國外電影和大陸電影有哪些區別？ 這個命題有點大，禹錫傳媒試著簡單闡述一下國外電影跟大陸電影的區別。

首先說一下分級制度。很多國家的電影都是有分級制度的。像美國分為G級（兒童可觀看），PG-13（13歲以下兒童不建議觀看），R級（建議17歲以上觀看），NC-17（17歲以下禁止觀看）。有一個有意思的事情，超殺女科洛.莫瑞茲出演的《海扁王》是R級的，但她出演這部影片的時候只有12歲，這部有她主演的電影她是不建議被觀看的。另外像南韓、日本、新加坡等國家，以及中國香港、中國臺灣等地區也都有電影分級制度。而中國大陸地區廣電總局只是透過一刀切的方式操作，並沒有明文規定的分級制度。導致很多優秀的影片被擋在門外，華人沒辦法透過正規渠道觀看。

其次是場景的真實性，國外影片即使是神話劇，塑造的場景讓人感覺也像現實中的一樣。像《阿凡達》裡的潘多拉星球上的植物、《魔戒》裡的霍位元人的家鄉等。國內的影片塑造的場景一定會讓人看出來這個是造出來的，比如《幻城》裡的獅子，我花了這麼多錢就一定讓人知道我錢花在哪裡了，你做一個跟真是的一模一樣的來，誰知道我用特效了。

接下來是演員的選擇上。基本上國內喜歡用流量明星來吸引票房（特指商業片），而就算是商業片，國外的導演也是會有選擇性地挑選適合角色的演員。這個主要原因是國內演技好的明星很多都沒有票房號召力，反而小鮮肉毫無演技，卻擁有一大批擁躉。而在國外，沒有演技，是很難有票房號召力的。這就導致，大製作的影片一定要找一個流量明星來抬升票房。結果就是毀了電影本身。

最後說一下故事性。這個應該是國內跟國外比唯一不佔下風的，畢竟華人講故事是很牛的。但故事性好的影片也主要集中在小成本電影裡，大製作的商業片劇情往往也是硬傷，國外電影這種現象也很普遍，大部分商業片的劇情經不起推敲，就像《變形金剛》劇情一塌糊塗，《無極》也不遑多讓。

中國電影發展晚，在很多方面還不完善，甚至中國的演員和導演學習的理論知識都是西方電影學者編寫的。難免有一些不適用中國特色的情況。但越來越多的中國電影人為中國的電影發展在付出，流量為王的現象也在逐漸改觀。相信大陸會出現越來越多的優秀影片。

在演員的片酬上，大陸把投資的錢有很大一部分都給了演員，而國外的投資大部分都放在製作上。

差距在於時間

曾經看過一本電影史，翻來翻去沒有看見過中國的電影在書上出現，也就是講，中國電影還不夠格。

他們國外拍電影大環境很好，有比較完善的制度約束，大陸就不一樣。太亂！誰都能當導演，沒事拍點爛片吸吸金。

當然還是相信大陸電影肯定會越來越好的，制度會完善，大環境會變好，觀影群眾素子提高。電影周邊越來越多。。。。。。

大陸電影與國外電影的差距主要體現在對電影的認識上。當然，我們說的是和國外好電影的差距，國外也有好多垃圾電影。我們指的國外一般是指歐美日本，總體上高質量的電影大都出在這些國家。亞洲也有，比如伊朗的電影也很牛。

首先，我們對電影的認識還處於文學戲劇思維（幾位好導演除外）階段，好多從業者都很業餘，甚至屬於文盲。電影是用影像來講故事的，或者來表達思想的。但是我們看到了絕大多數的電影導演都不具備這個能力，基本都是圖解加語言敘述，也就是PPT幻燈片。為什麼會有這種現象呢？就是因為他們只懂得文字描述，而對影像一竅不通。那麼這樣拍出來的電影，其實和用攝影機對著書拍沒多大區別，只是以前我們拿著書看文字，現在是用攝影機對著書拍，然後投射到銀幕上讓我們看而已。這就是不懂視聽語言的結果，他們好多甚至於沒有專業系統學習過就開始導演了。任何語言都是要透過學習才能用來表達思想的，電影是一門語言，不懂這門語言而又要用這門語言來講故事，你說講的故事能好的了嗎？

其次，就是電影觀念的問題，對電影的認識和觀念的錯誤，結果就是現在看到的局面。這樣導致了一個嚴重的後果就是，我們始終沒有體現出我們自己民族電影語言來。日本電影就有其自己民族語言風格。

我們的喜劇觀念基本就是東北二人轉加天津相聲，還是語言類的觀念，而不是視聽觀念，所以我們就會出現各種尷尬的喜劇爛片。

再有我們的電影工業體系沒有人家好萊塢的強大，我們基本還是零時達草臺班子開練。從業人員也很不認真，差不多大概就行了的作風很氣人的。瞭解我們劇組的人都知道有多難弄，稍不注意就被糊弄。

看看這幾年的電影越來越好，型別片票房大豐收，藝術片也有人在拍，也在國外頻頻獲獎，成果喜人。我相信在不久的將來我們一定會超越他們滴！加油中國電影！

中國電影的資本綁架嚴重得多，完全沒有十年磨一劍的匠心，都是炒ip，趁機撈一筆的意思，整個圈子都很浮躁，只有當演員片酬不再那麼貴，劇本的作者好好打磨作品，沒有尷尬的廣告植入，沒有明顯的齣戲的替身戲，年代劇尊重史實，以拍好作品為第一重要的事情，那麼我覺得中國電影片一定輝煌起來的

大陸這幾年電影事業飛速的發展，已經在世界上都有很大的影響力，大陸電影的快速發展已經和歐美電影的 差距越來越小了。

要說大陸電影界與歐美他們的差異在何處，可以歸納以下幾點：

一 產業化

國外電影很早就形成產業化的生產鏈，各個環節一應俱全，在導演，演員，製作，特效，幕後等等都成了一系列的產業鏈。而國內電影產業還沒有完全形成產業鏈，沒有完美的各種製作部門。但是目前國內電影在慢慢形成完整的產業鏈結構，未來趕上歐美電影不是夢。

二 時間的沉澱

電影興起於歐美等國家，發展已經有很多年了。國內電影真正的發展應該是新中國成立之後，到目前為止也就幾十年的時間。國內沒有國外那麼久的沉澱，多了些浮誇氣息，各種技術都還沒有發展到西方的水平。但是可以預見只要給中國電影足夠的時間，超越歐美不是夢。

三 人員的發展

國外影視人員的發展比大陸成熟了很多，當下這個社會各種“流量明星，圈錢爛片”層次不窮。這也是我們大陸對演員和導演的職業素養教育的缺少導致的，而且實力派演員較少，沒有歐美那種成體系的培養方式。

再好的劇本，再好設施沒有足夠優越的演員也是不行的。

綜上所述：中國電影與國外電影的差距不是一兩點的，但是隻要大陸電影在好政策支援下，按照正確的方向彌補自己的不足，堅持創新，超越歐美電影指日可待。

今天談談外國跟中國的電影問題吧，我說的也不代表誰的意見，只是我的個人觀點而已，這個月也是中國的新年節日，主要什麼很多大製作成本又高的電影，它的檔期都喜歡放在年前或年後這一段節假日時間來播放。

第一點：大製作嘛就是有名氣的明星大家也比較熟悉的人才算大製作吧，希望大家不要噴我噴的太厲害就行，這只是我個人觀點而已，如果錯了我可以改嘛，大家可以互相指點指點啊！

第二點：高成本的電影嘛我覺得也就是拍了一部低成本的，然後火了又想拍成一個系列的電影，這樣總投資不用我想大家也知道不會低到哪去了吧。

比如大家熟悉的也很火的《速度與激情》系列的，現在我記得好像都拍到第9部了吧，也拍了有好幾年了，還有《指環王》《哈利波特》《復仇者聯盟》這些好萊塢電影等等。

這些高成本的電影第一要求都要有名氣這樣別人才找你去拍，不然你沒名氣的話你可以去角落裡蹲著了，至於第二個要求嘛也就是投資方和導演的事了，既然是大製作又成本高的電影那也肯定請的是國內或者國外最有名氣的人大咖來演的，既然能出國演戲你就能想到以部電影的片酬有多高了，動不動就幾千幾百萬美金的了，這個不用我說大家也知道一個明星代表的是一個公司，個人掙了多小也要分點給自己公司吧，畢竟公司做宣傳個人名氣才高也就可以接很多廣告電影之類的工作了嘛。

相對於中國的大咖嘛，當然就是以武打明星打到國外去的功夫演員多數了，大家也應該認識的一些吧，比如《李小龍，成龍，洪金寶，李連杰，甄子丹，楊紫瓊》他們大多數都是親身拼搏回來的名氣，所以人氣肯定也不會低，不管在大陸還是國外。

而中國內的電影系列嘛，在我小時候就開始看的有《林正英》系列的抓鬼和殭屍電影之類的了，到90年代左右就開始看《成龍》的警察故事系列了，這些都是比較在國內有名氣的了，然後也陸陸續續的有《周潤發》的賭神系列，《周星馳》的大話西遊系列，相對於前面的系列要拍了好幾部才能火的，而我們星爺就一部《大話西遊》就火的一塌糊塗了，我想大話西遊裡的有一段經典對白大家都有看過聽過吧。

《曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜失去後才後悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天再給我一個機會，我會對那個女孩說三個字“我愛你。”如果要在這段愛情上加一個期限，我希望是一萬年》。

而到現在的年代中國的電影已經一步步的在追趕上歐美的步伐了，就比如現在的新年的賀歲片《流浪的地球》科幻片一樣，在歐美上映後也有了很大的好評和讚賞，也在為2月22日的《阿麗塔：戰鬥天使》來在做比較，不管演得好與壞我想只要你努力了問心無愧就好。

讓我們看下美國電影與大陸電影區別：

美國電影：主要是科幻片居多，愛情片居多，而歷史片甚少。

大陸電影：歷史片居多，神話片居多，（四大名著），現在偶像片也開始火爆。

美國電影：講未來居多。大陸電影：講歷史居多。

美國電影：獲獎的居多。大陸電影：獲獎的有點少

為什麼會這樣呢?

其實多看幾部電影就會發現了

地域文化不同，展示的地域風俗也不一樣。

民族文化不同，不同的民族文化導致觀念也會不一樣。

國情不同，這個不用多說。

大陸電影演歷史居多，其實就是讓我們一代接一代的傳承下去，不忘歷史，不忘中華民族優良的傳統美德；知恥而後勇。

美國科技片居多，演繹未來，突出的是技術，是實力。

其實現在大陸電影發展非常迅速，市場廣闊，獲獎作品數量也在增多。

好萊塢的電影就像工廠流水線上生產的商品，以製片人為中心，導演只是一個執行者，這樣可以保證每一個流程的效率最大化，從而使電影的商業價值最大化。 歐洲電影的傳統是強調個人藝術創作，導演擁有巨大的話語權。 中國目前沿襲的是歐洲的”導演中心制“。

中國電影的產生和發展中國電影應當包括中國電影工作者在海峽兩岸和香港地區攝製的電影(澳門到20世紀80年代才開始攝製電影,這裡暫且不論)。祖國大陸和香港、臺灣地區的電影有著共同的文化淵源,在不同的社會制度、文化歷史背景下形成不同的發展軌跡。

另一方面,中國海峽兩岸和香港的電影始終互相聯絡和影響,其中的進步、優秀作品共同創造了燦爛的中華電影文化,並且為世界電影藝術的發展作出了重要的貢獻。

回望中國電影在大陸近百年的發展,可以看到一幅由二十年代無聲片從草創到繁榮、三十年代以左翼電影為主導進步電影的迅猛發展、抗日戰爭時期在“國防電影”旗幟下的多元突進、四十年代後期現實主義電影的深化和成熟,五六十年代新中國社會主義電影事業的新繁榮,以及八十年代以後中國電影走向高潮等若干重要階段組成的波瀾壯闊的歷史長卷。

好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標準化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。中國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。