論浮誇，全世界都服印度片

印度人不解:我們這麼牛掰的電影你們華人怎麼不愛看

隨著全球化的程序加快，近年來中國引入大陸的電影呈現出多元化的趨勢，不在像以前那樣，引進的多為美國電影。印度的電影也開始走進了大陸觀眾的視野。比如去年好評如潮的《摔跤吧！爸爸》，在中國的市場上取得了不俗的票房。

然而印度大陸的百姓和媒體卻一點都不興奮，甚至還有些沮喪非常的想不通。他們認為《巴霍巴利王2》這部電影是印度歷史上最厲害的電影，應該在全球都得到好評和驚人的票房。然而在中國的成績卻沒有完成他們心中的預想，所以印度大陸表示很不理解。

不過印度人反思了一下自己，總結出可能是電影不是很符合中國的文化價值觀。《巴霍巴利王2》這部電影雖然在總體來說不錯，但是也存在著不可忽視的缺點。情節比較拖沓，沒能很快的把觀眾帶入到氛圍內。其次就是一如既往的印度電影都有的那種誇張，中國觀眾真的是接受無能。

印度電影：印度由於物質的匱乏和現實的貧窮，一直是一個發展很緩慢的國家。但是這幾年來，印度的電影市場卻開始有了不俗的表現，很多上映的電影在中國都有了非常好的口碑。

印度電影沒有什麼浮誇的手法，都是以人性為主。用那種豐富細膩的手法，來詮釋演員角色，所以備受中國觀眾的推崇，豆瓣評分也是非常的高。

印度電影市場像一匹黑馬在電影界冒出了頭。也是因為這些電影，人們開始對印度國家多了一些瞭解，對他們影片的拍攝能力和製作水平刮目相看。

中國電影行業的發展整體來說是向上的，最近幾年來，好片佳片也很多。但是並沒有呈現出百花齊放的局面，別人還有很多粗製濫造的電影，而且很多電影創意不足，演員的片酬太高，後期的製作也很不到位。這就造成了那些靠明星來製造票房的電影，往往是讓投資人血虧。

浮誇只是我們的感受。

就印度文化背景來看，他們應該認為“電影就是這樣”。

我不知道怎麼去理解中國的電影的“浮誇”，可能你說的浮誇是近年院線那些爆米花商業片。

如果你看過類似《霸王別姬》《活著》《紫禁城》《甜蜜蜜》這些電影，可能不會有這樣的想法了

一個在拼命地將任何電影娛樂化，以期賺到更多的票房；

一個在想法設法的去娛樂化，增加電影的深度。

你看中國的電影上映很少有宣傳是說這部電影故事多麼好，深度有多麼深，基本上都是說要賺多少票房，能稱之為佳作的基本都是上個世紀的電影裡。

印度電影基本上還是歡樂的載歌載舞的電影，畫面拍的跟MV一樣，畫面色彩鮮豔，我覺得這兩點是寶萊塢的標誌了，一部標準的寶萊塢電影兩者至少必佔其一

即使像《地球上的星星》《無畏之心那樣》沒有歌舞的在畫面上也做得很精美，但這並不能就排除近幾年來逐漸崛起的藝術類電影，傳統印度電影重新整理了我對電影的認知：電影還能這樣演，什麼電影大家都可以唱歌跳舞。

印度的藝術電影又重新整理了我對印度電影的認知：原來印度電影也能不唱歌跳舞，老老實實的講劇情，刻畫人物，看完之後我發現三哥是越來越屌了，我推薦三部重新整理我認知的印度藝術電影，《孟買日記》《午餐盒》《忒修斯之船》，孟買日記不多說了，裡面有三傻的主角阿米爾·汗。

重點說下《午餐盒》和《忒修斯之船》。

《午餐盒》的女主角在入行前曾經被自己的經紀人嫌棄過長的醜，讓她先去整容，但她說“老孃就長這樣，愛看不看。”

男主角是《少年派的奇幻漂流》裡的男主角，這部電影在另外有個問題裡的一個回答裡說成很一般，我表示恨不能同意，首先導演將他們兩人的本質狀態透過大量篇幅描寫的很透徹，他們的本質狀態就是都很孤獨，不然他們也不會透過午餐盒來書信來往，這一劇情設定看起來很荒謬，因為首先一個號稱從不出錯的午餐盒快遞系統出了錯導致兩人認識

然後，你能想像你寄快遞寄錯了人，最後卻還和這個錯收快遞的人成了筆友麼？但正是因為孤獨，將他倆聯絡了起來，我就不多劇透了，電影拍到結束讓我感覺拍出了王家衛的味道，尤其是最後的臺詞，不單單體現出了對於孤獨這種狀態的有意識打破，也體現出了女性要獨立的意識。

《忒修斯之船》看完就覺得這個導演的思想層面就比大多數拍電影的都要高一個檔次，其他導演還在想怎麼講好一個故事，怎麼賺更多的票房（你們知道我說的是哪的導演）的時候，這個三哥已經決定用兩個小時的時間講述一個宏大的主題了，加繆曾經說過

最偉大的小說家同時也是最偉大的哲學家，托爾斯泰，託斯陀耶夫斯基等無不如此，他們都是用故事來闡述哲學。這個導演也有點向此看齊，他用電影闡述他的哲學觀，對於生死的哲學觀，對於人心的哲學觀。

從著名的忒修斯之船這個理論開始，逐漸開始講述熊掌與魚，人心的話題。有的導演只是把電影當作賺錢工具的時候，這個叫安南·甘地的導演已經走到了另一個層面上去了。日後必成大器啊

電影的本質在於揭露一些社會現實和提供一些發人深思的道理，而非去看一些表面的展現手法，就如文章一樣，有誇張有排比有比喻有擬人，但重點是中心思想

首先對於您問題中的“浮誇”，我是不認同的，因為每一國家都有自己的文化屬性，基於歷史積澱，基於風土人情，從而產生不同於其他國家的電影文化。

國內的電影符合中國大眾人群的審美，不管是喜劇電影，懸疑電影，武俠電影，都是大眾比較熟悉的，因此電影創作者們的創作源泉就是基於大眾所思，所想，進而加工形成影視作品，在歷史的發展程序中，我們見證著發生的一切，所以電影必定是見證著所發生的一切。

而印度電影也是基於印度文化的發展特點，他們的民眾就是特別喜愛舞蹈，而且這也和印度的宗教歷史文化有關，大家知道，印度的“溼婆”，這個溼婆掌握著命運輪迴，生死離別，而他的舞蹈，也代表著重生或者死亡。

其實印度電影走向世界，就必須具備屬於自己民族的文化特色，就比如說我們中國的武打片，代表的是“中國功夫”從而讓世界各地的人民都能看到我們國家的歷史文化，印度電影也是這樣，他們的民族本來就特別喜歡舞蹈，因此在電影中加入舞蹈元素就是印度電影的一大特色。

我之前看到過一部印度電影《摔跤吧，爸爸》，這裡邊也有很多跳舞的元素啊，但是看完以後，我被深深的感動，裡邊的父女情，關於夢想的堅持不懈，刻畫的非常棒。

電影是基於每個國家的歷史文化發展，在發展程序中，一些思想者就會關注時代的問題，並且用電影記錄下來，為歷史存檔。結合屬於國家的文化特色，形成民族化的獨特風格，讓世界上更多的瞭解到，屬於我們的“驕傲”！

所以國內電影與印度電影是不能相互比較的，他們風格基於民族文化的不同，而又各自具有特色，這不是很好嘛！

百家齊放，百家爭鳴，對於文化發展我們要用相容的心態，去尊重他們的文化。

世界文化正式因為有了不同的文化而豐富多彩嘛。

大陸電影與印度電影哪個比較浮誇？我覺得要說浮誇的話肯定是印度電影比較浮誇，不知道大家有沒有看過幾年的一部印度劇《巴霍巴利王》系列，

裡面各種一打N，一個人拉住一座10多米高的石像，可以說是很浮誇了。不過雖然說浮誇，但看起來是真的很爽，全程不會覺得枯燥，也不會讓人覺得很尷尬。

但大陸的就不想說了，雖然比起來沒有印度浮誇，但看起來沒有看印度電影的那種感覺，主要屬於名字都記不住的那種。

一、浮誇 浮誇是一個漢語詞語，讀音為fú kuā，意思是指虛誇，不切實，也指誇張。出自《晉書·劉琨傳》：“﹝ 琨 ﹞善交勝己，而頗浮誇。

可見，浮誇就是指那些特指那那些不切實際，脫離現實的東西，可以形容人、物、事情。相當於是個貶義詞，我們在形容一個人或一個事情的時候都可以用“浮誇"來形容他的不切實際，用大白話說就是“不接地氣”。

二、咱們先看一下印度電影，大家一提起印度電影，第一印象肯定就是歌舞昇平，不管什麼型別的片子都得有唱跳歌舞，所以說印度電影是極其好分辨。而且印度寶萊塢每年出產的電影中歌舞佔據了電影界的主要地位。

這是因為印度的語言的不統一，包含人種複雜、宗教繁多，而歌舞是沒有國界的，容易被大多數人接受，對電影的推廣有很大的好處。

但我們華人會覺得一言不合就開跳的做法，反而不容易被我們所接受，因為我們是一個比較含蓄的民族，感情不容易外露，電影中在表達情感方面更多的是用情節和演員自身的表演來傳遞。

而且印度電影的情節被跳舞佔據半壁江山，在一定的程度上會分散觀看者的注意力而忽略歌舞所想表達的含義，也就是主人公此時的情感波動。我們華人感覺情節好好的，突然插進來一段歌舞，非常突兀。

所以用我們的角度來看，這就是一種浮誇，但符合印度的文化和民族特性，在印度人眼中這就是一種正常的變現方式。

三、我們在來聊一聊中國的電影，其實從80年代開始，中國第五代電影導演大部分都是寫實主義，而且我們覺得這就是正常中國電影的風格。而從2002年張藝謀拍《英雄》開始，中國導演開始走上了一個大片的創作方向，後來陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》等等都是此種類型。

有人會說大片就是大陣容就是大製作、大明星。對，這句話說的沒錯，但大片其實就是浮誇的一種表現，就我所說的中國拍出來的所謂大片有幾部是真正能把故事講好、情節完整、演員線上的？好像都在某個方面有一些缺陷，為什麼？就是因為我們看了好萊塢大片以後患上了浮誇的病。

這也導致中國的電影產業表面繁榮，其實內在空虛，近30年沒有出產幾部有思想和影響力的影片，只生產了一些流水線的所謂大片。

其實我覺得西班牙電影更浮誇，重口。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先，浮誇是一個漢語單詞，發音為“fuku”，意思是誇張、不現實和誇張。從《晉書劉琨傳》:“(b)他善於和別人交朋友，但相當自負。

很明顯，誇張指的是那些不現實和脫離現實的事情。它可以描述人、事物和事物。這是一個相當貶義詞。當我們描述一個人或一件事時，我們可以用“浮誇”來描述他的不真實。在口語中，它是“沒有根據的”。

其次，讓我們先看看印度電影。當你提到印度電影時，你的第一印象肯定是唱歌和跳舞。不管什麼樣的電影，你都要唱歌跳舞。因此，印度電影是非常傑出的。此外，歌舞在寶萊塢， 印度每年製作的電影中扮演著重要角色。

這是因為印度的語言不統一，包括複雜的種族群體和各種宗教。歌舞沒有國界，很容易被大多數人接受，這對電影的推廣大有好處。

然而，我們華人會發現，我們很難接受脫離協議的做法，因為我們是一個相對保守的國家，我們的感情不容易暴露。在電影中，情節和演員自己的表演更常被用來傳達情感。

此外，印度電影的情節以舞蹈為主，這在一定程度上分散了觀眾的注意力，忽略了歌舞所表達的意義，即此時主人公的情緒波動。我們華人覺得情節不錯，突然插入了一首歌舞，非常突兀。

因此，在我們看來，這是一種誇張，但符合印度的文化和民族特點。在印度，人的眼裡，這是一種正常的方式。

第三，我們正在談論中國電影。事實上，自20世紀80年代以來，大多數第五代中國電影導演都很現實，我們認為這是中國電影的正常風格。從2002年張藝謀拍攝《英雄》開始，導演中國開始創作一部大型電影。後來陳凱歌《無極》和馮小剛《夜宴》都是這種型別。

有些人會說大電影是大陣容、大製作和大明星。是的，這句話是真的，但大片實際上是一種浮誇的表演。就我而言，有多少中國製作的所謂大片能真正很好地講述這個故事，有完整的情節和演員線上？似乎在某些方面有一些缺陷。為什麼？這是因為我們在看了好萊塢電影后患上了浮誇的疾病。

這也導致了中國電影業表面上的繁榮，但實際上內部卻是空虛的。在過去的30年裡，它沒有製作幾部有思想和影響力的電影，只製作了一些所謂的大型生產線。