個人認為一是因為大陸的電影水平還到不了這樣的高度。雖然說大陸的娛樂事業在飛速發展，但是對比娛樂發達國家的差距也確實是存在的。

二是大陸國外的審美不同，面對的受眾也不同，市場才能決定觀眾的需求是什麼。名著一般都是比較沉重或者宏大的，對於拍攝的要求比較高，在沒有完全把握下，大陸的人是不敢觸碰的，怕毀了原著。你掌控不了質量，自然就沒市場。

三是大陸有自己的電影保護措施。能躺著把錢賺了，就沒人願意去做吃力不討好的事了。

我想主要還是存在文化上的差異。世界明著是統稱，具體作品仍然帶有鮮明的國家或地域色彩，其他國家或地域的不太容易理解這種文化、歷史、道德觀念等，不容易原汁原味的拍攝出來。

比如《西遊記》、《花木蘭》等在中國婦孺皆知，但是好萊塢拍出來其情節效果就有點不倫不類，同屬亞洲地域的日本拍出的《西遊記》在我們看起來也比較搞笑。歐美某些國家歷史文化等比較接近，可能他們相互拍攝各國的名著會好一些。

一些世界名著像莎士比亞的戲劇等在中國也編排演出，受眾面不太大，可能是主要為了藝術表演的目的吧。

故事背景孕育的文明

世界名著的文化背景，和大陸的文化的背景不同，如果不遵照世界名著來拍，拍出來的電視劇會貌合神離，所以與其翻拍冒風險，還不如找一些大陸人愛看的題材來翻拍，畢竟國情不同，拍出來很容易水土不服。

塑造人物很難找到符合的

名著人物都是設立在國外，能偶找到這種感覺的演員感覺很少，人物性格也很難把握，很容易把世界名著拍出大陸劇的感覺，所以不同國度就要拍適合本國的電影，而不是為了故事而去拍。

受眾大小

翻拍國內名著比較符合國情，也符合大眾的審美水平，如果是世界名著風險係數高，畢竟不是世界名著的普及率沒有國內的名著高。所以翻拍電視劇，前期的文化背景不同，就算拍出來了，觀眾不買賬，投資人也不會投資，受眾小讓這樣的電視劇未開播前就很容易夭折。

翻拍也會選擇電影

電視劇和電影製作是兩種感覺，如果未來成為時下話題的電視劇，損失世界名著的精髓，貌合神離，電視劇用來消遣佔了絕大多數，如果要翻拍也是要拍成電影比較好，比如徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》

國內不翻拍由世界名著改編的電視劇我認為：一，翻拍由世 界名著改編的電視劇(後簡稱翻拍)本身是件廢力不討好的事。大多世界名著能拍影視劇的均有製作，而且有的己在世界上獲獎，再翻拍除非有新的突破，否則意義不大。二，我們翻拍最大的障礙是東西方的差距，特別是人的差異。文化可能相通，但思想，習俗差距很大。另外人種的差異(黃種人與白種人的差異)，生活習慣和內容的不同，語言表達方式的不同(西方人表達直露，沒有掩飾，華人表達比較含蓄，隱晦)，都給翻拍，演員的表演帶來困難。就是全部僱傭西方人，導演，改編的理念差距還是很大的。這些都直接影響原名著的感染力和影響力，很難獲得觀眾的認同。三，亞洲翻拍西方名著影視劇到目前還幾乎沒有。只有在話劇上還有所嘗試，例如華人藝曾拍過很多外國名劇，例如《茶花女》，《威尼斯商人》，《王子復仇記》等。哈爾濱話劇院也曾拍演過《以革命的名義》，《中鋒在黎明前死去》等。這些還能被觀眾接受。如果翻拍影視劇，有外國影視對比，當然很難讓觀眾接受。中國觀眾接受不了，外國更難。四，世界名著與中國名著有些是相通的。有了《梁山泊與祝英臺》你還能接受華人演譯的《羅密歐與朱立葉》嗎？有了《杜十娘》你還能接受華人演譯的《茶花女》嗎？有了《三毛流浪記》你還能接受華人演澤的《湯姆索亞歷險記》嗎？有了《霸王別姬》你還能接受…《奧瑟羅》嗎？還有很多類似。五，在西方各國互相跨國翻拍名著的現象屢見不鮮。如:《安娜卡列尼娜》，《簡愛》等等。但他們也幾乎沒有翻拍過中國甚至亞洲有影響的影視劇作品，就是翻拍了也是不倫不類，成不了精品，問鼎之作。