當屬八六版《西遊記》又稱央視86版《西遊記》，西遊記86版全集改編自明代小說家吳承恩同名文學古典名著。是由中國國際電視總公司出品的一部41集古裝神話劇。由楊潔執導，戴英祿，楊潔，鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛等主演，李世宏、李揚、張雲明、裡坡等擔任主要配音。 該劇講述的是孫悟空、豬八戒、沙僧輔保大唐高僧玄奘去西天取經，師徒四人一路搶灘涉險，降妖伏怪，歷經八十一難，取回真經，終修正果的故事。西遊記86版全集就是講述完這些。

西遊記86版全集《西遊記》於1982年開拍，1986年春節在央視首播前11集，1988年25集播出；2000年，《西遊記續集》在央視開播； 2019年，《敢問路在何方》上映。1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。

西遊記86版全集央視版《西遊記》忠於原著，唐僧穩重端莊，孫悟空機敏詼諧，豬八戒愚直滑稽，沙和尚憨厚忠勇。該劇透過描述唐僧師徒降妖服怪，歌頌了取經人排除艱難的戰鬥精神。幾乎全國的電視觀眾都收看過這部劇。全劇拍完歷經17年之久，儘管今天看來，該劇的在特技方面顯得頗為幼稚，但是這並不影響該劇整體藝術上的成功。十幾年後，中央電視臺以“拍一部完整的古代名著”為由補拍了剩餘故事共16集，收視率仍然很高。

拍攝過程

西遊記86版全集1982年2月25日劇組成立；7月試拍了《除妖烏雞國》一集；10月1日該集在中國中央電視臺播出（該集在1986年重拍，其中僅保留了試拍版本的一小部分片段）。1982年—1985年拍完前十一集。1984年2月3日播出了《計收豬八戒》、《三打白骨精》兩集。1986年春節期間播出前十一集。其中1-5集孫悟空由李世宏配音， 由張暴默演唱前11集片尾曲《敢問路在何方》。

同年，拍攝完成《奪寶蓮花洞》、《除妖烏雞國》（重拍）、《大戰紅孩兒》、《鬥法降三怪》、《趣經女兒國》、《三調芭蕉扇》、《掃塔辨奇冤》、《誤入小雷音》、《孫猴巧行醫》九集。1987年1月29日（即農曆正月初一），為了介紹《西遊記》的拍攝情況，在中國中央電視臺播出名為《齊天樂》的晚會。同年，拍完《錯墜盤絲洞》、《四探無底洞》、《傳藝玉華洲》、《天竺收玉兔》、《波生極樂天》五集。

1988年2月1日，首次將全本《西遊記》搬上螢幕，也首開電視劇出國拍攝的先例。這部電視劇在有限的藝術、技術條件下，創造了一個充滿幻想的神話世界，生動地表現了唐僧師徒四人不畏艱險的頑強精神。《西遊記》的成功，也得益於六小齡童的精湛表演，他所演繹的孫悟空，幾乎成了觀眾心中的一個定式。而主題歌《敢問路在何方》的旋律，也伴隨著該劇的播出，在一代人心中久久迴盪。

什麼是經典？

西遊記86版全集《西遊記》在1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價。該劇重播次數超過3000次 ，百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典，當年劇中的演員也都成了人們心中永恆的偶像。超高的收視率，“霸屏”3000多次的重播，被翻譯成多國語言播出，至今仍然是各大頻道暑期熱門，《西遊記》是中中國產電視劇的精品，是一部不折不扣的“神劇”。這部電視劇給一代又一代人帶去童年歡樂，最終沉澱成為華人的集體記憶。《西遊記》代表著那個生機勃勃、踏平坎坷的1980年代。

《西遊記》中唐僧師徒四人外加白龍馬跋山涉水歷經九九八十一難，終於取得真經。在拍攝技術和經費都比較匱乏的80年代，要拍攝一部魔幻題材的電視劇可謂是天方夜譚。楊潔導演明知要將名著翻拍為雅俗共賞的電視劇這項任務非常艱鉅，依然勇挑重擔，迎難而上，克服了選景、選角、做特效、找資金等諸多難題，可謂是歷經拍攝路上的“八十一難”，終將古典鉅著經典呈現。迄今為止86版《西遊記》是每年寒暑假電視重播率最高的一部電視劇，並且她也是公認的一部特效最土的電視劇，但是她卻是留給觀眾印象最深刻，最經久不衰為觀眾所讚歎的一部“神劇”。

泰國導演瓦彭坦榮瓜塔納利,圍繞著死亡這

件事,他拍了一部《死於明天》

天過世172800人,每小時過世7200人,每分

鍾過世120人,每秒過世2人

這個龐大的資料,在電影的最開始,便已經告

了所有觀影的人。

而電影裡還有個死亡計時器,也在計算著一部

影看完後死亡的人數。

村上春樹說:“死並非生的對立面,而是作為生

的一部分永存

電影結束,左上角顯示,整個觀影過程中已經

8442個人先後離世。

所幸,我是這8442人之外的人,還有看到這篇

文章的你。

我們仍舊幸運地活在這個世界上,死亡無可避

重點是在你死之前,你的人生是好是壞。

最後我覺得既然幸運的活在這個世界上那我們應該好好去珍惜每一天

八十年代的電影《少年犯》，雖然以前看過，但是再次看到這部電影的時候，還是感觸很深。

影片講述了一群未成年孩子的犯罪記錄和改造過程，雖然這部電影了上映了這麼多年，但是裡面幾位主人公的犯罪經歷，就算是三十多年後的今天，依然是現階段孩子犯罪的主要原因，這裡面家庭原因是最主要的，一個家庭的和諧穩定，對孩子的成長是非常重要的。相反有的過分的溺愛，有的父母不在身邊，老輩又管不住，還有的家庭關係不和諧，整天吵來吵去，孩子也會逃離這樣的環境，再加上網路的普及，就更加快了他們走向犯罪的道路。

現在的家庭，不管大人還是孩子，自我要求都降低了。雖說經濟是搞上去了，但家庭責任感卻大不如前了，這就造成了現在的孩子就算犯罪了，也不能正視自己的問題，還有的孩子依仗家裡有錢有勢，改造以後依然我行我素。

這就牽涉到家庭教育問題了，現在的經濟條件好了，孩子們的知識面也很廣泛，這就需要孩子的三觀一定要正，家庭的引導是必不可少的，希望每個家庭都能重視起來。

作為90後的我，我覺得周星馳和黃聖依聯合出演的這部豆瓣評分8.6分的《功夫》就很有意義；它講述的是一個自小受盡屈辱的街頭小混混啊星為了出人頭地，假冒“斧頭幫”成員在一個叫“豬籠城寨”的地方敲詐居民，不料真正的“斧頭幫”獻身，為了拿下這個城寨，多次慫恿阿星去偷襲，可是事與願違，每次都是負傷而回，後來請來的高手也被隱姓埋名的江湖奇俠打敗，最終火雲邪神出山，佛擋殺佛，神擋殺神，還將啊星全身筋脈打碎；不過誤打誤撞間接打通了啊星的任督二脈。在這場爭鬥中，啊星也慢慢領悟了功夫的真諦，從天而降，一招如來神掌降服了火雲邪神。現在重溫起來，周星馳天才般地將市井文化、武俠文化、黑幫文化等通通打碎重塑，不僅揭露了1940年代時局動盪的上海，也在故事的結局告訴我們:心存正義之師，方得始終!（以下是馮小剛客串該部影劇的精彩片段，同意的給個666，謝謝）

《hello，樹先生》

老實說，我是被王寶強的頹廢形象吸引才看的。第一遍看完後，看的蠻揪心的。覺得唯一的亮點也許就是那麼一點俗套的床戲，社會現象的揭示，或多或少有那麼一點吧，但是不足以打動我。於是我仔仔細細看了一下影片的簡介（我習慣先看電影再去看簡介，我覺得這樣才能讓自己充分以自己的角度去看東西，任何東西。呵呵 所以先看簡介在看電影 我個人不太贊同），黑色幽默，折射社會現象。儘管如此，我覺得應當不止如此，我還遺漏了什麼，為此，我決定再重新看一遍，並且應當再更好地去思考下...

第二遍看完，心裡依舊很是迷糊，心想影片中很多片段貌似很符合邏輯，對，只是“貌似”，有問題...細細看發現很多片段是是而非，給的資訊太過牽強，反映現實卻不以現實的方式去表達。所以，我意識到一個問題，也許可能大概，我們的樹先生，從一開始就是個精神不正常的人。

從整部影片的邏輯順序上來解釋，小時候看見自己的父親親手把哥哥吊死，這種刺激對於一個純真的孩子來說無疑如同原子彈爆炸般，瞬間給樹先生當時幼小的心靈上留下了無法磨滅的創傷，而正是那時樹先生就已經不是一個正常的人了，這也就可以解釋為什麼樹先生平時一些細微的動作中透露出來的不正常。

有人說，天才和瘋子只有一張紙厚度的距離。我們的樹先生一直生活在半醒半醉的日子裡，是的，精神的不正常導致了很深的臆想，這也是為什麼樹先生一直會看見自己已故的父親，自己很怕的父親。這種臆想讓他對現實社會產生了很大的懷疑，所以在基於一定的現實基礎上，他產生了一系列的臆想。並且將現實與臆想混淆，將他所期望的統統由自己臆想所實現，一步一步陷得更深...這也意味著他的病情更加嚴重。

他只有本能的害怕死亡，害怕消失。所以不敢面對，但這時一位礦工，一個讓他感覺到死去哥哥的感覺的礦工，讓他心裡有了羈絆，所以每次聽到礦上開炮他都會擔心這位“哥哥”的安全...

至於小梅，很自然的表現了我們的樹先生對愛情的渴望，不過很可惜，這也是樹先生的臆想，因為看見過那種幸福，所以自己也想爭取，奈何現實的無情...只好活在自己的世界裡。

很有意思的是，我從影片中看到了一些“阿Q”的影子。面對“二豬”的欺辱，他只能靠阿Q式的方式來報復，甚至還不敢直接面對，所以他請來何仙姑為他壯膽。而影片的開頭與那小護士的一段與“摸小尼姑的頭”不正是異曲同工之妙麼~

或許更深刻的要反映出什麼，更或許根本就沒有這麼多或許。我覺得有必要可以大概可能也許，將樹先生的真實與臆想間整理區分，再去思考其他或許...從這一點來講，這部作品或許還有他另一個鮮活的靈魂！

我看過不少電影，我尤其喜愛以蒙太奇手法來表現劇情的電影，這樣的電影劇情能讓我每次讀完都有一種恍然大悟的感覺。所以我覺得樹先生，他給了我種感覺，但是沒給我答案，而是留給我更多的思考空間，又是也許，也許是，也許不是，但也許是呢~呵呵 那導演就太厲害了.。

在所有影片中出現過的角色，感覺陳藝馨是直接反映社會現實的一個人物，亦可稱只為一個群體。為了過得更好而努力在城裡打拼的“鄉里人”，經過幾年的洗禮變成了“城裡人”，在得到了一些東西后卻丟掉了更多...這是種折射，這樣沒有不好，但也好不到哪裡去...

哪位偉人說過“新的事物必將取代舊的事物”。但是，在這同時是不是會有很多新的錯誤在抹殺舊事物的善良呢？！是的，我覺得這部作品不僅僅只是由量變導致質變的過程，而是質變已經發生而我們卻在單純的等待量變的過程...也許還是也許，“樹”開始就病了，一直都是...

本應是一個不正常的開始，可笑的是我們偏偏以正常的眼光，角度去揣摩，審讀他。最後，還是也許，也許很簡單，也許想多了...

好了，我準備好和你們分享我的故事了。

01

• 劇名：《大話西遊之大聖取經》

• 豆瓣：9.2

• 主演： 周星馳 / 吳孟達 / 朱茵

• 時間：1995年

說到小時候看過的電影，必須用我星爺鎮樓。

記得當時和我哥倆人從爸媽手裡冒死搶下遙控器，就是為了看一部星爺的電影。

還得頂著爸媽看變態的眼神，一遍遍苦口婆心地解釋，雖然他們穿得奇奇怪怪，說話誇張得要死，但真的是正經電影啊！

並不知道怎麼和爸媽解釋，

當時年紀小，看周星馳的電影完全就是衝著搞笑去的。

記得《唐伯虎點秋香》裡的還我漂漂拳；記得《九品芝麻官》裡連魚都受不了的罵街；還有《功夫》裡澡洗到一半的光屁股小哥……

天馬行空、無所顧忌、原來電影可以這麼脫俗，完全打開了我新世界的大門。

還有《逃學威龍》、《百變星君》、《食神》……

這麼一數，90後就是看星爺電影長大的一代。

而當週星馳終於從《賭聖》拍到《美人魚》時，我們也終於理解了當年被印在貼紙上的經典臺詞背後真正的涵義。

原來，那些讓我們捧腹的喜劇，都是建立在心底的眼淚上的。

但這，好像也才是真實的生活，無論心裡流了多少淚，表面看起來還是笑著的。

02

• 劇名：《名偵探柯南：貝克街的亡靈》

• 豆瓣：8.8

• 主演：高山南 / 山口勝平

• 時間：2002年

童年回憶第二彈：《名偵探柯南》。

記得大學有一年，柯南最新劇場版出資源，那天晚上掃樓的學長跟我們說，每個寢室都至少有一個在看柯南的小夥伴。

可見這動畫的影響之大。

因為課程緊張，平時有碟片也沒得看，只能週末可以和我老媽大戰300回合，爭取到2小時看電影的機會。

當年最喜歡的兩個柯南劇場版，一個就是《貝克街的亡靈》。

劇情高能，節奏緊張，還有大段我男神福爾摩斯的戲份，以及許多變態殺手的傳說穿插，那種真實感讓人又怕又想看。

甚至片子裡還膽大包天地提出，要滅掉全日本商、政二代，建立新秩序。

這設定，出現在動畫裡也太高階了。

哦對了，我還一度模仿了柯南和福爾摩斯思考時的慣用手勢，現在也沒怎麼改過來，哈哈哈哈。

03

• 劇名：《臥虎藏龍》

• 豆瓣：8.0

• 主演：周潤發 / 楊紫瓊 / 章子怡

• 時間：2000年

我第一次看章子怡的戲，不是她成為謀女郎的那部《我的父親母親》，而是《臥虎藏龍》。

劇情現在全忘了，但仍然記得那一場驚豔的打戲。

竹林之上，兩身著白衣者持劍相對。

突然，一方動了，藉助竹梢彈起的力量，如利箭射出，直指對方咽喉。

另一方也動了，但不是後退，而是直撲向前。

兩人好像兩隻騰飛的雀鳥，雖是人，卻能在竹梢任意停留；雖在鬥，卻在竹海穿梭帶起一陣竹葉輕搖，簌簌如樂聲。

曖昧、唯美又暗潮洶湧。

中國寫意與武俠的俠道，配上國畫般的構圖配色，讓人見之難忘。

但可惜的是，這樣的武俠片，現在已經差不多絕跡了。

近年來的武俠片，不是對金庸古龍的拙劣仿製，就是在言情小說的核心上套上了一層古裝。

有皮，沒有骨。

但或許，變得不是電影，而是人。

江湖雖然還是人的江湖，但已經沒有瀟灑肆意、俠肝義膽的江湖人了。

04

• 劇名：《泰坦尼克號》

• 豆瓣：9.3

• 主演： 萊昂納多 / 溫絲萊特

• 時間：1997年

說這部是十點君的愛情啟蒙也不為過了。

雖然那時候並不是真的很明白“you jump, I jump”到底浪漫在哪，也不是很懂為什麼看著看著我媽要突然捂住我的眼睛。

但15年後重映還能拿下10億票房的電影，除了這部也真的沒誰了。

作為華人民認知度最高的外語片之一，傑克和肉絲的故事被廚子們，哦不是，是被爸媽們至今都當成經典電影的範本。

那時候的小李子才23歲，但已經擁有一座奧斯卡男配獎盃，顏值賽高，前途無限。

他身上有和傑克同款的意氣和活力。

那時候的溫斯萊特，22歲的女孩渾身散發著魅力，一個眼神，一個回頭都是無限風情。

很多人評價《泰坦尼克號》裡面的他們，是金童玉女天造地設的一雙，而悲劇的結局，更為這份愛情打上了永恆的烙印。

他們創造了一個童話，又用死亡讓這個童話停留在最美的時候。

沒有愛情裡的相互猜忌和爭吵，沒有婚姻裡柴米油鹽醬醋茶的雞毛蒜皮。

與其說《泰坦尼克號》是一個悲劇，不如說是為全世界觀眾造的一場愛情美夢。

但生活這麼累，偶爾做做夢也未嘗不可啊。

身為一名80後，剛上小學的時候看過的一部電視劇讓我感觸頗深。

《三國演義》上映於1994年10月23日，是一部非常成功的內地歷史劇，該劇以歷史上魏蜀吳三國為主線，亂世的朝代，造就了歷史上的好多大人物，以劇情形式將歷史上重要時刻和重要人物展現出來。歷史上大人物，諸葛亮，劉備，曹操，張飛，關羽，周瑜，孫權，呂布，貂蟬等，這些人物已經算是家喻戶曉的了，估計每個人都可以說上來幾個。歷史上好多著名典故都來自於這諸葛亮“草船借箭”、劉備“三顧茅廬”劉備，關羽、張飛“桃園三結義”等等。

諸葛亮利用曹操多疑的性格，調了幾條草船誘敵，借來了十萬只箭，歷史上諸葛亮足智多謀輔佐劉備成就了一番偉業。這是我最喜歡的一個典故。

《老男孩》裡面的那些故事，以及故事所傳遞出來的感覺，也深深地感動了我尤其是片尾那首歌，伴隨著一幕幕定格畫面，重重的撞擊著我們的心靈。一段青春歲月過去了，而我們卻一事無成曾經的那些夢想還記得嗎還堅持嗎？它確實寫出了當下年輕人（尤其是70年代末以及80後）的那種生活狀態和生活感悟也喚醒了一代人的青春記憶。其實，整個片子裡沒有過於傳統電影裡的大喜大悲，沒有生命的生離死別，就是一些小人物平凡的小故事我們為什麼如此感動？原因，可能一樣的，就是經過歲月洗練以後剩下那鑽石一樣璀璨的記憶，或許我們都能在這光與影中間，找到自己的影子，找到自己關於時光的記憶，關於青春的記憶。這首歌的詞寫得好，曲的旋律也催人淚下，讓人無端想起很多過去的事情，以及心底那些塵封已久的情愫。青澀的歲月裡，都會有很多不羈的想法，有很多天馬行空的夢幻，但是當大家30多歲的時候，而立之年悄悄過去，生活就像一把無情的刻刀，改變了我們模樣，曾經那些陪伴我的人啊，你們在哪裡？你們正在幹什麼？你們還記得那些關於青春的日子嗎？你們，還記得，我們曾經的那些夢嗎？當你們想起來這些東西的時候，會輕輕地笑一下嗎？會留下滄桑的、抑或幸福的眼淚嗎？夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。最喜歡的還是歌曲的高潮部分：“青春如同奔流的江河一去不回來不及道別只剩下麻木的我沒有了當年的熱血看那漫天飄零的花朵在最美麗的時刻凋謝有誰會記得這世界她來過當初的願望實現了嗎事到如今只好祭奠嗎任歲月風乾理想再也找不回真的我抬頭仰望著滿天星河那時候陪伴我的那顆這裡的故事你是否還記得生活像一把無情刻刀改變了我們模樣未曾綻放就要枯萎嗎我有過夢想”歲月已老 心如男孩青春不再 激情尚存夢想，到底……他媽的，是個什麼東西直教人生死相許不離不棄

《落葉歸根》一部很樸實的老電影，為一了一個承諾“我要帶你回家”之後踏上了艱難的歸家之旅，一路遇到的人，經歷的事，都無不訴說著活著的無奈，直到最絕望的時候被人拉了一把後，遇上多人的幫助，他笑了，這個樸實的人笑的很開心。這是一部老電影，很經典的好電影，沒有看過的可以看看

謝邀回答，說到國內能對我人生感悟有幫助的我覺得是《無人區》這部片子。甯浩的新作品《無人區》，人們對它的直觀印象就是血腥和暴力。的確如此，但在血腥的外表下掩藏的是有關人性的探討。故事採用近乎直線的敘事方式讓觀眾有身臨其境之感，將自身至於這一場人性的自我剖析。而一直伴隨故事發展的無非有兩種道具：鷹隼和金錢，導演將這一動一靜沒置了符號的意義，當漫天飛舞的紙幣帶給人們視覺衝擊時，也引發了觀眾對於物質與人性的多層次思考。導演並未多樣化地表達其想要表達的內容，而是單就人性單方面進行了有深度的探討，正如影頭片開頭前有關猴子的寓言故事。也許甯浩成功地表達了他內心最真實的想法。

該部影片國繞鷹集與錢展開，導演刻畫了人們對於物質的貪婪追求，將時間，道德以及一切都進行利益化，在挑戰道德底線的同時。引起了觀眾最為專注的思考。故事的起源在於一場車禍，而律師潘肖透過自己的知識和能力將原本有罪的多布傑為他證明了他的“清白”，因為利益，潘肖一次次地放棄道德底線，律師的職位使得他可以隨意地顛倒是非，混淆黑白，甚至完全凌駕於法律之上。當多布傑被宣佈無罪釋放時，潘肖一心只想拿回屬於他的錢，他被多布傑問到是否知道他是有意製造車禍時，潘肖只是輕蔑地搖了搖頭，說那不在他的服務範圍之內。此外，這場血腥的殺戮也有另一重原因，鷹隼被列為國家保護動物，卻被鷹販子一次次捕殺與交易，鷹隼對於他們來說同樣意味著物質，財富。而影片中，鷹販子為了鷹隼卻可以漠視人的生命。潘肖在夜巴黎的遭遇同樣令人捧腹，但在逗笑的背後，反映出的也是人們對於金錢和利益的渴求，貪心的老闆娘認錢不認人，黑心的加油點老闆有著自己“捆綁營銷”的經營策略。舞女嬌嬌的輕薄外表下卻有著悲慘的命運，她因為貪圖兩萬塊錢的彩禮被賣到荒野般的無人區，讓人在輕視之餘引發了對她的同情，同樣的，又一次使觀眾陷入有關物質的深思。

除此之外，《無人區》同樣有所彰顯的是有關人性的探討，並且是基於多個角度的，刻畫了一起關於人性的轉變，並在影片的最後突出這一重點，使其與獸性相對比，在很大程度上改變了觀眾對於人性的認識。影片開頭講述了一則寓言故事，故事中人由猴子演變而來，並且具有了猴子身上所沒有的本領與人性。聯絡到電影中，漠視生命的多布傑與多次救人的潘肖形成了鮮明的對比。而潘肖身上的人性光輝並不是一蹴而就的，他從開始的利慾薰心變得有情有義，導演也對這種改變做出了特別的點明，潘肖剛到無人區最討厭與動物接觸，尤其是馬，那時的他眼中只有利益，忘記了自己也是由一隻猴子轉變而來，到後來潘肖騎著馬去救嬌嬌時，導演採用的仰拍鏡頭特意刻畫出其身上人性的光輝和真善美。由此可以見的是導演對於情節安排的嫻熟。當多布傑一次次的提出與潘肖交個朋友時，潘肖說出了他們並不是一類人，因為多布傑根本就不是人。的確如此，反映在多布傑身上的是一種人性的缺失，更確切地說是一種獸性，已喪失良知的多布傑心狠手辣，正如同寓言故事中不會用火的猴子一樣，而最終結果證明潘肖是對的，他和多布傑的不同在於他會用火。

甯浩拍攝的《無人區》迫不及待地想要表達導演本身的情感內容，完成了人性的多維度探討。他並未採用華麗的敘事手段以及能給觀眾造成視聽衝擊的配置，他只是簡單地用了他的故事打動觀眾的心。一場關於人性的轉變和自我價值的沉澱無一不在熱切地觸發觀眾的情感，當許正如那一則寓言故事一樣。人和動物的區別僅僅在於人有動物所沒有的本領和人身上特有的人性。