首先從人才上來說，沒有80.90年代的輝煌，老一輩優秀人才都已經老去，新一代的中流砥柱還沒走形成，沒有代表人物

何談何去何從，如果香港電影青黃不接，大陸電影也是老調叢談，毫無創新能力，就像張藝謀和馮小剛拍的電影題材，都是古裝戲，再不就是解放前的舊社會的作品，只適合老人家選擇，年輕人看港片，大陸電影老態龍鍾！

香港電影啊 想當初90年代的“TVB”時代，那時的TVB電視劇、電影都風靡一時。“兩週一成”更是曾將香港電影推向了輝煌的頂峰。然而，讓人遺憾的是，到了現在，這幾年香港電影的總票房還不如大陸電影幾個月的票房，香港電影逐漸走向沒落

很多人會崇拜當年風流倜儻的小馬哥，會喜歡那個愛搞怪的周星星，更是佩服玩命拍戲的成龍。“兩週一成”不僅僅是榮譽更是一種利潤保證，雖然在那時候將香港的電影行業拉向世界水平，但可惜的是，老演員年紀大了，卻少有（不是沒有）如當年那些演員般能力出眾的新演員。

那些為香港電影拼下汗馬功勞的導演們，王晶、吳宇森、徐克、王家衛等大導演，如今也邁入老朽，但是近年來香港卻很少出現十分優秀的新晉導演。香港的電影還是靠著這些老導演苦苦撐著，後勁不足。

大陸就不一樣了，如今的大陸是各種演員和導演血液大換血，大批的新晉導演和演員不斷湧現，無數的小鮮肉一個接一個走紅，雖然大部分小鮮肉能力不怎麼出眾，但還是湧現出很多年輕有實力的演員。不僅老導演老演員還奮鬥在一線，新晉導演演員也是一個接著一個。新人導演吳京、黃渤、徐崢等的演員轉行為導演的，也是成功帶給觀眾們很多經典的影片。而香港電影還是離不開那幾個人，劉青雲、梁朝偉、古天樂、張家輝。試問他們從影幾十年了，難道香港就沒有能撐起大梁的新人了嗎？

其實香港電影能做到現在的成就，這離不開那個年代許多奮鬥的電影人。從動作片、喜劇片、賭片、古惑仔片，百花齊放，這也帶給了香港電影蓬勃發展的生機。香港那時被稱為亞洲電影工廠都不為過，許多電影在世界各地都火熱播放，成龍的名氣更是影響了全世界許多國家的影迷。

香港電影給一種青黃不接沒落的感覺。但仍然充滿以頑強的生命力。每年保持一定嘅出品製作的產量。一兩三個億的票房已經開慶功會了接著宣佈拍攝下一集的計劃。近期各型別的特色警匪懸念動作題材頻頻拍攝出品第幾部的作品就足以證明延續香港電影的生命力。

你可以不接受，或者是不認同。但香港電影仍然保持一貫以往的風格。如果香港電影淪為炮灰虧損的？就不會有大量投資商的資金源源不斷湧入繼續追加拍攝連續性的第二第三第四集的電影出現了。

別用自己忽悠的角度觀點強加於改變別人的特殊電影文化產業。香港的電影是一種商業化娛樂化產業文化。只要有利益香港的特殊電影文化仍然會繼續發揮創造它的效益。類似美國以高科技特效作為主打產品全球通行一樣。

無數的電影品牌不斷創造出第二第三第四集繼續追加第五集。

這就是最棒的證明。

人口問題：700萬跟14億

政策問題：純港片無法大陸上映，新演員內地知名度

較小

市場問題：新演員前期無法支撐票房，並沒有太大的票房號召力，他們只有演技，沒有知名度，在合拍片中也不敢啟用為主角，都是配角參與！

中國電影公司敢麼？？

香港很多很優質的小成本電影一旦在內地上映，只會進一步壓縮大陸電影的市場！

港片正在變得保守！

香港電影的崛起原因很複雜，其中涉及到了“電影新浪潮”運動，正是因為這場運動解放了電影人的思想才有後來那麼多的經典作品，這個時期大概在1978年到1984年之間，代表導演分別是許鞍華和徐克等30位導演，而運動的結果則是讓香港電影成為亞洲電影中心。值得一提，1982年許鞍華執導的《投奔怒海》就是這個時代的代表作品之一，劉德華隨後能夠在電影市場順利開拓新領域，這部電影功不可沒。實際上，很多明星也都是在這個時期走紅併成為了亞洲巨星。

現在的很多影迷都特別迷戀香港90年代的電影，可實際上90年代中後期香港電影就呈現沒落之勢，無論是影片的數量還是質量都已經大不如以前，現在港片的發展更差，近幾年來，港片在內地中的態勢都不算很好，更不用在亞洲範圍的影響力。

港片將何去何從？這個問題其實還是在於舊式的港片發展模式。港片當初能夠成為亞洲電影的霸主，其中一個很重要的原因就是港片一直都注重海外市場。香港電影市場並不大（甚至可以說很小），為了實現電影的進一步盈利和擴大，香港的電影人只能致力於海外市場的擴張。當年香港的電影天才真是層出不窮，從李小龍到成龍，從許冠文到周星馳，無論哪一個領域，香港電影都不缺人才，這也是港片成功的重要因素之一。

而現在港片已經改變了發展一些思路。香港的電影人才還是一樣注重海外市場，但他們已經沒有實力繼續擴張，現在港片已經實行保守的策略。可以看到，近幾年很多港片都是多位本土影帝共同參演，王晶的《十二金剛》更是把目前香港最有影響力的幾位影帝全部請了出來。這就是目前港片的趨勢，將多位影帝集結，增加影片的熱度提上去。

此外，電影劇情上採取“借鑑”的方式，這種趨勢現在也是越來越明顯。以《反貪風暴4》為例，這部電影最重要的就是“監獄”元素，當年周潤發的《監獄風雲》可是這種型別電影的開創者，正是《監獄風雲》之後，“監獄片”型別電影才大火。而《反貪4》中就大量借鑑或者致敬《監獄風雲》。還有剛剛定檔的《追龍2》和前幾年的《樹大招風》，其實質也是模仿當年大火的《坡豪》和《五億探長雷阿洛》，這些都是紀傳式電影。

“IP”型別電影同樣是港片的一個套路。《反貪》、《追龍》和《寒戰》等等電影，其實都是透過打造一個“IP”繼而成為一個系列，這是屬於一個最安全的做法，比如《追龍》大獲成功，這就為《追龍2》帶來一些熱度，也讓觀眾對影片多了一份信任感，這在很大程度上減少了電影的票房風險。

當然，港片的發展也正在面臨困境，大量本土電影人北上，現在新生代中又沒有實力強勁的演員，周潤發60歲多了還要活躍在銀幕之上，近幾年金像獎最年輕得主居然還是謝霆鋒，港片已經出現了“青黃不接”的趨勢，這都是目前港片不得不面對的大難題！

我個人認為電影的發展主導者，首先肯定是在導演，其次才是影員。

香港電影圈在八九十年代，湧現出了一大批傑出的導演，陳可辛，徐克，林超賢，陳木勝，王家衛，爾冬升，杜琪峰，吳宇森等等。

而且，八九十年代，香港相對於內地來說要開放的多，可選的題材也相應的會多很多，這點可以盤點當時內地的主要影片，大陸當時主流片大多都是如《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《Sunny燦爛的日子》等文藝片。

當港片引進內地，多樣化的題材，武俠，黑社會，殭屍系列，搞笑系列，自然會讓人耳目一新，這個階段也是香港電影輝煌的時刻。

而，香港電影從輝煌到衰落的分水嶺應該是2002年的《無間道》，這也是一部能被稱之為經典的影片。之後，港片雖然也有過幾部口碑不錯的影片，但是再難掀起什麼大浪。而且沒有新的導演出來，處於香港電影一個青黃不接的時代。

反觀這個時期的內地，以張藝謀，陳凱歌為代表的第五代導演開始在各大影展大放異彩，以馮小剛為代表的後五代嶄露頭角，這個時候的內地，是電影業的黃金期，票房收益業在節節攀升，市場也相對越來越開放，這樣引導內地電影向著一個多元化，開放化的方向。

香港電影業，老的導演因為已經形成的思維，很難再拍出有創意，有新意的影片，這樣觀眾對港片已經產生審美疲勞。

香港電影想要重振雄風，必須要去陳推新，必須要我新的血液注入。