郭德綱從05年大火，到現在十幾年了。

郭德綱的火，帶動了相聲的復甦。

九十年代後期，相聲由盛而衰，進而將近滅亡。這是一個多麼可怕的事實。

那時候很多人都開始轉行謀生路了。比如於謙就去演戲了，並且還學了導演。

郭德綱用自己獨特的相聲風格，強大的相聲功底，帶著德雲社這個團體，使相聲重新回到了人們視線。

現在，聽相聲成了大家放鬆的一種好方法。郭德綱救活了相聲。

其次，郭德綱讓相聲重回劇場，讓人們瞭解了更多的傳統相聲知識和表演形式。讓相聲重新變得親民。

這使相聲又紮根在了民間，不可動搖。

再有，郭德綱發掘整理了大量的相聲素材，使一些瀕臨失傳的段子重見天日，尤其是單口相聲這一塊。

最後，郭德綱的德雲社培訓學員，言傳身教。使相聲界有了後備力量。這些後備力量不是原來那種拜個師，然後混日子的，而是有真本事的。

另外，郭德綱的認真，使相聲界有些人開始用起功來，掃除了些濫竽充數的人。這使相聲界有了活力。

郭德綱不一定成為大師，但一定會是相聲界里程碑式的人物。

郭德綱對相聲發展的貢獻有兩點。

第一、郭德綱帶領德雲社走出了一條相聲市場化的道路，儘管道路崎嶇，但事實證明道路完全正確可行。

相聲在建國後一直依靠文工團體制生存，這種文工團體制有個致命缺陷，就是相聲新人很難進入這種正式團體。一方面是文工團新鮮血液不足，一方面是曲校學生沒有機會，在兩者銜接處有空白期，對相聲新人來說，唯一的機會就是參加相聲大賽，但比賽這種東西到最後就變成了幾方利益的交換。

德雲社開創了一種相聲的閉環經營模式，小劇場到專場、專場到商演、商演到電視綜藝到電影、然後回到小劇場。岳雲鵬等新人的出現也證實了操作可行，德雲社憑一己之力就幫他們完成了學員到相聲藝人再到演員的角色轉變。

第二、郭德綱給所有相聲從業者一個啟發，祖先留下的東西未必就比國外的差。

在郭德綱之前相聲界曾經有個認識誤區，就是認為相聲的改革必須拋棄傳統，必須說新唱新甚至拋棄傳統技巧，去學習國外的脫口秀技巧。對傳統文化的不自信導致對國外搞笑藝術的盲目崇拜，演員不願在傳統技藝上下功夫，而願意去借鑑甚至抄襲日韓港臺的一些綜藝橋段和包袱。

郭德綱用自己的實力證明相聲完全可以感染觀眾，傳統曲藝有它自己的魅力。比如郭德綱的《西征夢》框架就是傳統相聲《得勝圖》，原先的包袱笑料都圍繞打太平軍展開，改編後圍繞反恐展開。事實證明改編很成功，儼然就是全新的相聲，那麼多的傳統相聲如果通通都改編成符合時代背景的新相聲，那麼對行業來說是多麼大的財富。

郭德綱老師臥心藏膽，刻苦學習，把相聲這門藝術從哀敗簫條逐漸走向繁榮昌盛，郭德綱及德雲社功不可沒，相聲是市井文化，談不上高雅藝術，但也不是低俗媚俗，它來源市井，民間貼近生活貼近小人物，諷刺社會不良現象，讚美公序良知，七八十年代文化節目匱乏，人們只能聽廣播，收音機，看電視，那個年代勇現一批相聲藝人，特別吃香，這些人都在官方的晚會露臉，隨著媒體多元化，人們從各種渠道看到不同的藝術形式，口味變高，一些老相聲藝人吃老本吃官飯，不思進取，卻總是論資排輩，講輩份講師承就是不講水平與能力，干與不幹都能吃香喝辣，郭德綱卻不是吃官飯的，說不好，講不好會吃不上飯，市場逼著郭德綱及德雲社必須付出更多幸苦與努力才能出人頭地，相聲界有個怪現象，你越好同行越打壓你，真應了那句話同行是冤家，不管是誰商演能檢驗一個人的能力與水平，郭德綱目前來看應該是相聲的救星，其它老師沒人能及沒人能比

雖然我算不上是郭德綱的鐵粉“鋼絲”，但是我卻很喜歡德雲社的相聲，無論是郭德綱于謙的，還是岳雲鵬孫越的，又或者是最近很紅的張雲雷楊九郎的，都是相當不錯的“催眠工具”。至於像題主問的郭德綱對相聲最大的貢獻是什麼，我借用別人說過的一句話，如果不是因為郭德綱，我估計現在都不會聽相聲了。我們先看看郭德綱都為中國的傳統相聲做了些什麼？

現在所有的人都知道，傳統相聲能有今天的這種火爆程度，是跟郭德綱這個“非主流”相聲演員脫不了干係的。原來傳統相聲最大最高的表演平臺，應該就是“春晚”的那個舞臺了。可是現在的情況，卻有點不太一樣了，一個說相聲的，能登上春晚的舞臺表演，固然是一件值得慶賀的事情，但是那已經不是唯一一個可以證明自己的方法了，你若是能買出票去成功開商演，或許也不差。而在中國相聲界，近20年裡，第一個成功透過買票開商演，證明自己價值的相聲演員，只有郭德綱。

傳統相聲自從經歷過“大改革”之後，就由原來的民間藝術登堂入室了，表演形式也成為了所謂的“主流演員”的天下。讓人總有一種高高在上的感覺，搞得好像沒點文化的人，都不好意思去聽相聲似的。而這種感覺帶來的後果就是，讓這門民間藝術越來越脫離了群眾，而那些太低俗的內容沒人願意去說，但是太高雅的卻又沒人願意去聽。這樣一個失去了群眾基礎的藝術，註定就會被市場給“淘汰”，這也是一個千古不變的哲理。如果不是郭德綱用他的“三俗段子”把這門來自民間的藝術，重新帶回了“小茶館”裡，並且一步一步的獲得大眾的喜歡，開啟了專場，開啟了商演，只怕所謂的傳統相聲，也就只會停留在某些大型的晚會舞臺上了。

我說的這個“接觸”相聲，是針對於郭德綱在培養相聲人才這方面下的功夫。現在的“德雲一哥”岳雲鵬，原來只是一個到北京謀生的農村孩子，什麼保安服務員之類的工作他都做過，按照主流相聲演員的培養過程，他這輩子也不可能會與相聲這麼藝術搭上勾。而在德雲社裡邊，跟岳雲鵬這種情況相似的成員不在少數，如果不是郭德綱在這方面為他們“敞開”了大門，給他們提供了機會，誰又會知道他們的存在呢？

在傳統相聲的主流群體中，什麼“體質內”，什麼“師承關係”，什麼“派系出身”，這都不是一般人能觸碰到的東西。哪怕是當年技術強如郭德綱一般的人才，不就是被這幾樣東西，逼的差點放棄說相聲了嗎？也正是因為郭德綱自己當年吃過這個虧，所以才讓他衍生出來了，讓德雲社開班收學員的路子，給更多想學習相聲表演的人，提供了一個更方便的機會。俗話說的好，授人以魚，不如授人以漁。看一看這些年德雲社培養出來的年輕相聲演員，我們就可以很直觀的看到，在未來的幾十年裡，中國的傳統相聲會是一副欣欣向榮的局面。

郭德綱透過在這兩個方面的努力，先是讓相聲界的人看到了說相聲的價值，讓更多的專業相聲演員，願意跳出來創作“新作品”了。然後是讓更多的年輕人，對說相聲這麼手藝產生了興趣，為中國的傳統相聲發展，埋下了續命的種子。而把郭德綱做的這兩點綜合起來，就是他為中國的傳統相聲做的最大的貢獻，是他排除萬難，讓傳統相聲又重新的“活”了過來。

作為一個資深相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，郭德綱是當今國內最著名的相聲演員，也是最成功的相聲演員。郭德綱和于謙老師的相聲可以說是完全讓相聲整個領域都發生了天翻地覆的變化，早些年，即便師父侯耀文也都對相聲的現狀表現無奈。很多相聲演員在廣場免費為大家說相聲，但是也都無人觀看，更何況去小劇場花錢聽一段相聲了，那不是瘋了嗎？郭德綱雖然非常謙虛的說自己說“非著名非主流相聲演員”，但是如今卻是最著名的。同樣是說相聲的，相聲界又為何要偏偏區分主流和非主流呢，是郭德綱讓很多觀眾看到了相聲界的內部，明爭暗鬥、勾心鬥角。郭德綱讓相聲又從新回到了觀眾的焦點，讓瀕臨滅亡的相聲起死回生，這就是最大的貢獻吧。

郭德綱算是是一個民間社團的小老闆，但是成立的“德雲社”如今徒弟學員足有四五百人，已經是一個超級大的娛樂文化公司了。郭德綱為相聲界培養了大批的演員，不管說是為了祖師爺傳道，還是為了鞏固德雲社在相聲界的地位，德雲社確確實實為觀眾奉獻了很多精彩的相聲表演，陪伴了觀眾二十多年，為大家帶來了無數歡樂。

郭德綱的貢獻在近幾十年間，可以說是前無古人後無來者。

之前，由於各種原因，相聲大師讓相聲得以登堂入室，成為了高雅的藝術。但這讓這個根植於民間的傳統曲藝成了秋萍之末，毫無生機。雖有短暫的輝煌，但對比之下更像是迴光返照般的曇花一現。

郭德綱的出現讓相聲重新回到了小劇場，恢復了以往的生機，重新回到了人民身邊。

郭德綱最突出的貢獻就是幾乎憑一己之力復興了相聲。造成了全國範圍內的持續性轟動。這讓相聲不再是侷限於晚會的調劑品，真正成了人們喜聞樂見的文化大餐。

在郭德綱創立德雲社之前，相聲社團說是一家人的聯盟，更像是大鍋飯。誰來了都可以說一段，誰也可以上臺，沒有市場化的運作和改革。

郭德綱在收徒上還是遵循舊制，師徒制。這這種口傳親授，更大程度的保留了相聲的底蘊。他還在相聲社團上進行了徹底的改革。並規定了至少會50段相聲才能上臺，大大的抬高了相聲行業的准入標準。這都為相聲的全面復興打下了堅實的基礎。

讓愛好和平正義的人們認識到精神;汙染無處不在！

郭德綱透過不斷地表演相聲，宣傳相聲，招收徒弟傳授相聲，炒作相聲等不懈努力，把相聲推上了商業化，職業化的軌道，使一貫不溫不火的相聲一下子紅火起來，培養並推出了一批相聲新人新秀，使相聲藝術格外活躍，在社會上引起了人們的廣泛關注。這應是郭德綱對相聲的最大貢獻了。但郭德綱不僅是個相聲藝人，更重要的身份是相聲生意人。他做這一些事情的目的就是為了賺錢謀生，養家餬口。往大了講就是追名逐利，為此，他打著弘揚傳統相聲的旗號，把早己廢除了的，傳統相聲中的糟粕，拿出來迎合觀眾的喜好。為了能用相聲賺錢，只要能把觀眾逗樂，觀眾願意掏錢買票就行。把相聲引入了三俗的，低階趣味的邪路，這又是他對相聲的最大的損害。是對是錯，歷史自有公論評說。

讓德雲社出名了，自已有錢了，

讓觀眾重拾對相聲的信心，本以為是要自然淘汰的曲目。這就是郭德綱的貢獻。