唐人的七言絕句，是這一詩體發展史的一個高峰。而一提到哪些泠泠盈耳的動人名篇，自然就會聯想起哪些七絕名家。

王昌齡、李白、李益、杜牧、李商隱......等等等等。

而歷來對李益的讚許，明人胡應麒《詩藪》曰：“七言絕，開元以下，便當李益為第一。”

是的，開元之後的七言絕句，李益當之無愧的第一，而其中，又以《夜上受降城聞笛》為最佳！

原詩如下：

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

這是一首抒寫久戍邊地怨情的詩。

前兩句以對偶句寫景，點題“夜上受降城”，寫登城所見；

後兩句用散行文字抒情，由“聞笛”引出登城所感。

這首詩為什麼被稱之為李益七言之中的代表作呢？

主要是此詩一成，便廣為傳頌，是那個時代背景下發出的無言怨情。

自安史之亂後，藩鎮割據，唐王朝愈發失去了對地方的控制，對於日益嚴重的邊患，也愈來愈束手無策。

杜甫去世前哀嘆“戰血流依舊，軍聲動至今”，到李益的時代，無論內地或者邊疆，戰血依然長流不斷，軍聲依舊時時可聞。

昔日保家衛國、立功邊疆的豪情，已逐漸轉為怨望思鄉之情。

雖然在盛唐詩中也有王昌齡的“萬里長征人未還”這樣的徵怨，但在那個時代作為主旋律的，依然是“黃沙百戰穿金甲、不破Murano終不還”的勇毅和決心。

中唐詩中也有“未收天子河湟地，不擬回頭望故鄉”的忠勇，但更多的事“白髮生頭未得還”。

久戍不歸是李益所處的特定時代的主題，是那個時代的人們心理狀態的反映。戰爭又不停歇，一旦遠走戍邊，要麼戰死沙場，要麼歸期無望。

相比較同時期同主題的其他作品，李益的這首詩最厲害的就是唱出了具有普遍意義將士的心聲。

絕句到了中唐、“句意愈精，筋骨愈露”，而李益的絕句卻能獨主風神，意味無窮。

《夜上受降城聞笛》寫得十分簡潔且清空。三句寫景，卻無一粘皮著骨。絕句有這麼一個特點，那就是第三句的轉筆，最關鍵，也最難寫。

《夜上》其詩最難得的的是，第三句的妙。

妙就妙在首先於前兩句既相應又相避。

承前兩句，也是對環境的描寫，但前者描畫線條色彩，第三就則摹寫音響；

同時，也承接前兩句，做抒寫鄉情的鋪墊，但前者寫所見，由視覺引動綿綿鄉情，這句則寫所聞，由聽覺把鄉思引向滔滔感情的洪波。

轉折巧妙，有放有收。繪聲繪色而轉入聲音，從情商收緊，從而使抒情的末句得以從容自然流出胸間。

末句以景寫情，也增加了全詩的韻味。

前三句已蓄勢有餘，一般末句就可以用直抒寫出。

李益卻獨闢蹊徑，讓滿孕之情在結尾處打了一個迴旋，用想象中的一個鏡頭加以表現，使人感到句雖絕而意仍不絕，在戛然而止時仍然在盪開一個有一個漣漪，回味無窮！

畫面，詩情，音樂之美熔於一爐，字字寫情，筆筆傳神，卻又沒有一句用來直抒情感。這便是這首詩的”絕”之所在，沒有直抒，但筆下的詩情一句飽涵含在畫面與音樂所統一構成的詩歌形象中了。

這比起一味直抒的寫法，即顯得簡潔空靈而又具有含蘊不盡的特點。

是故，《夜上受降城聞笛》被譜入弦管，天下傳唱。

李益的千古名篇《夜上受降城聞笛》為什麼被評為中唐七絕之冠？

曾經寫過一篇文章，是關於王昌齡的“秦時明月漢時關”的，明朝李攀龍、楊慎將之稱為“七絕壓卷之作”，其中也談到了和李益這首《夜上受降城聞笛》的比較。

因為同樣是明人的胡應麟在《詩藪》中提出李益作品才是“七絕之冠”——不過胡應麟下筆的時候心中還是有些忐忑，所以在前面加上一個“中唐”。

詩歌這種文藝類的東西，雖然有上下優劣之分，但要分出第一、壓卷這種絕對位置，是因讀者而異的。

如果讀者年輕化，希望出人頭地，而國家也正處在一個蓬勃向上，永珍更新的時期，絕大多數人愛讀王昌齡的《出塞》：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

讀者中老年化，開始想家了，明白了建功立業沒有天倫之樂重要，又或者整個國家、軍隊開始沉淪在一種厭戰情緒之中，那麼大多數人愛的就是《夜上受降城聞笛》：

回樂烽前沙似雪 ，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管 ，一夜徵人盡望鄉。

為什麼會出現不同讀者的賞讀偏好？

因為好的作品在於激發讀者的共情。

王昌齡激發的是保家衛國的求戰之心，而李益共情的是回望家鄉的厭戰情緒。

這是盛唐與中唐的區別，是整個時代氣息的區別。

年輕多愛“龍城飛將在”，年老便知“徵人盡望鄉”。

不同的時代，不同的時期，不同的作品。昂揚與反思，都是最好的作品。哪一首更好，得看讀者自身處在哪個時代，哪個時期，擁有一種什麼樣的心態。

畢竟要拿來選拔冠軍的作品，於平仄格律、詩詞技巧、甚至內容意境都是已經達到了相當高的層次——所以，只能從讀者共情方面去評判。

就好像如今的歌唱類綜藝中的大眾評審加上專家評審，當選手專業水平不分高下或者各有千秋的時候，專家就失去了意義，最終結果只能由大眾評審投票決定。

而大眾評審投票靠的是什麼？

感覺，我喜歡誰，就投給誰，誰就是我的冠軍。

李攀龍、楊慎投給了王昌齡，胡應麟投給了李益。

但是胡應麟心裡還是有底，雖然自己很喜歡，但是李益的作品在《出塞》這樣的王者前面沒有勝算，所以用“中唐”二字表明態度，避開正面交鋒。

有朋友就說，你說這麼多，怎麼不說說這首詩到底怎麼樣啊？

因為這首詩太過經典，基本上誰都懂是什麼意思，反覆咀嚼口香糖沒多少意思，這裡就不再像賞析其他小眾詩詞一樣詳細分析字詞。

問答所限，就只回答為何被評為“七絕之冠”，李益的一些相關和盛唐、中唐詩歌氣象的變化，我們就留到圖文裡面詳細再聊。

夜上受降城聞笛

李益

回樂烽前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，

一夜徵人盡望鄉。

李益，中晚唐重要詩人。擅長絕句，尤其是七言絕句。以邊塞詩出名，《夜上受降城聞笛》是其中的代表作。

明代胡應麟在《詩藪·內編》稱此詩為“中唐七絕之冠”，自是一家之言，但此詩確是中唐絕句中出色的名篇之一。這首詩在當時影響很大。“天下以為歌辭”（《舊唐書·李益傳》）。

貞元元年起，李益任靈州大都督杜希全幕。此詩作於此時。

全詩緊扣題目來寫。前兩句是寫夜上受降城所見景色。後兩句是寫徵人聞笛及聞笛後的情感反應。

“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。”“回樂烽”，回樂縣的烽火臺。回樂縣，即下句說的“受降城”，唐代的靈州治所，在今天的寧夏靈武市西南。當時是防禦突厥吐蕃的前線。唐太宗曾親臨靈州接受突厥一部的投降，故得名。

上句俯視，下句仰視，作者寫景上下結合。“沙似雪”“月如霜”，“雪”“霜”，白光一片，給人以冷色調之感，寒氣逼人；“霜”“雪”，自然界秋冬典型景物，更給人以寒冷之感。作者運用比喻，從視覺和感覺上，生動形象的為我們勾勒出一幅荒漠月夜圖，描繪出了邊塞寒冷淒涼的典型環境。

“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。”在這萬籟俱寂的月夜，不知哪座烽火臺裡的戍卒吹起了笛聲？淒涼幽怨，掠過似雪的沙漠，如霜的月地，在皎潔的明月中飄蕩……

上兩句描寫的荒漠月夜圖，正是觸發徵人思鄉的典型環境。邊塞苦寒，月色淒涼，笛聲幽咽。自然引起“一夜徵人盡望鄉”，“一夜”“盡望”，寫出了徵人望鄉之情的深重和急切！可見徵人的思鄉之情多麼悲涼！

此詩情景高度融合，意蘊深厚，不虧為中唐絕句中的名篇。

　　要說的就是《夜上受降城聞笛》，作者是中唐詩人李益，這首詩受到了明朝人胡應麟的盛讚，被稱為“中唐七絕之冠”。

　　冠不冠其實並不重要，蘿蔔青菜各有所愛嘛，你最愛的才是最好的，但是這首詩確實是好詩，也是有唐一朝眾多七絕中的精品之一，不接受爭議。

　　這是一首邊塞詩，短短4句，便寫盡了戍守邊關將士的哀愁和鄉思。

　　你看，前兩句寫的是邊塞夜景，景中寓情——那片一望無邊的沙漠上，矗立著高大的烽火臺，城外的月光皎潔，但遠遠看去，卻如同寒霜。沙漠在這“寒霜”的籠罩下，更如皚皚白雪。

　　這裡寫沙漠如雪，月光如霜，是從環境的角度來烘托心境，一切都是充滿寒意的，將士們身在這樣一種淒涼慘淡的環境中，自然會生出鄉思。

　　後兩句借用蘆管聲，先寫聲，再由聲入情——如此的邊塞之夜，本是萬籟俱寂，突然一聲蘆管，劃破夜的寧靜，更襯出夜裡的空虛寂寞，那或許是某位士兵在訴說心中的愁苦吧。

　　嗚嗚咽咽的蘆管聲，傳入了每一個將士的心中，牽起了所有人的思鄉之情，所以在這一夜，千萬將士們都在這幽咽的蘆管聲中，盡望遠方——那是故鄉的方向。

　　因此，胡應麟評價此詩為“中唐七絕之冠”，也確有其獨到之處。

　　中唐邊塞詩

　　我們知道，唐分初盛中晚，初唐是萌芽，盛唐是巔峰，中唐是盛極而衰的掙扎。

　　同為邊塞詩，你看初唐，楊炯說“寧為百夫長，勝作一書生”--《從軍行》，這是以從軍為榮；

　　再看盛唐，岑參說“功名只向馬上取，真是丈夫一英雄”--《送李副使赴磧西官軍》，真正的英雄，就應該在馬背上爭取功名；

　　而到了中晚唐，邊塞詩再也沒有之前那種恢弘意向，更多是如“一夜徵人盡望鄉”這樣的淒涼之句。

中唐詩人李益是著名的邊塞詩人，長年漂泊在邊疆要塞，所以對邊塞軍民的情感頗為了解。這首詩就是李益某個夜晚登上“受降城””時，聽到夜風中飄來的笛聲有感而作。

受降城是因唐太宗李世民在寧夏靈州接受突厥投降而聞名，而詩句中的回樂是靈州下轄的縣城。

前二句“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。”

描寫邊塞回樂縣烽火臺前沙場結霜，遠看似一片晶瑩雪地，受降城外月光清冷如寒霜。

以“雪”言沙，以“霜”指月，都是極冷極肅殺的氛圍，讓讀者身臨其境般感受到邊塞兵士的冷苦生活環境，和冷酷而緊張的邊塞軍事形勢，一幅巨集大而蒼涼的邊疆畫面如在眼前。

後二句“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。”蒼茫邊塞，局勢動盪，深夜之時，萬籟俱寂這時卻似有若無突然傳來嗚咽的蘆管聲，滿城的被徵召來守衛城池的軍士們聽出這聲音是熟悉的故鄉的曲調，不禁懷念起久未回去的故鄉和親人。

詩句沒有直接表達兵士們的渴望和平，思鄉心切的情感，而是通過莫名而來的家鄉的蘆管聲，勾起眾人思鄉之情，讓讀者引起共鳴，而非平白而抽象的平鋪直敘的表達思鄉厭戰思緒。

這也是詩歌創作的一種具象化方式，將複雜而抽象的情感，通過一個具體的物像來指代，從而更加直觀而具體的讓讀者便於理解和感受。

這正是這首詩高明的地方。

我們知道的很多耳熟能詳的詩歌都有這種運用手法，比如南北朝時期的詩人陸凱寫給友人的一首詩《贈范曄詩》

折花逢驛使，

寄與隴頭人。

江南無所有，

聊贈一枝春。

這首詩是作者陸凱在江南思念遠方的朋友，就用“具體物像化的”一枝春天盛開的梅花，來寄託對朋友的“複雜而抽象”的思念之情，託驛使寄給遠在長安城的好友范曄。

這種化抽象為具體的創作手法，通過具體的事物，非常讓讀者容易產生共鳴，成為廣泛流傳的好詩。

所以，通過以上賞析，我們可以瞭解這首詩之所以出名，一方面這是作者親身經歷邊塞環境，創作的詩作飽含著真情實感，而非無病呻吟，唯有真實情感才真的能打動人心；另一方面是作者運用“化抽象為具體”的創作方式，將複雜而抽象的情感更含蓄而飽滿的傳達給讀者，引起了共鳴。

李益是中唐邊塞詩的代表詩人，他一生所存詩作不多，但卻以一首《夜上受降城聞笛》聲名大噪，此詩在當時就廣為傳唱，被明代著名詩論家胡應麟譽為"中唐七絕之冠"。

其實除了胡應麟，明清許多文學家都曾盛讚此詩：

明代的王世貞在《藝苑卮言》中寫道：“絕句李益為勝，韓翃次之。……‘回樂烽前’一寧，何必王龍標、李供奉？”說李益的這首《夜上受降城聞笛》，甚至比得過寫《出塞》的王昌齡和盛唐文學代表李白。同樣是“後七子”代表的李攀龍也在《唐詩訓解》中說：“起語雄壯悲切，末接便。” 清代範大士在《歷代詩發》中認為此詩“如空谷流泉，調高響逸。” 清代宋宗元在《網師園唐詩箋》中說它是“蘊藉宛轉，樂府絕唱。”

《夜上受降城聞笛》

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

首先，這首詩的題材很有典型意義，是中國詩文永遠繞不開的話題，也是人類世世代代都有的共同情感——鄉愁。

但寫鄉愁的詩歌很多，這首何以在浩瀚詩海脫穎而出呢？關鍵在於詩人李益所選取的角度。

1、邊關將士的鄉愁：外剛內柔造就強烈對比

我們熟知的邊塞詩一般是像王昌齡《出塞》（秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。）這樣的豪情壯志之作，再不然是像高適《燕歌行》那樣的激昂豪邁而夾雜諷刺的詩作，再或者就是岑參那樣寫邊塞生活的奇壯的作品。

唯獨李益的這首詩，巧妙地將目光放在了邊關將士保家衛國的雄心壯志下那掩蓋不去的濃濃鄉愁。詩人從這個角度出發，直接寫出了將士們內心的柔軟，他們雖為國棄家，將生死置之度外，但他們與我們一樣，都熱愛自己的家鄉，思念家中的妻兒。

雖然使命感使他們留在邊關守衛祖國，但內心的鄉愁是無論如何都掩不去的。這樣外剛內柔的對比，給人一種深切的感動，達到了強烈的藝術感染力。

2、以情真自然取勝：

清代黃叔燦在《唐詩箋註》中說："李君虞絕句，專以此擅場，所謂率真語，天然畫也。"李益的這首詩，的確是語出天然，以"真"取勝。

"不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。"詩的這後兩句，寫了一個頗有動感和畫面感的情景：不知道哪裡吹響了蘆笛，徵人們聽著這笛聲，都不由自主地望向了故鄉的方向。

1、化虛為實

清代李慈銘在《》中說此詩："高格、高韻、高調，司空侍郎所謂"反虛入渾"者。下"天山雪後海風寒"一首，佳處正同。"

鄉愁是人的一種感情，這種感情是難以描摹的，古詩中寫鄉愁，常常會通過一些具體的景物描寫來凸顯這種愁緒，就像王禹偁的《村行》結尾處"何事吟餘忽惆悵，村橋原樹似吾鄉"，明確告訴讀者"我如此喜愛這裡的景色，正因為它像極了我的家鄉啊"，略微含蓄地把思鄉情融合進對美景的欣賞中，這是古時慣用的手法。

而李益的這首詩，直接化虛為實，以具化的動作將鄉愁這種看不見摸不著的情感明朗化了。詩中是如何體現鄉愁的呢？詩人借用了蘆笛聲，通過徵人回望家鄉的這樣一個動作，描摹了邊關將士未明言的心理，詩中這樣的一個"望"字，就已經盡顯鄉情的濃烈。

2、由點鋪面

這首詩更為人稱道的地方在於詩中點和麵的空間對比。

"吹蘆管"是起於一個點的，這個聲音一經發出就開始擴散，這樣就從點擴大到了面。這裡的面還只是一個隱藏的面，而當徵人都聽見了這個悽婉的笛聲，再紛紛望向家鄉時，徵人們就組成了一個看得見的外顯的面。

再進一步講，當徵人們聽聽著蘆笛聲產生了濃濃鄉愁的時候，這種普遍的鄉愁就成了一種更擴大化的域，也就形成了詩境。此詩也就渾融起來了。

3、煉字

這首詩在煉字上也是下了功夫的。

首先，來看"回樂峰前沙似雪"一句。沙是邊關常有的東西，而為何說沙像雪呢？這說明了天氣的寒冷，和風沙的猛烈。若是輕柔的風和溫暖的沙子，是不可能有"雪"這樣的感覺的。一個"雪"字，將邊地的蕭瑟、嚴寒盡數寫出，而且照應了題目中的"夜"。"受降城外月如霜"中的"霜"，也與此一樣照應了時間地點——邊關月夜。

其次，尾句"一夜徵人盡望鄉"的"盡"字，也是妙絕。清代李鍈在《詩法易簡錄》中說："徵人望鄉，只加一"盡"字，耐征戍之苦，離鄉之久，胥包孕在內矣。"

4、音樂畫面的融合

《夜上受降城聞笛》還以音樂和畫面的結合而為人稱道。在這首詩裡，首先前兩句的"回樂峰""受降城""沙""月"已經組成了一幅邊關蕭瑟的圖畫，但這還只是靜態圖，且缺乏生機。清代趙彥傳在《唐絕詩鈔注略》中說道："首二句寫景，已為"望鄉"二字鉤魂攝魄，是爭上流法，亦倒裝法。"的確，此詩後兩句一出，畫面頓時活了：某處蘆管聲一起，徵人們回望故鄉，這個"望"，十分具有畫面感，多少詩意都在這個動作中了。

這首詩是最容易為畫家所畫出的一首詩，據說在當時就常被畫者畫進畫作中。可見這首詩的確極具畫面感。清代的朱之荊就說此詩："沙飛月皎，舉目悽其，下此而聞笳聲，安有不思鄉念切者。"這樣的一首詩，是極容易讓人動容的。

唐代邊塞詩不乏雄渾之作，然而畢竟以表現征戍生活的艱險和將士思鄉的哀怨為多。即使一些著名的豪唱，也不免夾雜危苦之詞或悲涼的情緒。

當讀者翻到大曆十才子之一李益這篇塞上之作，感覺便很不同，一下子就會被那天地空闊、人歡馬叫的壯麗圖景吸引住。《塞上曲四首其一》：蕃州部落能結束，朝暮馳獵黃河曲。燕歌未斷塞鴻飛，牧馬群嘶邊草綠。

大曆九年（774），李益在鳳翔節度使李抱玉幕府任職，參與了郭子儀、李抱玉等人分統諸道兵八萬的防秋軍事行動，寫下了《從軍有苦樂行》等詩。建中元年（780）深秋或初冬，李益再次到靈武，依附朔方節度使崔寧。

李益在春天經過剛收復的五原，沉醉於旖旎的春色，不免感慨邊塞無長劍倚天的英雄來鎮守，致使美好的五原幾經淪陷。

《過五原胡兒飲馬泉》：綠楊著水草如煙，舊是胡兒飲馬泉。幾處吹笳明月夜，何人倚劍白雲天。從來凍合關山路，今日分流漢使前。莫遣行人照容鬢，恐驚憔悴入新年。這首詩也流露出詩人容顏漸老而壯志難酬的情懷。

詩人月下登上受降城，如霜月光下雪一般的沙漠，空曠淒涼引人憂思。萬籟俱寂的靜夜裡，夜風送來了淒涼幽怨的蘆笛聲，更加喚起了徵人望鄉之情，《夜上受降城聞笛》：回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

這首詩情景交融，特別適合度曲入畫，在當時就被譜入弦管，天下傳唱，成為中唐絕句中出色的名篇之一。

李益經常借音樂來表達心聲，他在謫遷江淮時一首思歸之作也是藉助笛音，《春夜聞笛》：寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。

它以人喚春歸始，而以雁盡北飛結，人留雁歸，春到大地而不暖人間，有不盡的怨望，含難言的惆悵。

大曆六年（771）李益參加制科考試，結識了歌姬霍小玉。小玉是原來霍王府婢女的女兒，明白自己的地位無法和李益真正在一起，於是她和李益約定一起相愛八年，之後任由李益選取名門閨秀為妻，自己出家為尼。

李益授官鄭縣（今陝西華縣）主簿，與高門盧氏女子成婚，並且躲避霍小玉不肯相見。霍小玉相思成疾而死。

李益因為這等負心行徑受到當時輿論的普遍譴責，唐人蔣防將他的負心薄倖寫進傳奇小說《霍小玉傳》。從此李益成了負心漢的代表，自己的內心也留下了陰影，《寫情》：水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。

李益此舉很有可能是來自家庭壓力，使他承受很大精神壓力，和盧氏的生活很不幸福。

唐代商業已很發達，很多商人長年累月出外經商，致使他們的妻子獨守空房，便生出許多怨望來。因為自己的不幸，他非常同情閨中怨婦。《江南曲》：嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。

商人不該為了賺錢冷落妻子，自己不該為了做官拋棄霍小玉，這首詩在為商婦抱屈的同時，也是對自己的譴責。

李益後來仕途還算順暢，但詩歌總是落寞惆悵，《行舟》：柳花飛入正行舟， 臥引菱花信碧流。聞道風光滿揚子， 天晴共上望鄉樓。

而更讓人想不到的是，這位不快樂的詩人，竟然享年八十餘歲，是唐代最長壽的詩人之一。到底是和朋友吟詩唱和化解了他的抑鬱，還是暗夜垂淚反而有利健康，這就不得而知了。

對於中唐邊塞詩來說的話此稱號受之無愧！

前二句，借用比喻手法描寫受降城周圍夜色。詩人佇立城頭，舉目遠眺，但見皓月如銀，碧空萬里，在回樂峰的山丘上，那座座烽火臺下，連綿起伏的沙漠靜靜地沉浸在皎潔的月光裡。望遠方，沙漠上彷彿覆蓋著團團白雪;近看，城外好象降下一層薄霜。這“雪”與“霜”同是用來形容月色，由於視覺的遠近不同，故對月色的深淡程度的感覺也有別。而且，這種描寫使人產生一種寒氣襲人的淒涼悲蒼之感。後二句，主要表現徵人的思歸情緒。在這萬籟俱寂的月夜裡，詩人的心頭也彷彿蒙上了一層迷惘的薄紗。當夜風送來清悽而幽怨的笛聲時，便立即牽動了徵人們懷念故鄉的情絲，使他們徹夜之間久久不能入睡。“不知”二字更是進一步強調思歸的感情，希望通過笛聲傳送到遙遠的家鄉去。這是借物(聲音)言情的具體表現。這種感情的表達，與他的《從軍北征》詩中的“一時回首月中看”所描繪的情景基本類似，可參照閱讀。

這首詩，總的說來是一、二句繪形，三句繪聲，末句抒情。詩人通過景——聲——情的相互烘托，相互融合，造成了一個詩情畫意的生動藝術形象，令人讚不絕口。

明朝學者、文藝批評家胡應麟，在《詩藪·內編》中，盛讚李益《夜上受降城聞笛》為中唐七絕之冠。大約他認為李益的這首七絕深符他的詩學主張：“作詩大要不過二端，體格聲調、興象風神而已。”（《詩藪·內編》）

體格聲調，簡要地說，就是一個時代，或一個作家、詩人的風格；興象風神，即詩的審美意象，和一首好詩所具有的風華神韻。胡應麟自己對“興象”這一詩學概念，在他的《詩藪·內編》中如是說：“《十九首》及諸雜詩，隨語成韻，隨韻成趣，辭藻氣骨，略無可尋。而興象玲瓏，意致深婉，真可以泣鬼神、動天地。”他品評唐詩則更側重於“風神”，“盛唐絕句，興象玲瓏，句意深婉，無工可見，無跡可尋。中唐遽減風神，晚唐大露筋骨，可並論乎？”（《內編·卷六》）胡應麟主張取象於無意“無意於工，而無不工也”。（《內編·卷二》）從他的話裡可以看出，他對中唐詩風已有微詞了。

就在這種氛圍中，“不知何處吹蘆管”，不知何人又吹起了悲涼的蘆笛聲。不知從何處傳來的笛音，給人一種難以言狀的飄渺悵惘之感。先是視覺，後又聽覺，把人物情緒渲染、烘托到了高潮，詩的情感也達到了不得不發的境地。

但是，李益在這裡卻是蓄而未發，一個轉折，用擬想中的徵人望鄉的鏡頭加以表現，給人以句絕意未絕，在戛然而止處漾開了一個漣漪。

夜上受降城聞笛

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

李益

的此首詩，寫得很平易近人，直白而感人，寫出了遠征兵士的內心感情，戰爭結束了，可以回家了，與親人可以團聚了，是樸素的，真實的，實在的渴求的寶貴的感情，最主要的是用自己和大家的性命換耒的，用血汗拼出來的。詩人抓住了也抓準了這奌，也就是最後一句詩句。

這是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作。本詩透過描寫受降城淒涼的夜色和幽怨的蘆笛聲，強烈地抒發了戍邊塞外的徵人對故鄉的思念之情，真實感人。

前面兩句，描寫詩人登城的時候所看到的月下之景，第一句寫遠景：回樂城東面幾十裡的丘陵上，高聳著一排烽火臺。丘陵下面為一大片沙地。在月光的照耀下，沙子如同積雪一樣泛著寒光。

第二句寫近景：高城外面，天上地下皆是潔白、悽清的月光，就像秋天的寒霜那樣讓人感覺到寒意。這霜一樣的月光與雪一樣的沙地，正是引起徵人思鄉之情的典型環境。而恰恰是在悽清寧靜的夜晚，夜風吹送來了哀婉、悲涼的蘆笛之聲，這悲樂更加喚醒了徵人遙望故鄉、思念故鄉之情。

第三句“不知何處吹蘆管”中的“不知”二字，寫出來了徵人悵惘的心情。第四句“一夜徵人盡望鄉”中的“盡”字，又抒寫了他們毫無例外的無限思鄉之愁。

從整首詩來看，前面兩句是寫色，第三句是寫聲，尾句抒發心中之感，是寫情。前面三句皆是為尾句的直接抒情進行的烘托、鋪陳。開頭，詩人從視覺角度抒寫了淡淡地思鄉之情，進而從聽覺角度淡淡地思念醞釀成澎湃的感情波濤。前面三句已蓄足氣勢，通常尾句就會直接抒發情感。

而詩人卻另闢蹊徑，讓蓄滿的情感在結尾處打了一個迴旋。以想象中的徵人遙望故鄉的鏡頭進行表現，令人覺得語盡而意未盡。詩歌在戛然而止之處依然“詩情一蕩”。

本詩藝術上的成功之處，便在於詩人將風景、聲音和情感融為一體。把感情、蘊意和音樂美交融在一起，構造了一個完美的藝術體。本詩意境渾然天成，空靈明快，而又有意蘊無限的特點。所以本詩被譜進弦管中，四處傳唱，成了中唐絕句裡最傑出的著名詩作之一。

中唐群雄遍地嘯，

朝野墨客無處飄。

邊關將士詩笛悲，

塞外胡馬盡歌蹈。

只因中唐政局不穩，文人墨客各自飄零隱居，有些好詩散落民間無人知嘵，就把李益的這首詩評為經典。