手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。 揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。 1、快揉 快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。 2、慢揉 慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力，而且還一長一短的改變了琴絃的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。 民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。 有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。 揉弦是很多絃樂器的特色技巧，它不是在短時間內就能熟練掌握的，練習時要注意以下幾點； 練習揉弦最好先從慢揉著手，在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話，會造成按指亂動，而手腕卻處於被動狀態．或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦，這樣雖有類似揉弦的音響，但發音生硬而不均勻，沒有規律性的抑揚起伏變化，並且不能持久 練習時虎口仍要保持鬆弛自然，不能死死的夾住琴桿，否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明，一開始學拉二胡就注意到保持虎口的鬆動自然，對揉弦技巧的掌握就比較快。 練習慢揉時，指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度，往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴絃張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生牴觸現象，揉弦效果就會模糊不清，反而費力不討好。 練習時特別不要藉助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，發展下去還會養成很壞的習慣。 如何才能使腕關節和按指具有揉絃動作那樣的靈活性呢？只有加強訓練，養成一種本能的“定型”動作。一個很簡單的方法就是把自己的右手腕當作“琴桿”。左手按指依次在上面留心的練習“探弦”，特別是加強對小指的揉絃動作訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性就逐漸能適應揉絃動作的需要的。 揉弦是標誌演奏水平的主要技巧之一，在演奏實踐中的運用也比較普遍。但要注意使用恰當，有些樂曲，情緒上不需用揉弦的音，採用揉弦處理後效果反而不好。每一個曲子對揉弦的要求有所不同，演奏時要區別對待。《二胡曲九首及其演奏藝術要求》（王國潼著）中說 “……揉弦能美化聲音，使演奏更富於歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果。這種揉弦與不揉弦的交替使用。對於豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的。” 淺談二胡揉弦技法[1] 揉弦是二胡左手演奏技巧中最基本、最主要的演奏技巧之一，也是最能表現二胡藝術的手法之一，它不但能使二胡的旋律委婉、動聽，而且還能充分地表現出二胡所擅長的悲、哀、怨等不同的情緒。演奏者可以根據不同的樂曲風格和情感變化，採用不同的揉弦方法，賦予音樂以生命力，增強樂曲的感染力。因此，不正確的揉弦所帶來的不良後果也就可想而知。 二胡是無指板樂器，琴絃是懸空的，當手指按在某音位上做有規律的揉、壓、摳、滑的動作時，使琴絃的張力（松、緊）與長度發生變化，從而產生近似人生的音波，此技法叫做揉弦。因為改變琴絃長度和張力的方式不同，揉弦樣式速度不一，因而就可以產生不同的音響效果。揉弦在記譜上一般沒有明確標記，可以根據樂曲的風格、內容及特殊要求以提示揉與不揉。揉弦的式樣大致有以下幾種： 一、揉弦的種類 （一）滾揉 在二胡演奏藝術中，滾揉是揉弦中運用極為廣泛，極為普遍的一種手法。它是借鑑小提琴的揉弦技法形成的。它是以手掌的上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。 滾揉是由兩個動作來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比基本音略低的音；第二個過程是：手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比基本音略高的音。這兩個過程迴圈往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞基本音上下波動的揉絃音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裡外扇動。手腕是動作的一個“軸”，因此手腕千萬不可僵硬。這種揉弦很便於控制，而且發音的波紋均勻，效果柔美，最接近人的歌聲。 滾揉一般使用於演奏流暢抒情、富有歌唱性的旋律，但是在實際應用中，也可以是變化無窮的。大力度、大幅度、快速的滾揉，音色飽滿結實，振動頻率快，可以表現出激昂、豪放的情緒；力量自然，幅度、速度適中的滾揉，其音色明朗並帶有模仿吟唱的音響效果，善於表現悠然自得、情緒樂觀的樂曲；如果要表達出感情深厚的旋律，就要利用二胡沒有指板的特點，充分扇動手掌，把壓力加大，速度放慢，音色就會變得寬柔、渾厚。除此之外，還可以根據樂曲不同的情感需要，對滾揉的應用進行細微的變化。 （二）壓揉 壓揉是在二胡演奏中經常用到的一種揉弦技法。它也是利用了二胡沒有指板的特點，透過手臂和手掌的上下襬動，使手指尖在弦上富有彈性、一鬆一緊地壓弦而產生音波。由於壓揉增大了手指對琴絃的壓力，所以發出來的音色比滾揉要圓潤，富有共鳴感，也更突出了二胡本身的韻味。 由於壓揉的幅度大、音高偏離明顯，它的發音渾厚、豐滿、深沉、有力，給人帶來不穩定感、緊張感，所以能體現出濃烈強硬的音色和類似抽搐哭號的音響效果。根據樂曲情感表現的要求，壓揉又分重揉和輕揉，重揉比輕揉的音高偏離幅度更大，發力點主要是在手腕和手掌，重揉往往會產生接近大二度的音高偏離，音響效果更為突出。 另外，壓揉和滾揉都是利用手掌上下襬動使手指尖在弦上運動，所以它們在動作方面有相似之處，所不同的是：滾揉是手指尖在弦上滾動，而壓揉則是手指關節沒有運動，只是手指尖在弦上產生壓力。如果把這兩種揉弦融為一體，即在滾揉時加大對弦的壓力，或在壓揉時加大手指尖的滾動頻率，所奏出來的音色會更優美、更流暢，同時也豐富了揉弦技法。在當今的二胡藝術中，演奏家們也越來越多的利用這種滾壓相結合的方法來完成他們的音樂作品。 （三）滑揉 滑揉是表現特定音樂風格和特殊音樂效果的色彩性揉弦技巧。它借鑑了墜胡的揉弦技法。它是透過手臂帶動左手虎口和手指在琴桿和絃上做整體滑動。在做這個動作時，虎口要鬆開，不要緊貼於琴桿；指尖在按弦時也不要太死，同時要保持手指對弦的壓力，不要有太大的變化，手指對弦上產生的力度要均衡，指尖在弦上滑動的範圍一般在基本音的高低小二度內。 從音高變化來看，滑揉可分為大小兩種，大滑揉接近於小三度，主要靠手臂發力，用手臂帶動手指滑動，小滑揉一般為小二度，用手腕帶動手指滑動，與大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情況下，大幅度的滑揉易於表現較誇張和激昂的情緒，小幅度的滑揉適合表現悠遠、飄逸和幽默的情趣。演奏者可根據這些特點合理應用。在河南音樂的風格中，大滑揉是經常採用的表現手段，其演奏效果誇張而粗獷，極富鄉土氣息。在蒙古族音樂風格的散板中，小滑揉也作為旋律的連線手段應用在演奏中。總之，使用滑揉技巧進行演奏一定要把握住自然樸實的音樂風格，掌握好分寸和韻味。 二胡演奏中，在演奏由弱而漸強的音，則往往是開始先不揉，隨後逐漸予以揉動，這種方法稱為遲到揉弦。樂曲中，樣式多資的揉弦與不揉弦及遲到揉弦大多是綜合運用的。遲到揉弦對錶現速度徐緩、感情內在而衝動的旋律，效果尤佳，表現熾熱的音樂情緒也能奏效。 除上述幾種揉弦外，為了某種特定的藝術效果，在演奏中還可以運用能夠帶來特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇動，以改變琴絃的張力，就可以產生使音高發生規則變化的空弦揉音；再有，在廣東音樂中利用食指在千斤上鬆弛地按顫，使空弦產生類似顫音效果的奏法，都是輔助性的揉弦方式。特別指出的是，把不揉弦作為一種表現手段，不但能結合揉弦方式表現出靜與動的對比效果，表現凝思沉寂、木然呆滯等情緒，而且更能體現我們民族音樂中“輕、微、淡、遠”的審美傳統，增強樂曲的韻味及感染力。 二、揉弦的訓練方法 在二胡愛好者的學習群體中，我們往往發現不少學生在揉弦方法上普遍存在問題。有的是以扣壓代揉，有的是隻能快揉不會慢揉，有的甚至只要左手一觸琴絃就會自然不自然地抖動而不能自止。問題的嚴重性在於其不知錯誤，還自以為是隻要聲音能夠顫抖就是揉弦，將錯誤當正確而積重難返。因此，我們首先要能判斷自己的揉弦方法是否正確。這裡介紹一個簡便的自我判斷法：左手手指按琴絃，必須服從大腦指令，一弓揉幾下均可自如運用到位，要停則停，要動則動，要快則快，要慢則慢，如能聽令行動則為揉弦正確，反之，如手指不聽指揮擅自動作就是揉弦錯誤。 我認為揉弦無論分幾種，它的基礎應是滾揉。滾揉是應首先掌握的技巧，從應用角度上看，它也是應用最廣泛的一種，此揉弦可以說是基本揉弦。另外分析幾種揉弦不難發現，滾揉與其他揉弦相比是較放鬆的一種，同時也是最易掌握的。而其他揉弦必須有一定的緊張程度才能進行（這裡的緊張與放鬆是相對而言，決不是絕對的。）因而應是在掌握了滾揉基礎上，然後再去練習，進而掌握其他揉弦為宜。如果反其道而行之，先掌握滾揉以外的揉弦則勢必會造成緊張揉弦的習慣。如果時間較短還易克服，如果時間較長就會給以後的學習帶來極大的弊端。教學實踐中發現，凡是沒經過正規訓練的學琴者，他們為了追求、模仿揉弦效果，多數揉弦是不正確的，而且絕大多數是以摳揉為多見。不管演奏什麼風格的曲目均用摳揉，如此久而久之便養成了緊張揉弦的毛病，其演奏效果必然是尖銳的刺激性，失去了滾揉的優美、歌唱性效果。所以，首先掌握了滾揉,然後再去掌握其他的揉弦就會有事半功倍的效果,也不會出現上述問題了。 總之，在二胡演奏中，揉弦的運用是隨著樂曲的風格、情緒、韻律的需要而千變萬化的，不可能只限於一種單一的技法表現模式。因此，演奏者只有深刻地理解音樂作品的思想內容、風格特點，並準確熟練地把已經掌握的各種揉弦技法運用於演奏之中，才能使所奏之音樂更富有藝術美感。 三、在樂曲中揉弦的情感表現 二胡揉弦在應用上雖然不外乎以上所談的手法，但在實際演奏中卻是豐富多采、千變萬化的，演奏者可以根據樂曲的風格、情感需要和對樂曲的不同理解，使用不同的揉弦。若要使音樂更富有內涵，更完美傳神，其重要手段就是要把握揉弦的細膩變化，充分發揮揉弦的效果。下面結合二胡音樂作品，對其揉弦技法作分析探討。 （一）樂曲《病中吟》中的揉弦技法 演奏《病中吟》這首作品時，技術上要求非常嚴格，手法上要非常準確，揉弦的變化要豐富細膩，以表現作者內心複雜的心境和情緒變化。因此在揉弦的安排上不但需要使用表現沉思凝重的以壓揉為主、壓揉與滾揉相結合的手法以突出動與靜的對比，表現出作者充滿矛盾的心境，同時在樂曲的快板和激憤處（譜例1）要運用大幅度和快頻率的滾揉方式，淋漓盡致地表現出樂曲的深刻內涵。《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡作品，樂曲作於1918年，主要表現了“五四”時期，那些不滿於現狀而懷抱光明理想的中國知識分子的內心苦悶、彷徨、憤懣與掙扎，充滿矛盾的心理。由於壓揉的幅度大、音高偏離明顯，它的發音渾厚、豐滿、深沉、有力，給人帶來不穩定感、緊張感，所以應用於此作品中能體現出“五四”時期不滿於現狀而懷抱光明理想的中國知識分子的內心苦悶、彷徨、憤懣與掙扎。而壓揉與滾揉結合則更能體現出他們內心充滿矛盾的心境。在樂曲的快板和激憤處運用大幅度的滾揉則能體現他們內心懷抱光明希望的信念。 譜例1： （《病中吟》劉天華曲） 在結尾處（譜例2），運用斷續壓揉的奏法也能生動的表現出作者內心深處的苦悶和“念天下之悠悠，獨愴然而泣下”的真摯情懷。 譜例2： （《病中吟》劉天華曲） （二）樂曲《江河水》中的揉弦技法 《江河水》原是一首東北民間樂曲，經王石路、谷新善等人的加工整理成雙管獨奏曲，後由黃海懷移植為二胡獨奏曲。關於《江河水》有一個傳說：從前，有一對恩愛的夫妻，丈夫不幸被抓去服勞役，遭受百般折磨後，慘死他鄉。妻子聞訊後，來到送別丈夫的江邊，面對滔滔江水謠祭亡靈，號啕大哭，控訴萬惡的舊社會，並追憶起了往事...進板的第一段，在演奏手法上，右手要運弓飽滿不拖泥帶水，左手要壓揉與不揉相結合，而且要用大幅度、快速的壓揉。特別是第三和第五小結（譜例3），左手四指的揉弦一定是要大幅度的、快速的壓揉，為了保證琴絃的按壓力度和幅度，還要把三、四指一起壓揉，同時右手也要徹頭徹尾的貼弦，表現出淒厲悲苦、撕心裂肺的悲痛情感。 譜例3： （《江河水》，黃海懷移植） 樂曲的第二段（譜例4）速度減慢並稍有自由，就好象是她由於過度悲傷，已經哭得嘶聲立竭、精神恍惚，只剩下微弱的抽泣。左手揉弦就因此而發生變化，在演奏時要用弱力度的壓揉，幅度隨之減小，只發生淡淡的顫動，以表現出妻子若有所思的回憶以前生活的場景，描述出一個婦人的柔弱形象和如泣如訴的情懷。在此處要表現出雙管的音色，應用比較輕巧的，小幅度的壓揉。 譜例4： （《江河水》，黃海懷移植） （三）樂曲《河南小曲》中的揉弦技法 《河南小曲》是胡琴大師劉明源先生採用河南曲劇音調為素材創作而成的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、濃郁的地方風味和豐富的演奏手法，生動地表現了河南人民對家鄉的讚美和主人翁的自豪感。樂曲借鑑了墜胡的許多演奏手法，大大地豐富了二胡的表現力，為特色二胡曲的創作樹立了一個典範。 由於此曲表現的是特定音樂風格和特殊音樂效果的作品，樂曲借鑑了墜胡的許多演奏手法，所以在樂曲中大量運用了滑揉的揉弦技法。如在第50小節（譜例5）最後的“7”音要延長，此處就是借用了墜胡上的滑揉來演奏，在音高上需向“1”音傾向，經過一個氣口的停頓後，以漸弱的“1”音結束。 譜例5： （《河南小曲》，劉明源曲） 掌握不同的揉弦方法，會給樂曲增添色彩，有助於演奏者理解、表現作品，很好的演奏表現多種風格的樂曲。但運用不當，同樣也會事與願違。揉弦的輕、重、急、緩、大、小、虛、實能產生不同的音色和情感表現。因此在不同的樂曲中，對與揉弦就需要反覆推敲、精心安排和巧妙的運用。揉弦的合理組合和綜合運用，以及運弓技巧的完好配合，才能產生多色調、多層次、多變化的藝術美。恰當、合理的運用揉弦，就意味著一個演奏者真正掌握了揉弦的全部技術因素和用以表現音樂的各種手段。因而，能夠準確的、自由的去表現演奏者頭腦中已形成的情感力度和聲音色彩及其情感內涵表現，是一個二胡演奏者所必須重視的。因此，對於每一位二胡演奏者來說，瞭解和掌握各種型別的揉弦方法，是不可或缺的。對於二胡揉弦及其情感表達的不斷探索與研究，也是一個重要的課題。 基於以上所述揉弦的種類、揉弦的訓練方法及其情感表現，揉弦是二胡左手演奏技巧中一項基本的、一般性的演奏技法。揉弦方法的正確運用可以起到修飾音色、美化聲音的作用，並能恰當的表現出音樂的情感變化，從而加強樂曲的藝術表現力，突出樂曲的風格，塑造美好的音樂形象，給人以美的享受。本文是筆者在二胡學習中的專業體會，文中所述觀點只是筆者個人觀點，可能只適合部分二胡學習者，其推廣性還有待考證。
手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。 揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。 1、快揉 快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。 2、慢揉 慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力，而且還一長一短的改變了琴絃的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。 民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。 有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。 揉弦是很多絃樂器的特色技巧，它不是在短時間內就能熟練掌握的，練習時要注意以下幾點； 練習揉弦最好先從慢揉著手，在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話，會造成按指亂動，而手腕卻處於被動狀態．或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦，這樣雖有類似揉弦的音響，但發音生硬而不均勻，沒有規律性的抑揚起伏變化，並且不能持久 練習時虎口仍要保持鬆弛自然，不能死死的夾住琴桿，否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明，一開始學拉二胡就注意到保持虎口的鬆動自然，對揉弦技巧的掌握就比較快。 練習慢揉時，指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度，往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴絃張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生牴觸現象，揉弦效果就會模糊不清，反而費力不討好。 練習時特別不要藉助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，發展下去還會養成很壞的習慣。 如何才能使腕關節和按指具有揉絃動作那樣的靈活性呢？只有加強訓練，養成一種本能的“定型”動作。一個很簡單的方法就是把自己的右手腕當作“琴桿”。左手按指依次在上面留心的練習“探弦”，特別是加強對小指的揉絃動作訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性就逐漸能適應揉絃動作的需要的。 揉弦是標誌演奏水平的主要技巧之一，在演奏實踐中的運用也比較普遍。但要注意使用恰當，有些樂曲，情緒上不需用揉弦的音，採用揉弦處理後效果反而不好。每一個曲子對揉弦的要求有所不同，演奏時要區別對待。《二胡曲九首及其演奏藝術要求》（王國潼著）中說 “……揉弦能美化聲音，使演奏更富於歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果。這種揉弦與不揉弦的交替使用。對於豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的。” 淺談二胡揉弦技法[1] 揉弦是二胡左手演奏技巧中最基本、最主要的演奏技巧之一，也是最能表現二胡藝術的手法之一，它不但能使二胡的旋律委婉、動聽，而且還能充分地表現出二胡所擅長的悲、哀、怨等不同的情緒。演奏者可以根據不同的樂曲風格和情感變化，採用不同的揉弦方法，賦予音樂以生命力，增強樂曲的感染力。因此，不正確的揉弦所帶來的不良後果也就可想而知。 二胡是無指板樂器，琴絃是懸空的，當手指按在某音位上做有規律的揉、壓、摳、滑的動作時，使琴絃的張力（松、緊）與長度發生變化，從而產生近似人生的音波，此技法叫做揉弦。因為改變琴絃長度和張力的方式不同，揉弦樣式速度不一，因而就可以產生不同的音響效果。揉弦在記譜上一般沒有明確標記，可以根據樂曲的風格、內容及特殊要求以提示揉與不揉。揉弦的式樣大致有以下幾種： 一、揉弦的種類 （一）滾揉 在二胡演奏藝術中，滾揉是揉弦中運用極為廣泛，極為普遍的一種手法。它是借鑑小提琴的揉弦技法形成的。它是以手掌的上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。 滾揉是由兩個動作來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比基本音略低的音；第二個過程是：手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比基本音略高的音。這兩個過程迴圈往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞基本音上下波動的揉絃音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裡外扇動。手腕是動作的一個“軸”，因此手腕千萬不可僵硬。這種揉弦很便於控制，而且發音的波紋均勻，效果柔美，最接近人的歌聲。 滾揉一般使用於演奏流暢抒情、富有歌唱性的旋律，但是在實際應用中，也可以是變化無窮的。大力度、大幅度、快速的滾揉，音色飽滿結實，振動頻率快，可以表現出激昂、豪放的情緒；力量自然，幅度、速度適中的滾揉，其音色明朗並帶有模仿吟唱的音響效果，善於表現悠然自得、情緒樂觀的樂曲；如果要表達出感情深厚的旋律，就要利用二胡沒有指板的特點，充分扇動手掌，把壓力加大，速度放慢，音色就會變得寬柔、渾厚。除此之外，還可以根據樂曲不同的情感需要，對滾揉的應用進行細微的變化。 （二）壓揉 壓揉是在二胡演奏中經常用到的一種揉弦技法。它也是利用了二胡沒有指板的特點，透過手臂和手掌的上下襬動，使手指尖在弦上富有彈性、一鬆一緊地壓弦而產生音波。由於壓揉增大了手指對琴絃的壓力，所以發出來的音色比滾揉要圓潤，富有共鳴感，也更突出了二胡本身的韻味。 由於壓揉的幅度大、音高偏離明顯，它的發音渾厚、豐滿、深沉、有力，給人帶來不穩定感、緊張感，所以能體現出濃烈強硬的音色和類似抽搐哭號的音響效果。根據樂曲情感表現的要求，壓揉又分重揉和輕揉，重揉比輕揉的音高偏離幅度更大，發力點主要是在手腕和手掌，重揉往往會產生接近大二度的音高偏離，音響效果更為突出。 另外，壓揉和滾揉都是利用手掌上下襬動使手指尖在弦上運動，所以它們在動作方面有相似之處，所不同的是：滾揉是手指尖在弦上滾動，而壓揉則是手指關節沒有運動，只是手指尖在弦上產生壓力。如果把這兩種揉弦融為一體，即在滾揉時加大對弦的壓力，或在壓揉時加大手指尖的滾動頻率，所奏出來的音色會更優美、更流暢，同時也豐富了揉弦技法。在當今的二胡藝術中，演奏家們也越來越多的利用這種滾壓相結合的方法來完成他們的音樂作品。 （三）滑揉 滑揉是表現特定音樂風格和特殊音樂效果的色彩性揉弦技巧。它借鑑了墜胡的揉弦技法。它是透過手臂帶動左手虎口和手指在琴桿和絃上做整體滑動。在做這個動作時，虎口要鬆開，不要緊貼於琴桿；指尖在按弦時也不要太死，同時要保持手指對弦的壓力，不要有太大的變化，手指對弦上產生的力度要均衡，指尖在弦上滑動的範圍一般在基本音的高低小二度內。 從音高變化來看，滑揉可分為大小兩種，大滑揉接近於小三度，主要靠手臂發力，用手臂帶動手指滑動，小滑揉一般為小二度，用手腕帶動手指滑動，與大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情況下，大幅度的滑揉易於表現較誇張和激昂的情緒，小幅度的滑揉適合表現悠遠、飄逸和幽默的情趣。演奏者可根據這些特點合理應用。在河南音樂的風格中，大滑揉是經常採用的表現手段，其演奏效果誇張而粗獷，極富鄉土氣息。在蒙古族音樂風格的散板中，小滑揉也作為旋律的連線手段應用在演奏中。總之，使用滑揉技巧進行演奏一定要把握住自然樸實的音樂風格，掌握好分寸和韻味。 二胡演奏中，在演奏由弱而漸強的音，則往往是開始先不揉，隨後逐漸予以揉動，這種方法稱為遲到揉弦。樂曲中，樣式多資的揉弦與不揉弦及遲到揉弦大多是綜合運用的。遲到揉弦對錶現速度徐緩、感情內在而衝動的旋律，效果尤佳，表現熾熱的音樂情緒也能奏效。 除上述幾種揉弦外，為了某種特定的藝術效果，在演奏中還可以運用能夠帶來特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇動，以改變琴絃的張力，就可以產生使音高發生規則變化的空弦揉音；再有，在廣東音樂中利用食指在千斤上鬆弛地按顫，使空弦產生類似顫音效果的奏法，都是輔助性的揉弦方式。特別指出的是，把不揉弦作為一種表現手段，不但能結合揉弦方式表現出靜與動的對比效果，表現凝思沉寂、木然呆滯等情緒，而且更能體現我們民族音樂中“輕、微、淡、遠”的審美傳統，增強樂曲的韻味及感染力。 二、揉弦的訓練方法 在二胡愛好者的學習群體中，我們往往發現不少學生在揉弦方法上普遍存在問題。有的是以扣壓代揉，有的是隻能快揉不會慢揉，有的甚至只要左手一觸琴絃就會自然不自然地抖動而不能自止。問題的嚴重性在於其不知錯誤，還自以為是隻要聲音能夠顫抖就是揉弦，將錯誤當正確而積重難返。因此，我們首先要能判斷自己的揉弦方法是否正確。這裡介紹一個簡便的自我判斷法：左手手指按琴絃，必須服從大腦指令，一弓揉幾下均可自如運用到位，要停則停，要動則動，要快則快，要慢則慢，如能聽令行動則為揉弦正確，反之，如手指不聽指揮擅自動作就是揉弦錯誤。 我認為揉弦無論分幾種，它的基礎應是滾揉。滾揉是應首先掌握的技巧，從應用角度上看，它也是應用最廣泛的一種，此揉弦可以說是基本揉弦。另外分析幾種揉弦不難發現，滾揉與其他揉弦相比是較放鬆的一種，同時也是最易掌握的。而其他揉弦必須有一定的緊張程度才能進行（這裡的緊張與放鬆是相對而言，決不是絕對的。）因而應是在掌握了滾揉基礎上，然後再去練習，進而掌握其他揉弦為宜。如果反其道而行之，先掌握滾揉以外的揉弦則勢必會造成緊張揉弦的習慣。如果時間較短還易克服，如果時間較長就會給以後的學習帶來極大的弊端。教學實踐中發現，凡是沒經過正規訓練的學琴者，他們為了追求、模仿揉弦效果，多數揉弦是不正確的，而且絕大多數是以摳揉為多見。不管演奏什麼風格的曲目均用摳揉，如此久而久之便養成了緊張揉弦的毛病，其演奏效果必然是尖銳的刺激性，失去了滾揉的優美、歌唱性效果。所以，首先掌握了滾揉,然後再去掌握其他的揉弦就會有事半功倍的效果,也不會出現上述問題了。 總之，在二胡演奏中，揉弦的運用是隨著樂曲的風格、情緒、韻律的需要而千變萬化的，不可能只限於一種單一的技法表現模式。因此，演奏者只有深刻地理解音樂作品的思想內容、風格特點，並準確熟練地把已經掌握的各種揉弦技法運用於演奏之中，才能使所奏之音樂更富有藝術美感。 三、在樂曲中揉弦的情感表現 二胡揉弦在應用上雖然不外乎以上所談的手法，但在實際演奏中卻是豐富多采、千變萬化的，演奏者可以根據樂曲的風格、情感需要和對樂曲的不同理解，使用不同的揉弦。若要使音樂更富有內涵，更完美傳神，其重要手段就是要把握揉弦的細膩變化，充分發揮揉弦的效果。下面結合二胡音樂作品，對其揉弦技法作分析探討。 （一）樂曲《病中吟》中的揉弦技法 演奏《病中吟》這首作品時，技術上要求非常嚴格，手法上要非常準確，揉弦的變化要豐富細膩，以表現作者內心複雜的心境和情緒變化。因此在揉弦的安排上不但需要使用表現沉思凝重的以壓揉為主、壓揉與滾揉相結合的手法以突出動與靜的對比，表現出作者充滿矛盾的心境，同時在樂曲的快板和激憤處（譜例1）要運用大幅度和快頻率的滾揉方式，淋漓盡致地表現出樂曲的深刻內涵。《病中吟》是劉天華創作的第一首二胡作品，樂曲作於1918年，主要表現了“五四”時期，那些不滿於現狀而懷抱光明理想的中國知識分子的內心苦悶、彷徨、憤懣與掙扎，充滿矛盾的心理。由於壓揉的幅度大、音高偏離明顯，它的發音渾厚、豐滿、深沉、有力，給人帶來不穩定感、緊張感，所以應用於此作品中能體現出“五四”時期不滿於現狀而懷抱光明理想的中國知識分子的內心苦悶、彷徨、憤懣與掙扎。而壓揉與滾揉結合則更能體現出他們內心充滿矛盾的心境。在樂曲的快板和激憤處運用大幅度的滾揉則能體現他們內心懷抱光明希望的信念。 譜例1： （《病中吟》劉天華曲） 在結尾處（譜例2），運用斷續壓揉的奏法也能生動的表現出作者內心深處的苦悶和“念天下之悠悠，獨愴然而泣下”的真摯情懷。 譜例2： （《病中吟》劉天華曲） （二）樂曲《江河水》中的揉弦技法 《江河水》原是一首東北民間樂曲，經王石路、谷新善等人的加工整理成雙管獨奏曲，後由黃海懷移植為二胡獨奏曲。關於《江河水》有一個傳說：從前，有一對恩愛的夫妻，丈夫不幸被抓去服勞役，遭受百般折磨後，慘死他鄉。妻子聞訊後，來到送別丈夫的江邊，面對滔滔江水謠祭亡靈，號啕大哭，控訴萬惡的舊社會，並追憶起了往事...進板的第一段，在演奏手法上，右手要運弓飽滿不拖泥帶水，左手要壓揉與不揉相結合，而且要用大幅度、快速的壓揉。特別是第三和第五小結（譜例3），左手四指的揉弦一定是要大幅度的、快速的壓揉，為了保證琴絃的按壓力度和幅度，還要把三、四指一起壓揉，同時右手也要徹頭徹尾的貼弦，表現出淒厲悲苦、撕心裂肺的悲痛情感。 譜例3： （《江河水》，黃海懷移植） 樂曲的第二段（譜例4）速度減慢並稍有自由，就好象是她由於過度悲傷，已經哭得嘶聲立竭、精神恍惚，只剩下微弱的抽泣。左手揉弦就因此而發生變化，在演奏時要用弱力度的壓揉，幅度隨之減小，只發生淡淡的顫動，以表現出妻子若有所思的回憶以前生活的場景，描述出一個婦人的柔弱形象和如泣如訴的情懷。在此處要表現出雙管的音色，應用比較輕巧的，小幅度的壓揉。 譜例4： （《江河水》，黃海懷移植） （三）樂曲《河南小曲》中的揉弦技法 《河南小曲》是胡琴大師劉明源先生採用河南曲劇音調為素材創作而成的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、濃郁的地方風味和豐富的演奏手法，生動地表現了河南人民對家鄉的讚美和主人翁的自豪感。樂曲借鑑了墜胡的許多演奏手法，大大地豐富了二胡的表現力，為特色二胡曲的創作樹立了一個典範。 由於此曲表現的是特定音樂風格和特殊音樂效果的作品，樂曲借鑑了墜胡的許多演奏手法，所以在樂曲中大量運用了滑揉的揉弦技法。如在第50小節（譜例5）最後的“7”音要延長，此處就是借用了墜胡上的滑揉來演奏，在音高上需向“1”音傾向，經過一個氣口的停頓後，以漸弱的“1”音結束。 譜例5： （《河南小曲》，劉明源曲） 掌握不同的揉弦方法，會給樂曲增添色彩，有助於演奏者理解、表現作品，很好的演奏表現多種風格的樂曲。但運用不當，同樣也會事與願違。揉弦的輕、重、急、緩、大、小、虛、實能產生不同的音色和情感表現。因此在不同的樂曲中，對與揉弦就需要反覆推敲、精心安排和巧妙的運用。揉弦的合理組合和綜合運用，以及運弓技巧的完好配合，才能產生多色調、多層次、多變化的藝術美。恰當、合理的運用揉弦，就意味著一個演奏者真正掌握了揉弦的全部技術因素和用以表現音樂的各種手段。因而，能夠準確的、自由的去表現演奏者頭腦中已形成的情感力度和聲音色彩及其情感內涵表現，是一個二胡演奏者所必須重視的。因此，對於每一位二胡演奏者來說，瞭解和掌握各種型別的揉弦方法，是不可或缺的。對於二胡揉弦及其情感表達的不斷探索與研究，也是一個重要的課題。 基於以上所述揉弦的種類、揉弦的訓練方法及其情感表現，揉弦是二胡左手演奏技巧中一項基本的、一般性的演奏技法。揉弦方法的正確運用可以起到修飾音色、美化聲音的作用，並能恰當的表現出音樂的情感變化，從而加強樂曲的藝術表現力，突出樂曲的風格，塑造美好的音樂形象，給人以美的享受。本文是筆者在二胡學習中的專業體會，文中所述觀點只是筆者個人觀點，可能只適合部分二胡學習者，其推廣性還有待考證。