奧爾夫音樂教育體系作為世界最著名的三大音樂教育體系之一，近幾年已經受到大陸的音樂教育者的廣泛關注。從學校音樂教師到學前早教師，都被奧爾夫音樂教育體系的綜合性、互動性、遊戲性所吸引, 從而積極參與到奧爾夫音樂教育體系的培訓中。

奧爾夫教育之所以不稱為教學法，即是因為他沒有固定的教案可依循，全賴教學者自行設計，因此奧爾夫教學並沒有標準模式，以下整理出幾個原理和方法，作為家長了解時的參考。

循序漸進: 教學過程如同堆疊積木般，一塊塊、一層層慢慢累進，直到最後才看的出整個設計全貌。

即興創作: 並不是讓學生在課堂上一直從事音樂上的創作，而運用此一原則，讓他們多思考、勇於表達、並學會溝通。

樂器合奏: 從合奏中體會演奏音樂的樂趣，並在團體中瞭解合作、協調的重要。

節奏教學: 在教學中經常使用的方法有模彷、即興、說白節奏、頑固伴奏等。

歌唱教學: 從小三度的Sol–Mi開始，用呼叫對方的名字為引導，在逐漸增加為五聲或七聲音階，其重點在於一個音唱準了之後，才加下一個音。

音樂欣賞: 運用戲劇、律動、樂器演奏、圖形等方式將各型別的聲音或音樂讓學生辨別及聆聽，以培養聽力。

但是奧爾夫音樂在大陸的幼兒教育上推廣還是存在問題，有著不可迴避的困難。

第一，家長求成績，求進度，所以沒辦法達到以人為本的讓小孩去體驗音樂感受音樂，文化程度和有藝術修養的家長除外。

第二、國內音樂環境不一樣，在中國所有的學習都趨向於技能學習，音樂現在在一線城市還好，在二線以下城市，壓根就還是要麼就是交錢學一學試一試是不是這塊料的心態學習，要麼就是奢侈學習。除非是國家的人才篩選制度的調整，要不然藝術這一塊永遠都還是屬於技能學習。

奧爾夫曾經說過，“正如要有自然界中的腐殖質，才有可能使萬物生長一樣，靠原本的音樂方能發揮出兒童身上的力量”。音樂教育是人的教育，要在人的物質載體上，才能發揮出音樂本身的附屬能力，才能挖掘出人本身生來就已經具有的音樂潛能，還如奧爾夫說過的那樣“音樂始自人自身”。音樂只是一種工具，一種手段，將人的音樂能力發展出來，從而達到培養人的目的。人們要透過音樂接受教育，同樣要透過教育去學習音樂。奧爾夫音樂教育的基本理念可大致分為八個方面：1、民族性，2、原本性，3、實踐性，4、綜合性，5、即興性，6、模式性，7、系統性，8、音樂性。

首先呢，要抱歉，我沒有聽說過這個培訓方法，對國外的音樂培訓也不是瞭解，再說直接一點，我對自己國家的音樂培訓都不瞭解，為什麼？因為我自己都沒有培訓過，我就是一個野路子的小小的小小的喜歡一路音樂人，所以，我對所有的培訓方法都不是瞭解，這不是瞭解的情況下，就不能夠做出很好的判斷和正確的引導和解釋，那麼這個問題就只能抱歉，不能回答，但是既然邀請了，要回答，那我就再怎麼再怎麼作為一個喜歡音樂的朋友來說？還是要回答幾句，

作為培訓的話，首先我覺得一要看好的條件，有了好的學習條件，就可以認真的學習，然後有了好的，學習條件，然後就要看學員有沒有學習音樂的天分？，和學員努力不努力，這裡面都有很大很大的區別，再好的教學方法，學員一沒有天分，二，不努力學，也是白搭。

當有了學習的好的條件，有了天分，再有了努力，那麼就是一個好的發展方向，如果只具備一樣，兩樣，那都是徒勞無功，沒有用。所以說，一切的一切都要看有很多很多的因素，把因數全部組合起來，一整合，就知道什麼樣的教學方法好，什麼樣的教學適合什麼樣的學生？，無論是在哪裡？都應該遵循這個道理呀，說的不好，淡淡的說了幾句，希望朋友們不要見怪，雖然說我喜歡音樂，但是對音樂卻不甚瞭解，只不過，喜歡音樂是我的權利，我沒有評價別人的權利，好的，朋友們再見

音樂不是誰想學好久能學好的，誰都能學音樂，但是學好卻對個人要求太高，不是哪個教學法就能解決的事情。學習音樂要觀念上的正確才行，這個我要說一下一般人對音樂的誤解。

第一點誤解，就是很多人認為音樂就是彈彈琴，唱唱歌。這是大錯特錯的，音樂是人類對神明的發問，是人類進行精神層面構建和交流的主要表現形式，所以人類與音樂間的連線既神秘，又錯綜複雜，好聽的音樂，有意境的音樂，大家都喜歡，可是很少能有人說到底為啥好聽，這就是能否理解音樂的關鍵。現在的音樂教學法，都只是停留在如何讓學生快速的彈好曲子，而對真正理解曲子的方法不提（其實這個真正理解音樂也是很抽象的概念，因為每個人不一樣，那麼感受就不一樣，理解的方法就不一樣，或者根本不能理解，只是在做動作而已）。這也是必然的結果。

第二點誤解，音樂很容易學。這一點起點就是第一點，人們只能從實際演奏，演唱中感受音樂，同時也就認為只要看著譜子彈就是音樂，那是學音樂，只是初級階段。這也是我從實際教學過程中發現的事實情況。

第三點，音樂應該廉價。這個是現實生活中最常見的事實。也是音樂人極力在改變的事實。

第四點，學音樂專業就是絕對可靠的。這一點也是大家對音樂這個行業非常大的偏見。音樂是一門經驗學科，並且是和個人的哲學觀，價值觀，審美觀，等等個性化觀念直接聯絡的，具有很強的主觀性，而音樂專業首先它的教學系統就很單一，出來的結果也是唯一的，並不能真正發揮音樂的主觀性。

所以，所謂教學法，只是一種探索的途徑，並不是最全面的，應該多聽各種各樣的音樂，多唱譜，分析曲子才行。。。

首先，奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，更具有通俗性。

其次，音樂不是精英人才的專利品，有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，有時出現唱歌唱不準的現象也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，瞭解音樂語言。

最後，奧爾夫原本性音樂教育的原理以下幾點第一是綜合性，音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。第二是創造性，孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫後，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，透過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。第三是親自參與、訴諸感性、迴歸人本。奧爾夫就是一個培養情商的好方法。透過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這裡的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視裡面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴裡也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助於情感的抒發與宣洩。

音樂無國界，教法也無國界。教學有法，教無定法。

的確不同地區有不一樣的教育理念和方式，開啟孩子天賦興趣培養也分國界嗎？

大陸有很多音樂啟蒙課程，在我們的奧爾夫音樂課堂中，讓孩子在音樂、圖畫、舞蹈、戲劇、文學等藝術活動中，用聽、說、唱、跳、玩等各種不同形式表現出來。