比《最偉大的作品》好，第一首宗教信仰概念音樂，E調，最高音E5，近兩個八度

結論：

鄧紫棋這首《Gloria》增加了華語音樂新的內容，將音樂和製作的核心落在了自我精神救贖的思考上：自己即是宗教、自我即是信仰，呵護自己、愛自己即是突破一切迷障和困難的宗教思想核心。這種有特定非娛樂的宗教思想性音樂核心，在流行樂中是非常難得的。參考《哈利路亞》。

鄧紫棋這種宗教信仰的新奇音樂切入點，給當下即使有周杰倫也顯得死氣沉沉的華語樂團注入了新鮮血液，也是第一次主流頂級音樂製作人開始從音樂型別上，突破了現有既定音樂型別，在思考性上嘗試與其他藝術融合的創作進步，不論如何對華語音樂都具有一定的推動力。

華語音樂好幾年沒新東西了，鄧紫棋的《Gloria》是有創造力新的。預定金曲獎最佳專輯。感覺要輸官司從“鄧紫棋”改名為“Gloria歌莉婭”。

昨天鄧紫棋新專輯《GLORIA》先行曲，今晚至24號鄧紫棋會在抖音連續開14場演唱會直播，有興趣可以去聽一聽，免費線上演唱會連續14天，可不能放棄白嫖的機會哈。說回正題，這首《Gloria》他的定位是一首先行概念曲，這注定他是一首要求生命力綿長的非流行性旋律音樂。

整首歌在旋律上十分簡單，句子也短，音符組建非常少，和宗教的箴言、讚美詩非常相似，透過重複簡單的吟唱來告誡信徒。有一點《我和你》的極簡主義思路。

在唱功音色上，鄧紫棋一改之前的主打唱功，她開始思考將唱功如何給音樂思想性服務了，增加差不多30%的電音混響，達到類似《Faded》的女聲空靈感，在音色上和宗教具有了思想、形式的統一。整體的音色，具有神聖感。

在唱功音域上，這首歌是一個E調的高八度唱法，非常難唱，對於女孩子而言，也偏高。開口第一句音高就達到了Ab4，每一個“Gloria”都是C5，而在最後的升調之中，C#5的“Gloria”高質量咬字，E5、D5、C5的連續咬字。關鍵是絲滑無比。

在編曲上，堪稱大製作，持續的緊張電子中音，和808鼓機的底鼓，加上人聲的E調旋律，形成最簡單的三軌，烘托出完美的宗教感，加上G5以上的歌劇女高音，以及後續的絃樂、電吉他，有一種泰勒斯威夫特的新專輯味道——極簡主義。

以下，簡單從旋律、唱功、編曲三個角度切入。

1：旋律；非套路和絃走向。

純樂理預警！

這首《Gloria》的旋律如下：

這是變調夾四品的C調指法，和絃走向是一級、四級、四級、一級、六級、二級、四級、一級。用數字表達和絃走向就是：1、4、4、1、6、2、4、1。這個和絃走向不是任何一個常用的流行套路。

常用和絃套路如下：

1：卡農的走向套路是：1級-5級-6級-3級-4級-1級-4級（或2級）-5級。15634145。

2：華語抒情的走向套路是：4536251。薛之謙90%的歌，都是這個同樣的套路，堪稱七個音符的排列組合。

3：歐美常用和絃，套路是：1645、6451。周杰倫《晴天》、《七里香》都是這個。

4：離調套路：2514736。

5：五度迴圈套路：1526415。

6：半音上行、半音下行套路。

7：R&B、爵士歐美套路：431、4321。

鄧紫棋的新專輯先行曲《Gloria》不是任何一個套路和絃，這意味著什麼？這些套路和絃可是數十年的人類流行音樂市場驗證的黃金法則，只要你寫這些套路和絃，你的歌曲受眾不會少，聽的人就非常多。比如任何一首抖音熱歌，都是前三個套路：卡農、抒情、歐美三個。

鄧紫棋的旋律和走向，壓根就沒想寫流行套路，這意味著：鄧紫棋已經不在乎所謂的套路，這首歌就是寫概念專輯，就是主打藝術突破的定位。越大眾越俗，越藝術越小眾。但，小眾的人會更具有長期生命力，大眾的作品如同被同質化取代。

從旋律和作曲的角度講，鄧紫棋的定位就超出了流行性市場的傳播度，走上了創新的道路上。和早期周杰倫很像，比如《娘子》、《雙截棍》、《黑色幽默》這些不一樣的音樂，這些具有唯一性風格的音樂。但因為時代不同，周杰倫那個時候歐美音樂型別沒有進入中國。

鄧紫棋的之前有周杰倫、林俊杰、王力宏、陶喆的壓力，所以她走不了R&B、中國風等市場，她需要新的市場開拓：宗教、信仰就是鄧紫棋交付的答案。先不說最終的結果如何，但單單是一個非流行套路音樂，就值得讚美了。周杰倫把流行套路好聽的都寫完了，型別紅利也寫完了。

我們具體分析旋律音程，這個套路之中存在了很多的四度音，四度音是所有音程之中最具有力量感的音程，他比三度音更加色彩強烈，卻比五度音多了激昂效果。參考《國際歌》、《馬賽曲》。在宗教音樂之中，四度音具有最強的正反饋聽覺，具有力量感和救贖感。

甚至可以說，鄧紫棋這首旋律就是基於四度音的一個創作。在和絃走向之中，四度和1度的存在很多，而一級和絃走的是卻是一個三度音，而四級和絃下四度音的正拍是整個旋律的基石。

2：唱功；

《Gloria》這歌，估計一般業餘歌手想唱都唱不了。有一句話叫：大道至簡。這歌就屬於這種情況。旋律簡單，加上慢板，實際上比快板和長句要難唱很多。因為瑕疵會放大無數倍，聽眾的集中度會非常高。

在音色上，這首歌屬於大量氣混、聲帶邊緣化、弱混為主體，強混點綴的空靈型別。其中混音的五組咬字，超過了三十次，每一次副歌的“Gloria”都是一次C5-C#5-C5的轉音咬字。本質上是弱混、氣混、弱混的轉換切入，加上強混打底。五組能力擁有就是難事。

在自身演唱之上，Gloria還利用了大量的效果器和808鼓機，尤其是空靈感，這個東西真的不好駕馭。《Faded》女歌手原唱的Live那是次次車禍，唱的稀碎，難聽至極。但是對於鄧紫棋而言，擁有氣混極強和弱混、強混打底的職業競技性歌手而言，是可以完成較高程度的Live演唱。

在音域上，這首歌的音域如下：

鄧紫棋《Gloria》：F3-E5；一個八度+七度。差一個音兩個八度。

如果我耳朵沒聽錯，應該是F3-E5，可能有一度的偏差。整體這首歌的音域上和《泡沫》一致，都是基於一個兩個八度左右的跨度，注意，這裡又有一個小細節。最低音是F3，F3的頻率段也屬於第三音組的四度音。四度音在這個《Gloria》之中是非常重要的概念。

整體上，鄧紫棋這首歌很難唱，情緒、技巧、硬實力應該，都堪稱是華語T1唱功試金石。比如說，周深，周深這種機能怪音域能力足夠的人，也很難出這首歌的韻味。因為這首歌，他的空靈感是在喉位音色統一的基礎上，周深需要藉助男女生聲韌帶切換完成音域彌補、產生音色割裂的歌手，無法演唱這首歌的神聖性統一度。

3：編曲配器；

配器如下：

低音：808鼓機底鼓的電拍手、電軍鼓、電底鼓、仿生底鼓。

中音：持續全程緊張電音軌（宇宙感，沒聽出來這個是什麼像電鋼琴但不是，和星際穿越之中的配音一樣，記得歐美有一種什麼海水鋼琴）、絃樂組、架子鼓錘敲擊聲。

高音：特雷門琴、電吉他、女高音和音、小提琴、絃樂組。

整體的配器和編曲並不複雜，但是存在剋制，追求極簡主義。他用簡單的配器，完成了一個類似於世界末日、諾亞方舟的基督教劇情。不同於諾亞方舟，鄧紫棋將Gloria作為自己的名字結合，如此世界末日和救贖，都是指自己。

很好很期待，新玩意。

非音樂專業，聽下來編曲，製作很精良，唱的也很好。不知道內行是否認可，獲獎或許可以，流行基本沒戲，宗教樂小眾，不抓耳

鄧紫棋此次閉關半年多的作品，可以是大製作，唱腔跟以往也有所改變，就目前上線的歌曲較以往都有一些改變或突破。另外，MV氛圍感滿滿，期待後面的作品。

先行曲《Gloria》已出，畢竟第一首，還是決定簡單談一下個人聽感。

聽完感覺，有點意思。風格帶著比較濃的宗教意味。vocal我個人感覺有大突破，聲音更紮實更有分寸感，而相對減少了自己的個人特色。編曲也有進步，宮閣好像是這次的主編曲人，還是厲害的。詞整體寫的比較大氣，旋律這塊倒是比較簡單。

推測整張專輯相當一部分表達的可能是一種內省和反思，這種內省在《Gloria》中還多了一絲包容與大氣，也許在你崩潰無助的時候，"我"會幫你淨化自己。歌詞中的主人公"我"，信教的是理解為上帝、神，不信教的理解可以是自己的內心深處，或者說"愛"這個抽象本身。

因此，這首歌不是很多人希望聽到的那種傳統的流行歌，不是會火的那類。現實很多人聽歌只是作為一種消遣，他們一般只是聽一下看旋律抓不抓耳能不能加進歌單迴圈，或者說閒暇時間聽著短影片音樂圖個樂，不太在乎你寫了什麼。不喜歡這首歌，聽不懂或者覺得內容莫名其妙，完全正常。但這首歌質量真的還蠻好的。