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1 # 哦小周
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2 # 撒旦無幻想
我已經去電影院看過這部電影了。
《龍貓》是我從高中開始看的，一直到現在，看了估計有上百遍，每次看都感動滿滿。今天在電影院再次觀看，仍然是熱淚盈眶。一部優秀的電影，值得一次次重溫，而電影院裡去看，感受更加的強烈。所以我建議喜愛龍貓的朋友一定要要去電影院，和所有愛好龍貓的朋友一起感受大銀幕上的喜怒哀樂。
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3 # 小蒲君
宮崎駿的電影本人沒有全部看完，但是也算是看完了大部分，當年看《千與千尋》的時候就宮崎駿驚奇的畫風所震撼。我記得有一個主角在花卉中奔跑的鏡頭，真的是相當細膩。當時說的宮崎駿的收官之作《起風了》，被網友大批脫離了以前的理想畫風，充滿了現實性，傷了老粉絲的心。
可是在我看來，他的電影，充滿的是真的童趣，是人心真的善良。不管是在家還是在電影院看著都非常有代入感，自己都特別想成為影片中的主角，或是想永遠見證主角的成長。
同時他的電影也常常出現經典的名句。
《起風了》一句：即使起風了，也要好好活下去！讓我記憶至今。
所以《龍貓》我當然願意去看。
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4 # 拾部TV
宮崎駿在1988年執導的動畫電影《龍貓》在日本正式上映30週年之後，中國大陸在2018年12月14日正式上映《龍貓》的數碼高清修復版，《龍貓》這部動畫電影其實在很早之前就在中國大陸上映過，但是當時在全國範圍內的影響力相當有限。如今，中國大陸的電影市場規模十分大，所以這一次《龍貓》在中國大陸的再一次正式上映會比以前熱鬧很多，《龍貓》絕對稱得上是2018年年末中國大陸電影觀眾的冬日暖心之作，《龍貓》這部在業界口碑非常好的閤家歡動畫，究竟能夠在中國大陸的電影市場上獲得怎樣的成績，大家拭目以待吧。
《龍貓》是吉卜力動畫工作室於1988年推出的動畫電影，當時吉卜力動畫工作室正在製作兩部動畫電影，一部就是宮崎駿執導的《龍貓》，另外一部是已故日本知名動畫導演高畑勳的代表作《螢火蟲之墓》。
對於當時的吉卜力動畫工作室來說，同時製作兩部動畫電影還是非常吃力的，但是宮崎駿和高畑勳各自所帶領的動畫製作團隊卻一如既往地以高要求的製作質量，以及對於動畫藝術的極致追求，完成了這兩部經典的動畫電影。
比較可惜的是，當年《龍貓》和《螢火蟲之墓》在日本上映的時候，票房成績並不算特別好，相比於宮崎駿之前執導的《風之谷》動畫電影的票房成績，《龍貓》和《螢火蟲之墓》確實在票房成績上下滑了不少。
雖然《龍貓》和《螢火蟲之墓》在票房成績上沒有達到理想的目標，但是這兩部動畫電影在日本動畫業界，甚至在日本整個電影業界，口碑都是十分好的，這也是《龍貓》和《螢火蟲之墓》能夠成為經典動畫的其中一個原因。對於中國大陸的眾多動畫觀眾來說，《龍貓》或許是他們接觸的第一部吉卜力動畫工作室製作的動畫電影，在《龍貓》中，具有代表性意義的角色形象龍貓那可愛憨厚的長相，給中國大陸的動畫觀眾留下了非常深刻的印象。
在《龍貓》動畫電影最初的企劃書中，宮崎駿想要打造一部讓觀眾感到幸福而且溫暖人心的動畫電影，宮崎駿將《龍貓》的故事舞臺設定在一個在現實日本並不完全存在的鄉野中，這個充滿大自然氣息的鄉野舞臺據說是宮崎駿將現實日本中一部分自然風光宜人的地方拼在一起的，所以《龍貓》的動畫考據黨們可以在《龍貓》的鄉野中發現一部分現實的原型。
宮崎駿想透過《龍貓》這部動畫電影，讓前來觀看的觀眾們可以從電影中得到不一樣的感動以及歡樂。宮崎駿當時希望不同年齡段的電影觀眾們可以在看完《龍貓》之後，心情輕鬆愉悅地回到各自的家門。確實正如宮崎駿所希望的那樣，老一輩的大人們可以在《龍貓》中回憶起他們童年時期的美好歲月，兒童觀眾們因為這部動畫電影更加喜歡龍貓的角色形象，而且這部動畫電影能夠讓兒童觀眾們擁有去大自然玩耍冒險的心。
關注有態度的【拾部次元】，為您篩選好動漫，讓您放心看。
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5 # 觀劇團長
1 動漫之殤
二維動漫電影的商業化，是對市場上僅存的藝術家們的極其殘忍地篩選。
然而，這不能避免，不是嗎？
我們從很小的時候便被告知了金錢及其所代表的的觀念，這在我們的心中深深地紮下了根，以至於在以後的行為準則中被加以遵守和加固，沒有人去懷疑商業化的正確性，因為那是大勢所趨。
同樣的，也沒有人去改變人們的觀點，因為螞蟻撼動不了大象。
所以，在中國動畫轉型的初期（由中中國產自給自足的製作方式，轉變為積極吸納日本和美國等優勢國家制作方式），盲目的模仿所帶來的後果，直到現在才開始初見端倪。
如今，三維動漫市場佔據並瘋狂擠壓二維動漫的空間，動漫電影的定位也因此將會產生巧妙的變化。
具有真實感的動畫作品被以三維建模方式做出來的作品非常少，但是並不是不存在——2015年的美國動畫電影《失常》就是一部以真人建模為主的優質作品。
《失常》除此之外，還有以史詩文學為背景的《貝奧武夫》，以遊戲背景為主題的《最終幻想》系列等等，現在的技術做到極致的真實感早已不再是天方夜譚。
皮克斯是造夢機，他創造了一個又一個優秀的故事，商業和藝術並行，最重要的是，這些故事能夠在幾年甚至是數十年後，仍然被更多的觀眾知曉並愛上他們，我想這大概就是電影藝術的魅力。
但是不得不說，再看這些片子的時候，卻總是少了一些由內而外的東西。
宮崎駿所創造的動漫王國，絕對不弱於皮克斯的夢世界。但藝術的高低，從來不是由受眾的多少來權衡的，而是由其底蘊所詮釋。
現今社會，3D趨勢不可避免，商業化和高階化的腳步從未停止，這也就造就了建模動畫的風行。但建模動畫在強調逼真的同時，也失掉了角色原本的靈活性。
而二維動畫如今唯一的優勢，大概就是簡單易懂、形象化和諷刺性強。這些或許就使得二維和三維動畫成為了藝術載體上的一種互補。
在講《龍貓》之前，本龍貓想說一句：每一種藝術，都因為自己而存在著，並不會因為時代的變遷而發生改變，藝術就是藝術，電影就是電影。
這就是我喜愛吉卜力的同時，也喜愛著皮克斯的原因所在。
2 龍貓
《龍貓》在1988年4月16日在日本首次上映，而在中國上映的日子則正好跨越了三十年，於2018年12月14號上映。
這是吉卜力工作室在中國上映的第一部片子，可以說具有極其重大的歷史意義。
宮崎駿是一個異常執拗的人，他的固執和他的精緻一樣出了名，除了我們所熟知的那些，比如堅持手工畫稿、堅決不用廢棄稿、對新人苛刻異常之外，宮崎駿還是一個非常懷舊的人。
那部《起風了》是宮崎駿的精神史詩，片中從戰爭和人性的角度思考存在的意義，是作為一名飛機發燒友的宮崎駿的經典日常。
同樣，戰爭在宮崎駿的眼中是具有可怕後果的無意義行為，無論是吉卜力出品《風之谷》還是《螢火蟲之墓》，亦或者《天空之城》，對戰爭場面殘酷的描述正如描寫平凡生活的美好一樣極致，《借東西的小人阿莉埃蒂》精緻的配樂（賽西兒·柯貝爾演唱）和美好的畫面組合成一曲生活的雙重奏，讓故事變得活潑起來。
讓生活活潑起來。
這就是宮崎駿和吉卜力想要營造出另一個世界的目的。
2018年的12月14日，那是我第一次在大熒幕上看到龍貓的樣子——雖然這不是我第一次見到龍貓——但是這彷彿就是我第一次見到它。
影院的氛圍讓我體會到了一種神秘感——那是作為觀眾的我與大熒幕上的人物的一次心靈溝通。每當龍貓在熒幕上出現，我的心情就彷彿一個孩子遇見了自己最喜歡的禮物。
這是龍貓的魅力，也是成長的魅力。
成長永遠是吉卜力動漫世界的主題，讓成長隨著故事的進展而變化，是幾乎存在於吉卜力每一部動畫的片段，《龍貓》更不例外。
在《龍貓》中，龍貓除了是森林的主人之外，還是兩位小主角的守護神。五月和梅的出現，讓龍貓成為了森林的旅行者，或者也可以說，龍貓的出現，讓五月和梅更加珍視親情和友情。
雖然作為一部八十年代的老片子，但是電影所倡導的成長和情感的主題仍舊是不落窠臼的。
宮崎駿電影的質感永遠是溫和、舒緩且意味深長的，這樣的片子不但有一對討喜的姐妹花，還有一個起到中和作用的森林妖怪，來為虛弱的家庭搭建一座橋，讓情感加固。
家庭中的小矛盾是我們日常生活中所經歷的最多的，同時也是組成生活最重要的一道坎。確切的說，沒有了矛盾，家庭之間的情感就很難進一步的磨合以至於更加緊湊。
傳統的家庭觀念講究和睦和平穩，但並不是所有的情感是一帆風順的，我們在坎坎坷坷的人生中學會了面對一些事情，知曉了哭鬧和離開對於他人的傷害。在不斷的坎坷中慢慢磨合人與人之間的親密度，讓幾個人的腳步漸漸走到一起——這就是生活的真諦。
所以，有時候我覺得一個家庭更像是一個合唱團，每個人各司其職，但連在一起就成了一首美妙的協奏曲。這就像一把開啟音樂盒的金鑰，禮物就是那美妙的音樂。
3 未來
不止我一個想到了未來，目前我們所經歷的的社會也在逐漸淘汰像這樣的“過時之作”，這種過時並不是指作品所展現的意識形態，而是指它並不能引發大多數觀眾的觀影渴求。
簡單地說，它不會像一般的商業電影一樣被追捧，票房也不會有太大波動。雖然它本身足夠好，但在投資者眼裡，它的優秀與否只與它所產生的經濟效益持正相關。
這是商人的時代，沒有人能否認這一點，資本家瘋狂的剝削工人，而觀眾則瘋狂的向資本家的口袋裡扔錢，轉而又被後者丟到腦後。
金錢起到的最好的作用是引發熱度，無數人加入到這個滾筒般的迴圈中，又有無數人被甩出去。無數人得到了他們想要的，又有無數人血本無歸。
然而，當一切都停止運作時，所有的意義都成了無意義，人們才開始懷念最初的那份美好。
吉卜力的沒落，或許正是人們忘記初衷的一種警告，我們無法去避免一些東西的失去，但是麻痺自己忘記它們，卻是不應該的。
《龍貓》的上映，但願能夠引起大家更多的思考。
對過去，同樣，也對未來。
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6 # 日本專業買手
距離電影《龍貓》在日本首播的三十年後，它終於被從日本引進，在大陸上映了。
據日媒統計，該片在中國大陸上映三天後，票房已突破15億日元。這樣的成績讓日本人驚歎不已。
很有意思的是，為了《龍貓》而走進電影院的觀眾，除了父母帶孩子這樣的組合，更多的是成年人，是屬於八零九零後的、已經長大的我們。
長大後的成年人，為什麼這麼喜歡《龍貓》呢？
《龍貓》的情節，可以說是極其簡單的——
姐妹倆小月和小梅的媽媽生病了，住在醫院裡。爸爸在鄉下買了個新房子，小月和小梅對即將開始的田園生活開心不已。
搬進去的第一天，小梅就發現了住在屋子裡的灰塵精靈。
父女一起騎車。雖然搖搖晃晃，卻讓很多人想起了小時候父親帶著自己騎車時顛簸卻又美好的記憶。
姐姐和妹妹一起玩耍。
一起鑽進森林深處。
晚上一起洗澡。
鄉下的房子太破啦，風一吹就開始搖搖晃晃。
爸爸說我們一起“哈哈哈哈”，風就會被我們“嚇跑”哦。
於是父女三人在浴室裡“哈哈哈哈”了半天。
姐姐小月去上學了，小梅也想跟著上學。她戴上和姐姐相似的帽子，揹著小挎包，過來問爸爸：我這樣像不像姐姐呢？
可愛的小梅也想去上學呀。
小梅拿來了好多花朵，放在爸爸的書桌上。把花排成一排，跟爸爸說：“這是花店喔”。
（懷疑小梅是吃可愛多長大的！）
然後跑著去房子前面的庭院，跑來跑去，追著蝴蝶。
地上出現了橡果子，一顆又一顆。
小梅順著果子的方向，走到了大樹那兒。突然被一陣奇怪的力量吸進了大樹裡面的大洞。
腳下軟軟的、毛毛的。原來自己落到了一個龐然大物的肚子上！
小梅和龍貓就如此奇蹟般的相遇了。
爸爸知道後，並沒有不相信小梅所說的存在龍貓這件事情。反而帶著小梅和小月去大樹前祈禱。
祈禱媽媽的病快點好起來，祈禱小梅和小月開開心心。
“從今以後，請您多多關照！”
下雨天姐妹倆去給爸爸送傘，在車站遇到了龍貓先生。小月把傘借給了龍貓，龍貓開心的跳了起來。
然而，歡樂部分就在這裡中斷了——
本來媽媽是要週六回來的，可是醫院發來急報。小月急得不行，同村的勘太帶著她去村子裡有電話的人家好讓她通知爸爸。
小梅卻在這個時候因為想要去醫院找媽媽而失蹤了。全村人都在緊急尋找小梅，這個時候可愛的大龍貓出現了，他叫來了龍貓電車。
龍貓電車在天上飛行，終於找到了臉都哭花了的小梅。
隨後透過龍貓的幫助，姐妹兩終於圓了去見住在醫院裡媽媽的夢。
《龍貓》在日本權威電影雜誌《電影旬報》評出的世紀百佳日影中排名第13位。在日本國民心裡重要程度可見一斑。
《龍貓》裡面的小月和小梅其實在某種意義上可以說是宮崎駿先生的投影。
宮崎駿小時候，他的母親得了跟動畫裡倆姐妹媽媽一樣結核病，每當自己想讓媽媽給自己說故事時，虛弱的媽媽都無法滿足小宮崎駿的要求。
媽媽宮崎美子和幼時宮崎駿
甚至有一次他哭著要求母親抱他，母親含淚拒絕了他。從此他再不向母親撒嬌了。他從此越來越壓抑，經常想：“為什麼要生我？”
“一個沒有被善待的人，才能識別善良，也最珍惜善良”，他把自己從未擁有過的溫柔，畫給了小梅和小月，也畫給了我們。
在《龍貓》裡，宮崎駿描繪出龍貓巴士這個角色來實現小姐妹去看媽媽的夢想，或許也是在彌補自己小時候缺失母愛的遺憾。
對待作品，宮崎駿也是認真到極致。
他曾經讓整個工作室工作進度滯停半年之久只為動漫的一個幾秒開頭。
他也成為黑澤明之後第二位獲得奧斯卡終身成就獎的日本電影人。他用一個老頑童的童真，創造了一個絢爛與理性的王國。
對於漫畫的偏執和喜愛，造就了宮崎駿漫畫的高水準。《起風了》，一個長度四秒的鏡頭，據說製作長達一年以上。《懸崖上的金魚姬》，總共用了17萬張畫稿！其中水母浮出水面的片段，整整畫了1613幅，平均下來一秒24張畫。
為了做好上圖這個只有幾秒的開場，宮崎駿曾不惜讓整個工作室進度停滯半年之久，看到成品後老爺爺樂開了花。
要向世人傳遞純淨的善意，要對作品極度地負責——在這樣的初心與態度之下，宮崎駿筆下的世界，總是充滿著神明籠罩般的靈性光芒和單純清澈的人性光輝：
“九千萬神明，萬物皆有靈。”日本人這種古老的信奉在宮崎駿的作品裡體現得尤其明顯，這也成為了他作品的一大吸引人之處。
比如《龍貓》裡在對大樹祈禱的時候，爸爸說正是這棵古老的大樹讓自己有買了這個鄉下房子的想法。古老的大樹讓他想到了故鄉小時候的記憶，他們相信樹裡住著神明。
又比如說宮崎駿的早期成名作《幽靈公主》裡的麒麟獸與木靈。
《千與千尋》裡的煤球精靈。
《哈爾的移動城堡》裡的火苗惡魔。
另一點，宮崎駿作品裡描繪出的許多純潔無瑕的愛情也令人為之動容。
就算長大成人了，不再幼稚，看到了這些純愛故事都覺得“人生真美好啊”。
這些感情不為世俗所動搖，可以說是“為了喜歡本身才喜歡”，而不是出於其他什麼目的。
像《懸崖上的金魚姬》波妞與宗介這種兩小無猜的小情侶。
“我不知道我有多喜歡你，但如果是去見你，我會用跑的！”
《側耳傾聽》裡的月島雯和天澤聖司。
雯為了聖司努力學習，想要和他站在一起看一樣的風景。
某天清晨，聖司騎著腳踏車趕到雯樓下。他們飛奔著見面。
“將來你願意嫁給我嗎”
“我願意！”
『我願意為了你，變得更好。』
《哈爾的移動城堡》裡的蘇菲和哈爾。
“即使哈爾變成長了翅膀的妖怪蘇菲也會喜歡哈爾！”
“即使蘇菲變成了皺巴巴的老太婆哈爾也會喜歡蘇菲！”
《借東西的小人阿莉埃蒂》翔和阿麗埃蒂。
“阿莉埃蒂，你是心臟的一部分。”
《起風了》裡的夫婦掘越二郎，裡見菜穗子也是如此。
“誰曾見過風？你我皆不曾。縱有疾風起，人生不言棄。”
而這次《龍貓》的上映反響如此之大很大一部分原因可以說是它喚醒了很多成年人內心深處的童真。
我們每個人在通往成人的道路上都曾迷茫過、痛苦過。成年後再回頭看看18歲前的自己，那個時候我們沒有工作上的煩惱，沒有生活上的奔波，沒有人際關係間的不信任，每天都覺得明天又是無比美好的一天。
然而一旦步入成人的世界光靠幻想是無法活下去的。
那個幼時對世界懷抱著美好憧憬的我們隱藏在了曾經追過的漫畫書裡，曾經看過的動漫裡，曾經視若珍寶的毛絨玩具裡。
宮崎駿的動漫作品曾經很長一段時間佔據了我們的青春時光。即使長大後也會在各個地方看到宮崎駿動漫裡角色的身影。無臉男、龍貓、哈爾……各種各樣的宮崎駿動漫手辦比比皆是。
從充斥著社交，奮鬥，投資，職場關係等字眼的社會人生活中暫時逃離，回到童年時的夢境，去電影院裡看一場宮崎駿的動漫是成年人對繁忙生活下疲憊不堪的一種自我安慰。
要相信就像龍貓裡說的那樣——
生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。
三十年了，曾經看著宮崎駿動畫長大的我們變成了大人；
欠老爺爺的這張電影票，終於可以還上。
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7 # 娛樂木夕
必須去看呢，時隔三十年，我們終於等來了《龍貓》，雖然早有網路版，很多網友還是紛紛補上這張童年欠宮崎駿的電影票。而且出乎吉卜力的意料，《龍貓》的票房遠遠高於預期，特別期待接下來我們還能在大螢幕上看到《千與千尋》《天空之城》等等。
自然和童真是宮崎駿作品永恆的主題，而在《龍貓》上，這兩個主題又是發揮得那麼淋漓盡致。特別感謝宮崎駿，讓我們在這個紛雜的世界裡，重新感受到了童年那純真的美好以及對自然的嚮往。
因為是經典重映，想必多數人去看這部電影的初衷都是去回顧自己的童年，也有很多家長朋友帶自己的小孩重新去體驗。《龍貓》裡面的每一個角色都是善良的，那裡有熱心的婆婆，有體貼的小凱，在小梅走丟後，每一個村民都是那麼積極地去尋找，還有溫暖的龍貓，甚至連恐怖的媒煤球都那麼可愛。印象中我童年的農村亦是如此，每個人都是那麼淳樸，小夥伴們偶有吵吵鬧鬧，但更多的是快樂融洽地相處。
再次感謝宮崎駿，給我們帶來這麼多美好的回憶以及嚮往。所以《龍貓》特別值得二刷。
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8 # 朝九晚五浪跡天涯
宮崎駿的每一部電影都看過，一直很喜歡他的電影，溫暖而動人，《龍貓》也是一樣。鄉下的田野，青澀愣愣的男孩，教室裡打掃衛生，一幀楨的畫面就像我們小的時候生活的地方，上小學的日子。上映的這一天，朋友圈幾乎被刷屏，算是這個冬天裡最溫暖的一部電影，無論是懷著情懷，還是感動，總之，這是一部治癒系的電影，溫暖動人。
簡單畫了一副劇照，算是自己對它的致敬吧。
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9 # 小森生活手遊
三十年前的中，小販還在走街串巷的叫賣，吱吱呀呀的腳踏車從小城這頭跑到那頭；三層的小樓窗外晾滿衣服，黑白電視的螢幕時不時閃出雪花。
彼時的我們，有的穿著虎頭鞋，滿地亂跑；有的坐在做工粗糙卻滿是愛意的搖籃裡，牙牙學語；有的更是還沒有與這個世界產生聯絡，尚未發出自己的第一聲啼哭。不管怎樣，1989年，《龍貓》第一次在大陸上映的時候，大家可都沒機會去看。
當現在的我們在網路上看著各種宮崎駿的作品，為幾十年前的作品所帶來的治癒而感動之時，心中或許會很想“補一張票”。畢竟，喜歡龍貓的人，心腸大都不冷硬。
龍貓中國大陸上映，你補票了嗎？
說起來，《龍貓》不像《千與千尋》那樣充滿了美輪美奐的空間感；也沒有《天空之城》那種配樂帶來的共鳴和惆悵情緒，論起故事情節、電影元素之類，更是稱得上簡單，但它就是讓人喜歡。宮崎駿最好的作品也許爭論不休，但最受歡迎的作品倒是爭議不大——畢竟吉卜力自己，也把這毛茸茸大傢伙選作吉祥物了呀。
是啊，它沒有美輪美奐的空間感，但它有寧靜的鄉間景色；它沒有配樂帶來的惆悵情緒，但它有吹著奧卡利那笛的トト口。安詳靜謐的鄉間生活，還有人與人之間的溫情，這就是很多人心中獨一無二的《龍貓》。
只有小孩子才能看見龍貓——小孩子的世界和大人不同。那些司空見慣甚至讓人煩躁的東西，當我們還是小孩子的時候，也曾覺得它們是色彩斑斕的泡泡，恨不得要跳起來抓住。
《龍貓》裡最經典的一個場景，雨夜的山野，久候不至的班車，無人的車站，落到大人眼裡是悵惘，是陰冷，說不定還有兇險；而在皋月和小梅眼裡，是迎面走來的胖胖的龍貓，是毛茸茸的安全感。
把傘借給他之後，就是朋友了嘛。
小女孩和小小女孩在一片爛漫裡歡笑追逐，跌倒了打個滾兒就能起身，上樹摘桑葚下河摸魚蝦，赤著腳跑在田野裡，這種鄉村生活的張力，彷彿悶熱夏天裡吹走一身汗的涼風，讓人一身痛快。
美麗的自然風光，簡單質樸的田園日常，相親相愛的鄰里鄰居，是都市鋼筋水泥森林裡稀缺的珍貴，是人們忙碌的快節奏下向往的生活，是記憶裡的溫馨夢境。
不過就算夢境，也不是沒有重溫的可能。
用糟糕的環境裡樂觀的態度和夢幻的奇遇來撫慰我們童年那些悲傷瞬間，大概是《龍貓》的最動人之處。所以它能給予孩子安全感、勇氣和快樂，也能給很多成年人帶來久違的寧靜與柔軟——有些好作品就是這樣，它直接和你的一部分情緒共鳴，讓你感同身受，給你溫暖和治癒。
和《小森生活》一起，將這份溫柔治癒的美好，拿給你。
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我會去電影院看
《龍貓》可以形容為美好 溫馨的最初靜謐 ，是所有美好事物的一個匯合。它是宮崎駿的代表作之一 ，也是我很愛看的一部動畫，不久會在大陸大螢幕上映，能在大螢幕上看到龍貓這樣可愛毛絨絨的動物，在冬天就覺得很溫暖。
《龍貓》沒有華麗的臺詞 只有純淨自然的畫面，便能吸引人的眼球，撥動我們內心深處的弦絲 1，故事情節：在一次偶然 中，小梅遇見了可愛的龍貓 ，隨後就開啟了一段暖心的小故事，下雨時，小月給它的傘 變成了一個玩樂的工具 ，落水聲在龍貓眼裡已成為它歡樂的來源，龍貓似孩子般的 是單純 天真爛漫 無邪的代表者 ，在小月為找小梅的時候，她去尋求龍貓的幫助 ，龍貓則毫不猶豫的給予協助
2，龍貓設定：龍貓的形象設定很成功，外形胖乎乎毛絨絨，看起來就很呆萌。而誰不喜歡一個可以照顧人的的大傢伙呢？如今龍貓的形象也和他的周邊一起，傳到了全世界。
3，性格設定：當然 龍貓形象的成功也是其性格的設定的成功。 傻呼呼的表情及笑容 全身心地享受某種行為帶來的樂趣 使得龍貓的形象發揮到了極致 深入人心 讓人銘記 。
龍貓 這是一個只有孩子才能看見的不可思議世界，沒有了成年人世界的疲憊和複雜，龍貓代表了童心和美好。
願每個人心裡都裝著一隻龍貓 ，願大家都能永遠保持一顆赤子之心。