歌劇《胡桃夾子》源於德國童話作家豪夫的童話《咬胡桃的小人和鼠王》。

1891年彼德堡歌劇院將他改變成為芭蕾舞劇，請柴科夫斯基來作曲。後來又寫成《核桃夾子組曲》，膾炙人口，這個童話就更廣為人知了。在我看來《核桃夾子組曲》中似乎只是單純的將這個童話故事透過音樂的各種手法來表達出來，雖然用音樂將童話故事表達的淋漓盡致，舞劇表演也是非常具有代入感，但關於這其中的寓意卻鮮有表現。所以我只能感覺到講故事而感覺不到更深層的東西。當聽到張碧晨作詞並演唱的這個《胡桃夾子》時，那種節奏、旋律和聲音直接召喚了我的靈魂。所以我決定記錄一下。從張碧晨的歌詞和演唱裡可以感受到和芭蕾舞劇中一樣的節奏，但張是以悲的基調為主而原著中的是以歡樂的童話基調為主。張碧晨的歌詞中透露著一股失落的味道，彷彿在寫一個人成長的故事，用胡桃夾子這個玩偶人物來代替現實中的人。似乎是講述了一個單純的小孩成長經歷的故事。開始是倒敘的手法，呈現在我們眼前的是一個“不曾察覺眼中的迷惘”“站住雙腳冰凍了臉龐”這樣的人物形象。這中木訥的形象既是胡桃夾子這個木偶人的樣子又寓意著現在的成人墮入到迷惘而不曾察覺。現實中的我們總是追名逐利不去關心身邊的美好，我們眼中只有權力和金錢我們的眼神迷惘卻不自知，表情麻木就如冰凍一般。我們沒有時間去關心那些美好的東西我們沒有時間去觸及那些美好，正如歌詞中寫的“觸不到時光裡的溫度”。我們有時候又會畏手畏腳，甚至連心跳都會變的膽怯。因為我們看過太多的喜怒哀樂和變換的故事，所以早已經不在乎痛不痛，而這種狀態我們也很厭惡，我們希望可以把它們全部被抹去。我們想要回歸到單純美好的世界裡。接下來的一段歌詞和上面的是重複的，但是我認為表達的意思卻不一樣。“蒙塵的鏡子裡面困住一個人，觸不到時光裡的溫度”這句是在寫那些曾經懵懂的少年們，他們單純幼稚，他們不知道自己將要面對一個什麼樣的世界以至於有時候要小心翼翼到膽怯的心跳，他們驕傲的抬頭用懵懂的眼神去觀望著喜怒哀樂變換的故事。然後發現現實不是他們想象的樣子，他們開始在現實和想象中掙扎，最後發現在成長的道路上有些東西你註定無法逃離，正如歌詞所寫“反覆逃離反覆失落”。所以“不再相信期許”他們必須去面對那個“它恐懼未知的世界”。於是懵懂的少年們就與現實開戰，“對峙冷眼”。再後來懵懂的少年們已經不再是少年，他們已經不再是他們，這時他們發現其實世界本沒那麼可怕和殘酷，這些可怕和殘酷本不存在，而致使這一切變殘酷的是他們的過度追求和無休止的慾望，而與他們一直作戰的仇敵都是自己創造的，也就是歌詞中的“它迎戰假想的仇敵”。寫到這裡想想，“他們”又何嘗不是曾經的我們。我們創造出來的這一切會將那個本來在溫暖中懵懂單純的我們逼出去，我們永遠也回不到那個少年時單純的我們了。正如歌詞所寫“將它從溫暖中高高拋起再落不回原地”。而在我們成長的這一路上，有背叛、有遺棄、有失落、有寂寞，但我們只能自己去承受，正如歌詞“被信任遺棄，只能擁抱自己”。我們都明白成長這條路必須要自己親自走。現在依舊處在單純年齡段的少年們正在重複著我們曾走過的路，他們已經聽到了“夢裡的魔鬼哼著一首歌”，他們也會變的失去自己變的“觸不到時光裡的溫度”。歌詞最後“孤獨的小孩受傷的心”應該是借用了原則童話裡木偶“胡桃夾子”的主人——小姑娘瑪麗，因為“胡桃夾子”被摔壞了而傷心。放在現實中已經長大的我們就是小姑涼瑪麗，在單純年齡段的少年們就是“胡桃夾子”。“我隔著玻璃靜靜地望著它，我願意用愛輕輕擁抱它”表達了一種愛莫能助的無奈心理。我們知道“胡桃夾子”一定會長大，因為他們就是曾經的我們。我們只能隔著玻璃看著他們走自己的路，我們知道這條路會有風霜雨雪、會有荊棘坎坷，所以想要去用愛去擁抱他們，擁抱那份單純、固執和溫柔，擁抱我們遺失的美好！！！ 張碧晨獨特的嗓音配合著節奏的律動，將每一句歌詞的感情都表達的非常精準，給人一種青春微涼和淡淡的憂傷的感覺。