《娘子》，周杰倫最難彈唱的歌，沒有之一。
這首聽起來第一遍覺得很奇怪，乃至於不好聽，可是越聽越好聽，時間越久越好聽的周杰倫早期作品，是真正意義上華語音樂的第一首流行中國風。他代表了早期周杰倫對於天馬行空的藝術創造力，屬於周杰倫一生之中最為閃光的音樂作品之一。
《娘子》這首歌特殊的地方在於非同質化的藝術思路。和其他歌曲迥然不同的核心維度在於：旋律和絃、節奏、咬字、立意上全是新的，或者是全是第一次出現在華語音樂之中。複雜度高出普通流行歌曲好幾個檔次。
旋律和絃上，《娘子》不同同爛大街的套路和絃用大量大三和絃，小三和絃，乃至於沒有使用他後期常用的流行音樂標配七和絃，而是使用了音樂中更為強烈色彩的九和絃。可能你聽不懂什麼是七和絃、九和絃，但是沒有關係你只需知道，你越聽越好聽的原因就在於核心和絃產生了大量離調音程，而在離調後，他有回到了套路和絃的通用型走向。離調是你感覺第一遍奇怪，回到通用型審美旋律又是越聽越好聽的關鍵，
節奏上，《娘子》直接開創了周杰倫天馬行空風格的關鍵：節奏色彩。《娘子》的A段“我”的口述全部是正常的正拍，而在《娘子》的“B”，“娘子”的描述部分，全是反拍。這是第一層，還有第二層。第二層是基於R&B的一個四四拍節奏，把第四拍在第一小節和第三小節上忽略，切成一個四三拍。四四拍套四三拍，再加上正反拍，又是快節奏，這就是周杰倫的鬼才之處。聽起來，讓《娘子》特別鼓點散漫，而餘味悠長。
在咬字上，周杰倫則是一個攪動華語傳統聲樂審美，讓中文咬字進步的存在。因為周杰倫是一個非科班出身。沒有條條框框，也沒有被馴服。周杰倫表達了一個“音頭”樂器化概念，周杰倫的咬字含糊的原因是因為中文去音調的效果，在周杰倫之前，大部分的歌曲都會基於中文的音調去做轉音，但是周杰倫沒有，他就是將聲韌帶嗓子作為一個大提琴去唱，以音準為第一準則。
以下，從旋律、節奏、咬字上做具體闡述。
《娘子》這首歌的旋律，和當年大行其道的五音旋律是一致的，比如《老鼠愛大米》，都是以五音理論，宮商角徵羽，放在十二平均律和七音之中，就是1do、re2、mi3、so5、la6，這五個音。這五個音就是中國風的基石。這並不需要過多講解。旋律的核心在於，周杰倫使用另一個爵士和絃思路——九和絃。
和絃是組成旋律的關鍵單元。
那古典音樂和流行音樂之中大部分使用的三和絃，和《娘子》使用的九和絃有什麼不同呢？不同在於——和諧度。三和絃是最符合大眾音樂審美和期待的和絃，在三和絃和九和絃之間還有一個七和絃，就是在三和絃三個組成音中，加一個七度音，可以是大七度，也可以是小七度。
七度音是一個不和諧音程，所以，七和絃會比三和絃多一個不和諧造成的強烈情感色彩。而九和絃，是在七和絃的基礎上再加一個九度音，就是跨越八度的二度音，存在小二度和大二度。其中小二度是天下最不和諧的音程，所以九和絃的情感色彩會比七和絃更為強烈，強烈道極點，會產生離調聽覺效果。
那娘子就是一首，全部由九和絃組成的流行音樂。這種全部用九和絃作為基礎和絃的方式，是典型的爵士、即興思路。並不是流行音樂思路。但為什麼我們已然認為《娘子》這首歌依然是一首流行音樂呢？因為九和絃僅僅是和絃的屬性，在音樂的和絃級數上，周杰倫依舊使用的流行套路和絃的走勢：2-5-1、
二級和絃-五級和絃-一級和絃這個走勢，成為《娘子》這首歌在一個離調音程偏多的背景音樂之中，增加了流行型套路走向，這就等於說給離調音程套上了一個流行旋律走向大大背景，整體下，又具有藝術性，又具有流行性。
拿整體而言，《娘子》的藝術性會比流行性高很多，畢竟旋律僅僅是一部分，而這首歌的藝術性在旋律上僅僅是一部分，更多的點在於節奏上。
節奏，才是這首《娘子》最難最難的地方，也是整首歌曲昇華的部分。在上述講過，《娘子》的節奏是一個經典的A段正拍，B段反拍效果。這種做法本身在流行音樂之中就非常少見，因為音樂受眾的素養跟不上反拍的概念，參看王力宏的Live綜藝唱《改變自己》，一個反拍都把觀眾搞懵了。
這種整段反拍，在2001年左右，聽起來就非常詭譎。本質上正拍才是大眾審美的期待感，而恰恰周杰倫就要不給期待，或者是將這種期待做了對比和打壓。在正反拍之外，又加上了一個典型的節奏切分，讓四四拍的節奏，做了停頓、切分、刪除，便成為了一個四四拍套著四三拍的效果。
換句話說，你唱的時候，又是快節奏，又是反拍、又是一個節奏的停頓，又是一個切分，單單是節奏上的花樣，周杰倫已經全部玩到了。這四個維度的節奏，整體上形成了一個既具有四四拍遞進的效果，又具有一個四三拍的遊離狀態，符合古風的江湖飄搖氣息和古典內涵。
最最關鍵的在於，這樣一個節奏下，咬字非常密集。周杰倫的A段咬字，有兩拍要唱十一個字，而且第二段Rap更是高音和咬字密集。本身節奏就非常複雜，加上快板的密集咬字，單單是唱，這首《娘子》就沒有幾個人可以完成演唱。如果還要加上彈唱一體，基本上人會懵逼。
除了旋律和節奏，《娘子》的咬字也非常有特質。他和普通的慢板情歌都不同，快節奏之下，周杰倫做到了一個“音頭顆粒感”效果。
華語中文，因為本身自帶音高、音調，會導致我們唱歌時自帶一種不自覺的轉音、歸韻效果。尤其是第三聲，在這種語種影響下，大部分的中文歌都是慢板歌，而且咬字很多尾音做了配合歸韻的轉音。大部分情況下，華語歌手的咬字是缺乏“音頭”效果的。
音頭，是指咬字的第一個音，要音準正確、要清晰明瞭。華語歌手最大的問題就在於第一個音不是一下子上去，而是歸韻上去的音。尤其是在高音部分，華語旋律的高音都是一句之中，低音緩慢進入高音。缺乏直接一個超高音切中音高，然後顆粒感體現旋律音階。
周杰倫的《娘子》體現的核心很簡單：不要說什麼音色好不好聽，我只要音頭和音準的正確，體現出音樂旋律本身的樂器化表達。和大提琴一樣，大提琴可以瞬間演奏出高音，人聲也應該享有這種能力和美感。
這就是《娘子》體現的咬字核心，我不要音色化，我要人聲音準和旋律樂器化。周杰倫這樣的思路，對於當時的華語樂團是非常好的音樂推動，因為這和我們中文說話的預設咬字是相悖的，但是卻有利於音樂發展的。
從周杰倫這裡意識到了，唱不清歌詞不是周杰倫的問題，而是中文字身的音樂化問題，音調的存在無法清楚歌詞，比如“夜夜響起媽媽的話”，我們會聽成“爺爺響起媽媽的話”，夜夜第四聲，和爺爺第三聲，在音樂演唱中是沒有區別的。
唱歌，本質上是要去音調化的。這也是為什麼大部分華人早期都五音不全的問題，因為我們沒有意識到我的說話中文習慣，是誤導的音樂聲樂思路。
音樂就是要“音頭”清晰，音準準確，而不是歸韻。
第一首中國風，彈唱天花板，爵士思路，藝術節奏切分，周杰倫典範之作，打破華語束縛
《娘子》，周杰倫最難彈唱的歌，沒有之一。
這首聽起來第一遍覺得很奇怪，乃至於不好聽，可是越聽越好聽，時間越久越好聽的周杰倫早期作品，是真正意義上華語音樂的第一首流行中國風。他代表了早期周杰倫對於天馬行空的藝術創造力，屬於周杰倫一生之中最為閃光的音樂作品之一。
《娘子》這首歌特殊的地方在於非同質化的藝術思路。和其他歌曲迥然不同的核心維度在於：旋律和絃、節奏、咬字、立意上全是新的，或者是全是第一次出現在華語音樂之中。複雜度高出普通流行歌曲好幾個檔次。
旋律和絃上，《娘子》不同同爛大街的套路和絃用大量大三和絃，小三和絃，乃至於沒有使用他後期常用的流行音樂標配七和絃，而是使用了音樂中更為強烈色彩的九和絃。可能你聽不懂什麼是七和絃、九和絃，但是沒有關係你只需知道，你越聽越好聽的原因就在於核心和絃產生了大量離調音程，而在離調後，他有回到了套路和絃的通用型走向。離調是你感覺第一遍奇怪，回到通用型審美旋律又是越聽越好聽的關鍵，
節奏上，《娘子》直接開創了周杰倫天馬行空風格的關鍵：節奏色彩。《娘子》的A段“我”的口述全部是正常的正拍，而在《娘子》的“B”，“娘子”的描述部分，全是反拍。這是第一層，還有第二層。第二層是基於R&B的一個四四拍節奏，把第四拍在第一小節和第三小節上忽略，切成一個四三拍。四四拍套四三拍，再加上正反拍，又是快節奏，這就是周杰倫的鬼才之處。聽起來，讓《娘子》特別鼓點散漫，而餘味悠長。
在咬字上，周杰倫則是一個攪動華語傳統聲樂審美，讓中文咬字進步的存在。因為周杰倫是一個非科班出身。沒有條條框框，也沒有被馴服。周杰倫表達了一個“音頭”樂器化概念，周杰倫的咬字含糊的原因是因為中文去音調的效果，在周杰倫之前，大部分的歌曲都會基於中文的音調去做轉音，但是周杰倫沒有，他就是將聲韌帶嗓子作為一個大提琴去唱，以音準為第一準則。
以下，從旋律、節奏、咬字上做具體闡述。
1：旋律，爵士和絃思路，中國風組成。
《娘子》這首歌的旋律，和當年大行其道的五音旋律是一致的，比如《老鼠愛大米》，都是以五音理論，宮商角徵羽，放在十二平均律和七音之中，就是1do、re2、mi3、so5、la6，這五個音。這五個音就是中國風的基石。這並不需要過多講解。旋律的核心在於，周杰倫使用另一個爵士和絃思路——九和絃。
和絃是組成旋律的關鍵單元。
那古典音樂和流行音樂之中大部分使用的三和絃，和《娘子》使用的九和絃有什麼不同呢？不同在於——和諧度。三和絃是最符合大眾音樂審美和期待的和絃，在三和絃和九和絃之間還有一個七和絃，就是在三和絃三個組成音中，加一個七度音，可以是大七度，也可以是小七度。
七度音是一個不和諧音程，所以，七和絃會比三和絃多一個不和諧造成的強烈情感色彩。而九和絃，是在七和絃的基礎上再加一個九度音，就是跨越八度的二度音，存在小二度和大二度。其中小二度是天下最不和諧的音程，所以九和絃的情感色彩會比七和絃更為強烈，強烈道極點，會產生離調聽覺效果。
那娘子就是一首，全部由九和絃組成的流行音樂。這種全部用九和絃作為基礎和絃的方式，是典型的爵士、即興思路。並不是流行音樂思路。但為什麼我們已然認為《娘子》這首歌依然是一首流行音樂呢？因為九和絃僅僅是和絃的屬性，在音樂的和絃級數上，周杰倫依舊使用的流行套路和絃的走勢：2-5-1、
二級和絃-五級和絃-一級和絃這個走勢，成為《娘子》這首歌在一個離調音程偏多的背景音樂之中，增加了流行型套路走向，這就等於說給離調音程套上了一個流行旋律走向大大背景，整體下，又具有藝術性，又具有流行性。
拿整體而言，《娘子》的藝術性會比流行性高很多，畢竟旋律僅僅是一部分，而這首歌的藝術性在旋律上僅僅是一部分，更多的點在於節奏上。
2：節奏：正反拍教育華語樂團，四套三節奏昇華。
節奏，才是這首《娘子》最難最難的地方，也是整首歌曲昇華的部分。在上述講過，《娘子》的節奏是一個經典的A段正拍，B段反拍效果。這種做法本身在流行音樂之中就非常少見，因為音樂受眾的素養跟不上反拍的概念，參看王力宏的Live綜藝唱《改變自己》，一個反拍都把觀眾搞懵了。
這種整段反拍，在2001年左右，聽起來就非常詭譎。本質上正拍才是大眾審美的期待感，而恰恰周杰倫就要不給期待，或者是將這種期待做了對比和打壓。在正反拍之外，又加上了一個典型的節奏切分，讓四四拍的節奏，做了停頓、切分、刪除，便成為了一個四四拍套著四三拍的效果。
換句話說，你唱的時候，又是快節奏，又是反拍、又是一個節奏的停頓，又是一個切分，單單是節奏上的花樣，周杰倫已經全部玩到了。這四個維度的節奏，整體上形成了一個既具有四四拍遞進的效果，又具有一個四三拍的遊離狀態，符合古風的江湖飄搖氣息和古典內涵。
最最關鍵的在於，這樣一個節奏下，咬字非常密集。周杰倫的A段咬字，有兩拍要唱十一個字，而且第二段Rap更是高音和咬字密集。本身節奏就非常複雜，加上快板的密集咬字，單單是唱，這首《娘子》就沒有幾個人可以完成演唱。如果還要加上彈唱一體，基本上人會懵逼。
3：咬字：人聲樂器化，去中文歸韻。
除了旋律和節奏，《娘子》的咬字也非常有特質。他和普通的慢板情歌都不同，快節奏之下，周杰倫做到了一個“音頭顆粒感”效果。
華語中文，因為本身自帶音高、音調，會導致我們唱歌時自帶一種不自覺的轉音、歸韻效果。尤其是第三聲，在這種語種影響下，大部分的中文歌都是慢板歌，而且咬字很多尾音做了配合歸韻的轉音。大部分情況下，華語歌手的咬字是缺乏“音頭”效果的。
音頭，是指咬字的第一個音，要音準正確、要清晰明瞭。華語歌手最大的問題就在於第一個音不是一下子上去，而是歸韻上去的音。尤其是在高音部分，華語旋律的高音都是一句之中，低音緩慢進入高音。缺乏直接一個超高音切中音高，然後顆粒感體現旋律音階。
周杰倫的《娘子》體現的核心很簡單：不要說什麼音色好不好聽，我只要音頭和音準的正確，體現出音樂旋律本身的樂器化表達。和大提琴一樣，大提琴可以瞬間演奏出高音，人聲也應該享有這種能力和美感。
這就是《娘子》體現的咬字核心，我不要音色化，我要人聲音準和旋律樂器化。周杰倫這樣的思路，對於當時的華語樂團是非常好的音樂推動，因為這和我們中文說話的預設咬字是相悖的，但是卻有利於音樂發展的。
從周杰倫這裡意識到了，唱不清歌詞不是周杰倫的問題，而是中文字身的音樂化問題，音調的存在無法清楚歌詞，比如“夜夜響起媽媽的話”，我們會聽成“爺爺響起媽媽的話”，夜夜第四聲，和爺爺第三聲，在音樂演唱中是沒有區別的。
唱歌，本質上是要去音調化的。這也是為什麼大部分華人早期都五音不全的問題，因為我們沒有意識到我的說話中文習慣，是誤導的音樂聲樂思路。
音樂就是要“音頭”清晰，音準準確，而不是歸韻。