從大片到“粉絲片”再到“進口片腰部”

註定的崩盤。

儘管在《星球大戰9：天行者崛起》（以下簡稱《星戰9》）正式上映之前開放了3.2萬場點映，攬獲1263萬元票房成績。然而，點映評分僅為7.8分，成為歷屆《星戰》系列中點映評分最低的影片，加之自《星球大戰7：原力覺醒》（以下簡稱（星戰7》）之後該系列影片票房的逐年下跌趨勢，從而基本上提前預告了《星戰9》的敗局。 口碑不達預期，致使影院對其信心不足，直接體現便是在該片上映首日降低其市場排片。即使《星戰9》在國內被安排與美國同一天上映，但它在國內的首日排片佔比也僅為13.2%，甚至要比已經上映了一週的《誤殺》（13.6%）還要靠後。 《星戰》系列走到如今這般田地，使擁有長達42年曆史的經典IP不再被觀眾買賬、被市場輕視的局面，其實早在該IP被迪士尼接手就已經埋下伏筆。同時，很多擁有超長曆史的系列影片都面臨著觀眾迭代以及觀眾觀看具有門檻的問題。避免不了的系列片“通病”，正讓好萊塢系列影片走向衰落。

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從大片到粉絲電影再到“進口片腰部”

觀眾的眼光變了。 從“不敢相信是1977年作品！”的盛讚，到“強行賣回憶系列”的吐槽，《星球大戰：新希望》（以下簡稱《星戰1》）與《星戰9》相隔了42年。漫長的時間跨度，市場上的主流觀眾早已換了一波又一波，對於《星戰》系列，他們的態度自然也在隨著市場的變化而變化。而有關於國內觀眾對《星戰》系列影片的認知和定位，其實也存在著時間上的偏差和喜好遷移。對於國內觀眾而言，真正同《星戰》系列影片在大銀幕上見面是在2005年，《星球大戰前傳3：西斯的復仇》（以下簡稱《星戰3》）被引進至國內，最終撬動0.76億元人民幣的票房，這樣的成績在當時總票房僅為48億元的電影市場，已是相當出類拔萃。不過，那時相較於國外將其視為系列片來看待，國內觀眾當時將《星戰3》更多是定位為好萊塢大片，評判視角是從單片出發的，還未形成強大的粉絲基礎。直到10年之後，即2015年，國內引進了第二部《星戰》系列影片《星戰7》，市場才逐漸從好萊塢大片意識中衍生出對粉絲電影的認知，國內星戰迷才開始集結。由此，當《星戰7》進入中國市場後，片方不僅邀請了當時最大的流量明星鹿晗為影片代言，還大手筆進行國際路演宣傳，甚至還在居庸關舉行了“長城之巔，原力覺醒”大型慶典活動，搭建了500尊星戰中突擊兵的形象在居庸關長城之上。 最終，好萊塢大片+粉絲電影，助力《星戰7》在國內取得了《星戰》系列有史以來最好票房成績8.1億元，同時也是目前該系列在全球取得的最高票房，2068223624美元。但自此之後，《星戰》便開始走起了下坡路，該系列影片在國內的票房表現一部不如一部。 直到今年上映的《星戰9》，觀眾對它的認知已經從好萊塢大片、粉絲電影降級到和普通好萊塢視效影片無太大差別的地位，從影院對它的排片便可窺見大眾對它的態度冷淡程度。而《星戰9》之所以備受冷落，源於市場主流觀眾的審美調整。觀眾的口味變了，《星戰》系列卻仍停留在大打情懷牌階段，看過太多好萊塢系列大片的觀眾愈加挑剔，儘管《星戰》的製作成本逐年上升，但內容做不到升級甚至出現退步，自然會受到觀眾的抵制和熱情退卻。

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為誰“服務”的迪士尼？

“精明”的中庸之道。《星戰9》票房不達預期已是不爭的事實，而作為出品方的迪士尼有不可推卸的責任。自2012年12月，盧卡斯電影公司正式被華特迪士尼收購後，迪士尼歷時3年推出《星戰7》，這也是《星戰》系列在迪士尼手中表現最佳的一部，之後便開始出現市場萎縮。迪士尼接盤《星戰》後，推出的內容對觀眾不再具有新意，是《星戰》系列逐漸失去觀眾的首要原因。它具體包括影片在創作上的重複和表達上的簡化。以“弒父”為創作母題的《星戰》，劇情講述愈加偏向倫理化，盧卡斯設定的情節是盧克與父親阿納金的對決，迪士尼設定的矛盾衝突則是蕾伊同外公帕爾帕庭的對峙，本質上來說兩者的故事走向已經沒有了創新。 與此同時，曾經具有一定政治寓意的《星戰》，迪士尼在接手後直接進行了去政治化處理，使影片的表達疏於表面，沒有了未來感和進一步探討的深度。諷刺的是，雖然迪士尼在創作上隔離了政治寓意，卻在製作時考慮到了政治正確。於是它在講述故事時開始強調女權，增加蕾伊的戲份和戰鬥力，同時為了平衡各族裔的角色數量，更是增加了不少不同膚色的演員，使之更具國際範。然而，這並未從本質上為《星戰》系列的核心做加法，只是在表面進行了一層粉刷，從而能夠幫助該系列順利進入國際市場。但迪士尼的“精明”卻導致《星戰》走向平庸。 同時，當其他系列影片在尋求突破時，譬如毒液和滅霸等“反英雄”的崛起，海王的突圍，迪士尼在運作《星戰》方面卻顯得有些過於急功近利，少了打磨的耐心。無論是《星戰》的老三部曲還是新三部曲，盧卡斯基本上都保持著三年一部的推出節奏，而迪士尼拿到《星戰》版權後，除了《星戰7》做了比較長時間的醞釀，後續的作品《星球大戰外傳：俠盜一號》（以下簡稱《俠盜一號》）、《星球大戰8：最後的絕地武士》（以下簡稱《星戰8》）等都是相隔一年便被推入市場。雖然說好萊塢的電影工業已經成熟，但從效果來說，迪士尼對於IP的壓榨還是顯得過於急切，從而進一步讓《星戰》系列走向崩盤。

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好萊塢系列片的“危難時刻”

面臨崩盤的系列片。走下坡路的系列片並非只有《星戰》。隨著好萊塢IP的“擴建”，系列片歷史的不斷壘疊，加之觀眾的迭代更新，系列片在觸達新的觀眾層面以及市場和定位方面都面臨著重新考量和選擇。其中，擺在系列片面前的第一道大關便是如何解決觀眾觀看門檻的問題。一般來說，很多好萊塢IP衍生出來的單片對普通觀眾都是比較友好的，像DC推出的《海王》《小丑》等，但一些系列片卻難以在單片中實現內容的友好輸出，導致非核心受眾在觀影時一頭霧水，滿臉問號。這是系列片很容易犯的毛病，即想當然，認為影片對普通觀眾來說也不具有難度。但是早已形成“意難忘”的數部系列片，擁有了歷史負載，門檻不可避免。由華納兄弟推出的《哈利波特》IP影片便極具代表性，特別是外傳系列《神奇動物在哪裡》，去年該系列第二部《神奇動物：格林德沃之罪》被引進國內，即使有約翰·尼德普的驚豔亮相，但國內票房仍止步於4億元，不及第一部市場表現，究其原因便是內容對非書粉和非《哈利波特》影迷的不友好，使影片難以出圈。 而像《速度與激情》系列和《加勒比海盜》等出圈系列片，它們在國內上映後，目前票房基本呈現持續走高的趨勢，這與它們單片在劇情處理上的合理性、降門檻不無關係，但更重要的是該系列影片與它在上映期間和主流人群的穩定性有著直接聯絡。即，在《速度與激情》系列和《加勒比海盜》系列影片上映期間，核心受眾人群基本未發生迭代，當時的受眾主要以80後和90後為主。然而，如今的主流受眾正在向00後轉移，像以80後和90後為核心受眾的《哈利波特》系列以及《碟中諜》等系列影片，隨著觀眾的迭代，未來必然會受到衝擊。《星戰》系列在國內已經受到波及，曾經《星戰7》20-24歲的觀眾佔比達到31.9%，如今《星戰9》的該年齡段觀眾佔比退至21.5%，下降了10.4%，可見《星戰》在新觀眾群體中的衰落。 所以，當下，如若繼續開發系列影片，就必須重新以適合00後觀眾青睞的方式去呈現這些故事，給影片找到既符合時代的表達，並可以獨立存在又可以與系列相融的方式，只有這樣，讓舊瓶裝新酒，才會使系列片長盛不衰。否則必然會重蹈《星戰》系列的老路。

華人沒有星戰情懷。

《星球大戰》是西方科幻片的鼻祖之一，很多西方人都是看《星球大戰》啟蒙的，很多科幻梗外星梗都是從星戰開始的，所以有濃濃的星戰情懷。

但時至今日，科幻片外星片非常多，星戰很多橋段就顯得不那麼新奇了，吸引不了太多沒有情懷的新影迷，比如華人。

我在電影院看了兩部星戰，但都覺得太悶了，打戲不多，有也是近身用光劍砍，不像其它外星人那麼刺激，幾乎看睡了，這一部我是不會去看了。

科幻不再是主題，沒有驚豔的太空星艦，稀爛的情節回到了家族的內鬥，原力的打鬥抄襲了大陸的玄幻，還能期待下一部嗎？

星球大戰應該是80後一代的回憶，長期缺乏宣傳就斷代了，也就說現在電影院以90後和00後為為主要客戶群體的人不知道星球大戰的來龍去脈，中間又沒有加強宣傳。所以看了以後一頭霧水。星戰9，放在正常續集應該是星戰前傳4才能續上故事情節，我看過星戰1~5和前傳1，2，3。所以我能看的懂。遊俠索隆也看過了。

我覺得這部很好看，可能00後看不懂吧！

我覺得星球大戰的ip沒構建好，按理說這麼宏大的宇宙場面多容易出故事啊

記得我還穿著秋褲玩泥巴的年代，小夥伴拉著我去他家裡，指著錄影帶，美國科幻片星球大戰。結果看得一頭霧水，光劍一揮人就沒了，什麼鬼。飛船挺大，機器人倒挺有意思。完全看不懂劇情。現在這班人去看星戰9估計也是這種感受吧。這部片子，不看前面的，光看一集，真的要被差評的。

《星戰》宏大世界觀和敢為人先的CG運用是具有劃時代意義的，若是上映之初就能在中國同步播出，極有可能會火。

可惜早期的星戰三部曲並未在內地上映。

直到1999年，內地觀眾才第一次在大銀幕上看到《星戰前傳1》。

沒有群眾基礎，自然就沒有情懷，再學習的成本太高，老電影的畫質和落伍的特效又很趕客，別說咱們華人，就連美國年輕人都未必願意拿出磁帶盤致敬老古董。

星1之後，每部星戰電影都被引進了內地，但票房始終不溫不火。

迪士尼也嘗試做過補救，但沒成功。

16年，《星戰7：原力覺醒》在內地辦了場聲勢浩大的首映儀式，最終票房為8.25億元，位列內地年度票房第13位，迪士尼覺得這回應該穩了。

沒想到的是，期待的票房開門紅，卻不是新希望的開始，而只是迴光返照。

續作票房沒有水漲船高，反而在內地市場節節敗退，部部走低。

失去中國市場幾乎是必然的了，迪士尼也感到無力迴天，所以近幾年在《星戰》的內地宣發上也不怎麼走心，即使有主創見面會也僅僅是來個別演員走走過場，不準備搶救了。

但是，迪士尼也並非完全死心拋棄內地市場了，衍生劇《曼達洛人》因其不需要太多背景知識基礎，切入點又很迎合大眾口味，在國外內地都收穫了高口碑，吸引了不少非星戰粉入坑。

若這一勢頭能持續下去，後續推出《曼達洛人》系列大電影也不是沒有可能，就讓我們拭目以待吧。

《星球大戰》是美華人民心目中聖經般地位的科幻大片，每一部《星球大戰》系列電影的推出都是當年電影界的一場盛會，系列總票房曾以85.5億美元的成績擊敗《哈利波特》系列成為史上最賣座電影系列。

《星戰9》目前還在熱映，而影片也剛剛登陸內地市場，但是就像預料中的，並沒有引起什麼強烈的反響，貓眼預測票房最終為1.3億左右人民幣，甚至不到四年前《星球大戰7》內地總票房8億人民幣的六分之一。為什麼一部世界性的重量級影片會在國內遇冷呢？星戰為什麼不受中國觀眾待見？原因大概有以下幾個：

1、觀影群體問題——全世界都在看，我就偏偏不愛看。

星戰電影在國內培養出的一個固定的觀影群體有一部分，但是相對於廣大的觀影群體來講根本不值一提，小眾中的小眾，定向為70、80後，且受星戰文化薰陶。而星戰電影這種系列電影本來就是粉絲型別，一個從來沒有看到任何一部星戰電影的觀眾，人物關係都理不清，又要怎麼理解原力平衡這種玄妙的東西？單單一個數字“9”就拒絕了一堆選擇恐懼症患者。

2、IP認知問題——天行者是誰？絕地武士難道是島國的？西斯武士跟二戰時的法西斯有關係嗎？

星戰在國外是個重量級的IP，但這個IP在國內的認知度很低，跟好萊塢大片入侵中國的時間有關:80年代，《星球大戰》在國外如火如荼的那幾年，國內還遠沒有能夠直接引進外來文化的環境，而作為一種獵奇文化的存在，到了90年代國內才算正式引進好萊塢大片，那個時候好萊塢《真實的謊言》等動作大片對國內觀眾有很大影響，成了一代人的回憶。《星戰前傳1:幽靈的威脅》在美國上映時，萬人空巷，但對於國內大部分人都沒聽說過，連星戰裡最簡單的好人和壞人都分不清楚，更別提天行者、絕地武士、西斯武士之間的關係了，看一遍也是雲裡霧繞，費腦子的電影回憶起來也是種折磨。

3、明星效應——他是誰？她是誰？它是誰？

雖然好萊塢明星在國內的影響力一般，但是近些年也正在逐漸形成自己的品牌效應，範迪塞爾、巨石強森等硬漢很受國內觀眾歡迎，而一些出演超級英雄的演員也流行起來，許多人可能不知道阿湯哥和德叔，卻對小羅伯特唐尼和斯嘉麗約翰遜很熟悉，他倆一出現大家就知道鋼鐵俠和黑寡婦來了。咱老百姓看電影不就衝個明星臉熟？

電影導演也能引起觀影效應，《敦刻爾克》這樣毫無賣點的偽戰爭文藝片本來在國內也就是1億人民幣左右的量級，卻最終賣了4億，多少人是衝著《盜夢空間》、《黑暗騎士》導演諾蘭的名號去的？而《星戰9》這兩樣一個都沒佔，裡面的諸多明星臉對於國內觀眾完全是個大大的問號❓導演J.J艾布拉姆斯恐怕十個路人有一個能把名字喊對就不錯了吧。設想假如《星戰9》電影裡要是有小羅伯特唐尼揮舞著光劍跟範.迪賽爾打的天崩地裂，旁邊有巨石強森在一邊用原力隔空勸架，這票房不又得多個2、3億不止吧。

星戰大陸沒高過啊。怎麼能叫崩盤呢？

這部片昨晚上剛看了iMax，說實話，看這部影片，更多的是情懷，情節很一般，所以得分不高也很正常，但作為一個星球大戰迷，終於把所有的片全部追完，也算是一個比較好的結局吧！

文化差異而已，戰狼2美國一樣沒人看

我覺得挺好看的，估計是對整個故事不太熟悉吧，我之前看7也是一頭霧水，後面補了下世界觀劇情，現在看帶感多了

難看的肯，情節太差，特效差，看著都犯困，還有近1小時結束都沒看了，根本看不下去

一個口味的飯吃了四十年，還要問大家為什麼不喜歡了？

星戰為什麼經典？還不是那時候放眼全球沒有人能拍出這麼經典的科幻片！就像異形 未來戰士 機械戰警 鐵血戰士 等等這些你能超越嗎？已當時的電影來說是很超前的，可是到了現在這個可以時代就變得不出眾了，如果你沒有好的創新基本玩完！為什麼獨立日1比獨立日2好看？異形為什麼要拍到普羅米修斯？還不明白嗎？就像葉問4你看看有多少人吐槽？就是故事線太單一！其它就更不用說了

錢包沒錢，一張可以買一斤多豬肉，錢留著買肉吃多好。

《寄生蟲》比這部電影強多了。

前兩天看了，整體來說還是可以的啊，星戰系列時間跨度太大，看不懂的人應該年輕一代的00後和90後，沒有完整的看過整個故事線，對於天行者 絕地武士 死星這些很陌生。

這九部大戰……劇情基本一樣

大眾觀影口味變了……