出律：詩詞格律術語，多用作詩詞對聯的平仄上。

對仗工整，不得出律犯拗。不律：不守規範，不守法理。應該和出律意思相近，就是觸犯了詩詞的格律。其實，我們現在所謂的詩詞格律，是唐宋以後發展起來的。最初的古詩並沒有所謂的“格律”，只有聲調和節奏，大家只要讀一讀《詩經》就很清楚了。也就是說，在表達感情的時候，兼顧到聽覺上的美和視覺上的美（中國的文字是有視覺上的美感的），也就可以了，故曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。” 到了近體詩，聲調和節奏越來越受到重視，但最初和格律應該還是兩碼事，我就懷疑李白在寫詩的時候還要講究什麼平仄，而是他寫的詩，聲調和節奏讓人覺得很美，於是便從中總結出了“格律”，這本應是作為參考的，後人卻把它搞成了教條。有人會說，唐代那麼多的詩人，“格律”就那麼幾種，難道不遵守格律自由創作會那麼整齊劃一？這要分兩句話說。一是美是有時代性的。比如流行歌曲，也許在後人看來調子就都差不多。二是事實上唐人詩“出律”的比比皆是，只不過後人有什麼所謂的“拗救”為其曲意解說罷了。詞又與詩不同。最初詞叫“曲子詞”，表明它是為曲子填寫的歌詞，這就必須要有嚴格的格律，否則沒法唱了。但到了“曲子詞”變成“長短句”的時候，那就是另一回事了。那是因為近體詩那千篇一律的五、七句型嚴重地限制了形式美的發展，文人渴望找到新的形式美，於是曲子詞的參差的句型成了他們創新所借鑑的物件。但這種創新一開始就是有偏差的，即過於重視原曲子的“格律”，即使在後來創“新聲”時也是如此。這一點在很早就有人批評，王安石說：“如今先撰腔子，後填詞，卻是‘永依聲’也。”

和”讀hè ，指唱和，和答。和就是附和的意思。在傳統詩歌學裡，和詩是由兩首以上的詩組成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的運用以及節奏的安排上，不同的體裁有不同的要求。講究步韻，依韻，用韻。

步韻：又稱為“次韻”，即用其原韻原字，且先後次序都須相同。

依韻：亦稱同韻，和詩與被和詩同屬一韻，但不必用其原字。

從韻： 即用原詩韻的字而不必順其次序。

古代和詩必須要“步韻，依韻，從韻”。現代詩存在一部分無韻詩。無韻詩怎麼步韻呢？比較合理的觀點是：原唱，唱和要意思差不多，或者有關聯。這過程稱為和答，和答不必從韻。

現代詩的唱和，必須要和唱跟原唱形式上保持一致 。