從眾心理，不想讓人覺得自己不合群，讓這群人用正常眼光看待你。

可偏偏有人不在乎別人眼光，保持自己的思考和獨立性順從自己的意志。這種一般情商不高，智商高。

從心理學上講這是一種從眾心理,大家都看一個搞笑影片時無形中會把其中的搞笑因素擴大化.還有一種心理暗示,就是不想讓人覺得自己不合群，讓這群人用正常眼光看待你。可偏偏有人不在乎別人眼光，保持自己的思考和獨立性順從自己的意志。這種一般情商不高，智商高。確實現在能讓人捧腹大笑的搞笑作品太少了,不知是人們的笑點高了,還是喜劇人真的沒有用心製作搞笑作品.

我有個習慣，就是在心情不好，煩惱，或者壓力比較大的時候，會選擇看一部喜劇電影，電視劇，或者小品、相聲來緩解一下。可是，最近幾年再看喜劇的時候，發現大部分喜劇已經無法讓我會心一笑了，更談不上用來緩解心情了。我不知道是我的笑點太高，還是我的欣賞水平太低。因為，我在看一些小品相聲的時候，臺上的評委，臺下的觀眾，一個個都笑的花枝亂顫。手舞足蹈的。而我一聲也笑不出來。

我記得以前的時候電視節目還很少，也只有週末的時候一家人坐在一起看看中央電視臺的綜藝大觀和曲苑雜壇。再者就是春節的時候看春晚，在那個時候看到的相聲小品，幾乎每一個都可以引得大家開懷大笑。感覺那些故事，以及故事裡的人物就好像在你身邊發生過，在周圍出現過一般。所以，大家看到這些的時候，才能笑的那麼歇斯底里。

我印象當中，我看過一篇關於喜劇的文章，其中有某位（記不得是誰了）喜劇大師說過這麼一句話，他說：喜劇是一種諷刺的藝術。所以，那個時候的喜劇表演藝術家也秉承這個觀念，創作出來的作品也都是以諷刺某些社會現象，或者某些人。這也導致了，這些作品經久不衰。比如：《點子公司》、《小偷公司》、《電梯驚魂》、《虎口脫險》、《羊肉串》、《吃麵》、《英雄母親的一天》、《打工奇遇》、《如此包裝》等等優秀的作品真是舉不勝舉。這些作品就算是拿到現在來看，依然不過時，依然可以對應到我們現在社會中的一些事情和人。其實，一部經典的喜劇作品，除了藝術家高超的演技之外，還需要有血有肉的內容。比如：喜劇大師卓別林的電影，雖然是無聲的，但是，基本上大部分人都可以看得懂。再比如：中國無厘頭喜劇的開創者周星馳的電影，乍一看感覺很亂，沒有章法。但是，當你看完之後，細細品味一下，就會有再次想看的衝動。而且，每次看都會有不同是收穫。就拿《大話西遊》來說吧，第一次看，不知道講什麼；第二次看，感覺是個挺搞笑的喜劇；再看一次，就會發現這是一個悲劇。而且，根據年齡不同，看到的內容也不同。類似的電影還有《濟公》、《破壞王》等。而現在的喜劇，無論是小品相聲，還是喜劇電影，都無法達到這樣的高度。首先，現在的喜劇內容比較空洞，純粹是為了搞笑而搞笑。每一個橋段之間甚至可以沒有聯絡。中間錯過那一段都不影響整個作品的完整性。就有點類似於你不笑，我就撓你癢癢的感覺。所以，就算笑，也是笑的很尷尬。

其次、喜劇演員的表演過於誇張。當然喜劇本身也是需要誇張的表演，但是，當誇張到讓人一眼就看出來很假的時候，就讓人感覺不真實，甚至開始反感了。

再次，作品內容膚淺，沒有深度，基本上看個開頭，看個結尾，基本上觀眾就能把整個故事串聯起來了。甚至，有些作品，一看到開頭基本上就不想再看結尾了。另外，很多作品內容浮誇，胡編亂造，無法把觀眾帶入到作品之中，或者觀眾沒有親切感。因此，觀眾也就看看熱鬧。看完之後，就不會再想看第二遍了。另外還有一些作品，內容不夠，特效來湊。作為普通觀眾我們都知道，特效是為內容服務了。而很多作品，卻本末倒置，用特效來填充內容，甚至有很多舞臺表演的小品，也加入很多燈光特效。

再有一點，很多內容和表演千篇一律。如果一開始只有一個用表演娘娘腔來作為笑料，我們感覺很新穎，很搞笑。但是，現在我們看到很多演員都用表演娘娘腔來作為笑料包袱。影視劇演員用，二人轉小品演員用，甚至一些相聲演員也採用這個手段。所以，讓人感覺很反感，甚至一種噁心的感覺。另外，就是內容幾乎也是大同小異。要麼惡搞熱播影視劇，要麼穿越；要麼調侃搭檔的家人；如果同出師門的，就調侃自己的師傅；要麼故意讀白字等等。其實，一個作品的好壞，主要是看內容的優劣。就像是廚師做菜，不能把油鹽醬醋放到鍋裡炒一炒，什麼菜都佈防就端給客人吃，是斷然不行的。鍋裡還要放主料，主料才是判斷這盤菜貴賤的標準。

最後一點，強制煽情。現在不論是什麼節目都開始煽情了。好像不煽情，作品就不完整似的。唱歌比賽，選手要煽情；選手要煽情；現在就連喜劇比賽也要煽情了。本來看喜劇就是為了開心一笑的，不是來看誰慘的。更有甚者，有些作品是為了煽情而煽情；有些作品是以煽情做結尾，好像沒有煽情就不會結尾了一樣。像這樣的作品，我不知道演員會不會尷尬，我看了反正很尷尬。就好像在不注意的情況下給人扇了一個耳光一般。

結束語：現在是一個商業社會，提倡商業成功學（就是有錢就是成功），提倡快餐文化，所以最近幾年大肆風行的網路小說、網路文化，這些內容毫無營養可言。但是，一些平臺和作者卻賺的盆滿缽滿的，而讀者卻汲取不到任何營養，甚至還會產生負面的影響。同樣，現在的喜劇也是這個樣子，只要能夠吸引到觀眾花錢來看就可以了。至於自己輸出作品的質量，也就無所謂了。這也是一些影視劇中沒有演技的流量小生氾濫的原因。但是，長此以往，會導致人文文化的缺失。因此，我認為一個演員，作為一個文化工作者，應該為了文化傳播承擔起更多的責任。

這個應該和環境還有氛圍有關係吧，主要是氛圍，我個人認為笑話氛圍是一種比較高尚的軟環境，是自然而然形成的精神力量，能夠對周圍的人形成一種積極、樂觀的影響力。

個人認為：

一個人的時候，更冷靜一些。笑點也偏高一些。能冷靜的處理搞笑帶來的情緒變化。

多個人的時候，就不會那麼的冷靜了。笑點也會偏低。

為什麼這麼說呢？因為身邊人的一些行為和語言會間接的影響著你的情緒，情緒波動的時候就容易表現出現。而不是一個人時候那種淡定，冷靜了。

（以上僅代表個人觀點，不喜勿噴！）