什麼，而不是要什麼拍什麼。

第三個就是度過了上一個瓶頸期，能要什麼拍什麼並且基本能得出自己想要的作品，但是這個作品就是好看而已，並沒有更多的自己審美哲學的思考，沒有自己的風格，和網上的美圖沒什麼區別，乍一看很好看，但是不足以讓別人產生共鳴。

以上的三個瓶頸期我覺得是每一名攝影大師的必經之路，我覺得沒有什麼捷徑，有的人終其一生還是在第二個瓶頸期，而且大部分人都是第二個，有的人憑藉自己的美感，至少也得10年的功夫。為什麼攝影毀一生，我覺得不光是器材的昂貴，更是一種對人生的思考和對現實的羈絆，無法擺脫攝影這個枷鎖，如果擺脫的“大師”這個現實的枷鎖，我攝影就是我內心想法的一種表達，沿著自己的道路走下去，我覺得很多東西就自然而然的得到了，不需要刻意的追求。

話題有些扯遠了，現在我們談談如何擺脫這三個瓶頸期：

入門瓶頸期

我覺得這個階段是每個人攝影的起點，想想我幾年前，第一次拿到相機，那種興奮感，還依舊浮現在我的眼前，但是面對這個黑大粗的相機，我該如何去拍攝，真的困擾了我幾天，我無法手動的去曝光，我無法理解光圈、寬門、iso之間的關係，更不用說什麼對焦方式、白平衡、測光以及raw格式等，出的片子當時自以為良好，但是當現在開啟幾年前拍的片子，真的覺得太難看了，簡直慘不忍睹。如果你還停留在這一和階段的話，我建議你做到以下幾點：

看相機的說明書。一款相機都肯定有自己的一本說明書，這個說明書不僅介紹了相機的每一個按鍵是什麼功能，而且，基本介紹了相機的基本操作技巧，以及每一個檔位的含義，建議在這一個階段的朋友多看看說明書。

瞭解基本的構圖。多瞭解一些基本的片子的構圖方法，常用的構圖有三分法構圖，常用於拍有天空的情況，一般天空佔三分之二。井字構圖，一般拍靜物的時候用得上，把拍攝的主體放在井字格子的交點的地方。對稱構圖，很多人說中間對稱構圖太死板了，沒啥活力，我覺得純粹的扯淡，一張照片就那麼大，我很多照片就是把拍攝主體放在中間，這個構圖技巧適合所有的題材的拍攝，大膽去用。

瞭解ps的基本調色技巧。俗話說人靠衣裝馬靠鞍，我就照片肯定需要修飾的，如果不需要修飾的話，我覺得數碼相機的存在就毫無意義，而且大部門片子是三分拍，七分修，這個就像讀書一樣， 一本書先從薄讀到厚，再從厚讀到薄。後期也一樣，先掌握所有的後期技巧，然後知道這麼多技巧之後，稍微的用一下，這樣才是正確的開啟方式。

中級瓶頸期

這一個瓶頸期就是很多人徘徊的一個時期，這個階段很多人停留的也相對長一些，我相信百分之八十的人都在這個階段駐足，很多人在這裡放棄，很多人在這裡猶豫，當然我也停留在這一個階段，這個階段如果細分的話也會分好幾個階段，這裡就不細細分了，如果細說的話，我覺得我可以寫一本書了。這一個階段拍的照片很好，俗稱糖水片，就想糖水一樣，喝起來很甜，但是就是不止餓。也就是養眼但是不深刻。要想擺脫這一個階段的話，需要付出的是時間和精力以及金錢。下來我就說說如何度過這個瓶頸期。

選擇合適的器材。為什麼我首先說的是這個，工欲善其事必先利其器，這是一個很好的道理，如果是器材制約著你的創作的話，那就換一個好點的器材，比如你在這個階段駐足了很久，就是因為你拍了這麼久還在用買相機自帶的那個套機鏡頭，或者是你在抓拍好畫面的時候，因為相機沒有自動對焦，畫面丟失了，再或者你沒有三腳架，想要拍一些風光，最好還是不了了之。我覺得相機就是一個創作的工具，好壞的話還是拍攝照片的那個人，但是假如說你是因為畫質或者器材問題，換一個高階的相機，不要擠牙膏一樣，先買入門，再買中端，再買高階，我覺得如果想拍照的話，就不要買入門，直接高階或者中端，如果你已經買了入門，想換相機的話，直接換高階，不要買中端。

確定一個拍攝主題。為什麼很多人拍攝的照片沒有成體系，成套的原因，就是漫無目的的拍攝。拍攝需要選擇一個主題。我建議每個月確定一個主題，比如這個月我確定的主題是微笑，那就只拍微笑，而且要善於觀察，真不易發現不同人的微笑，比如老人的，小孩子的，或者勞動人民的等，注意拍攝之前最好和他們溝通一下，不溝通直接拿一個鏡頭對著別人很不禮貌。

學會取捨。為什麼這個也是一個重要的，因為很多人拍了照片之後，覺得這一張也不錯，哪一張也不錯，我建議的是每一個主題選擇1-5張你和其他人認為最棒的，然後其他的就不要了，這樣一年下來差不多能攢到20張左右，建議做一個掛曆送給親朋好友。

多看多拍多思考。多看，也就是多看片子，這個片子不要拘束於照片，也可以是影視作品，比如說在看電影的時候看看好萊塢大片水準是怎麼樣構圖的，怎麼表達的，也不必拘束於好片子，也可以多看看不好的片子，然後找出不好在哪裡，想一下，如果是自己拍的話，該怎麼拍攝。多思考就是需要考慮如何加入自己的感情色彩去表達自己內心的想法。

系統學習攝影后期。如果你是在入門階段的話零碎的學習了一些攝影后期，在這一個階段的話，就不要零碎的去學習，應該系統學習一下攝影后期，有條件的話，可以報一個系統學習班，這樣的話就基本熟悉ps的操作流程，也可以尋找自己的調色風格，然後創造自己的一派。

高階瓶頸期

這一階段的話我就具體不說了，因為到了高階階段的話，攝影就是美學了，和繪畫差不多，每個人都有自己的風格，況且我自己還是處於中期階段，就不瞎幾把指點了。但是我可以談一下自己的觀點，那就是美學、科學、哲學是殊途同歸的，攝影到了這一個階段的話，基本屬於美學範疇了，可能一張照片代表的是一種哲學觀點。

以下是日本攝影師杉本博司的照片，一張高達幾百萬美刀

學習攝影，應該像其他學科一樣，有個學習大綱。所以要先有一個正確的學習計劃，按部就班的學習很重要。

第一步，先有個單反相機，不管是入門機還是高階機都好。對照說明書，把相機的的每一部分都掌握熟練。結合實際拍攝，做到熟練使用相機。

第二步，掌握攝影理論基礎。這是一個大的板塊。包括攝影用光、攝影構圖、攝影美學等等。這裡邊又有非常繁雜的細分知識需要掌握。許多攝友反應，這個第二步結合實際拍攝至少需要一年以上的時間融會貫通。

第三步，那就是不斷增加自己的文學素養，塑造正確的社會觀念、價值觀念，人生觀念等一系列的觀念。攝影是你的角度，是你的態度。這些決定著你的攝影作品的高度或者深度。在這個過程，最好也能多參考優秀攝影師的攝影作品，汲取營養。

趁年輕，想幹就幹，別猶豫！

不喜歡看長文的同學，別學攝影！趁早放棄，因為攝影有很多東西要學，長文你都看不了，怎麼學！

先說說為什麼，我告訴你想幹就幹，再說說，應該怎麼幹。

一、不要考慮花多少錢的事：

1、如果不是富裕家庭，不要管家裡要錢，來支援你還沒把握的事。

2、因為你是大學生，你有大學生群體這個市場。開學季，隨便賣個床墊，被子什麼的，當個家教，都能剩出個相機錢了。我掙過，所以我這麼說。

3、攝影，不是有單反就叫攝影，也不是攝影必須有單反。單反，是後期學習的必要項，是前期學習的加分項。你可以先了解構圖、色彩搭配、用光。然後同時掙錢攢錢，買單反時，它就是萬事俱備只欠的東風，如果提前買，很可能成為一個接灰的奢侈品。

二、不要怕沒學成怎麼辦。

1、既然決定幹一件事，就要想怎麼能把它幹成！需要哪些條件，目前自己具備哪些條件。缺的條件怎麼彌補。

2、因為你年輕，你有時間，你輸得起！更何況，玩個攝影，也輸不到哪裡去，再不濟還能剩套裝置，剩下攝影的經驗。

大學生想學攝影，應該怎麼辦？

首先，既然想學，就堅定信念，學兩天就放棄的，讀到這就別往下看了，洗洗睡吧，趁年輕，你也可以去造作呀。

下面正文：

1.學一樣東西，不是靠口號的，是靠目標、計劃和執行力的。

目標就是你的方向，計劃就是你的方法，執行力，就是落實。

2.給自己定一個多少天，達到什麼成果的一個目標。建議結合“如何在最短的時間內學會使用單反？”這個問題下，小米視覺的答案，非常詳細。

攝影，實踐重要性遠大於理論，但並不是說理論不重要，當你掌握很多理論後，再去實踐，就融會貫通了，眼界也不一樣，不會被身邊反對的聲音所幹擾。

作為在校大學生，如果你對攝影有興趣並且打算以此為職業，我建議在學好專業攝影知識之外，更重要的是多掌握攝影之外的學識，有條件的話去修社會學、人類學課程。這就跟練武功先練馬步一樣的，有了這方面功夫，無論你將來從事新聞紀實攝影還是藝術創作和商業攝影都會受用終生。

我還建議在校期間認真做一次像人類學家一樣的田野調查，去一個地方紮上三個月時間，可以一二年內分好幾次駐地。在田野裡可以學到課堂上學不到的東西。

有了這些攝影之外的功夫，你的視野會越來越開闊，思考的問題會越來越深刻。我們所處的時代，每個行業最缺的就是深度，攝影更加如此。

人工智慧領域不斷改變我們的生活，影響你我的工作。一種由人工知能控制快門，自動抓拍瞬間的智慧相機或者手機已經出現，未來很多需要拍照的事情都可以由機器操作完成。這個對那些掌握攝影技術但沒什麼創造力的攝影師來說是要命的。

這也是我為什麼這幾年更加努力修學社會學、人類學等知識的原因。這個變化的世界終究還是需要影像留存，需要用影像表達。只不過要求更高，需要深層次、需要深八度、需要適應時代傳播、需要有創造力。