謝邀，在下不是民謠音樂的鐘情者，但有一好友是民謠忠粉，每每聽到他拿手機放著民謠曲子，心中總有一個想問他為什麼喜歡民謠這種的想法，這位朋友性格稍顯孤立，至少在藝術上是這個表現，愛聽民謠，愛聽一些很燥的外語曲子，與眾不同。我忽然對民謠產生了興趣，想一探究竟，結果卻發現，大部分民謠聽得的心境不同，超脫於普通情愛之上，是個人精神領域的衝擊，是一個像西方朋克時代的那種感覺，儘管風格不同，民謠的感覺還是相當有癮的，只是稍小眾一些。

搖滾我聽的有一些，是心情的一種放縱，愛自由的共鳴，搖滾給人感覺首先是酷，與民謠的隨性而為差別甚遠。

在下愛聽的還是純音樂，在下以為是一類最好的音樂風格，沒有歌詞的桎梏，沒有演唱的通俗，所有的情感自己去聽，自己去體悟，感受那些樂器交響帶來的心靈震撼，一首非常好聽的《no time for caution》來自史詩電影《星際穿越》送給所有的好朋友

我認為是中國傳統文化下的必然結果，也是時代發展到現階段的必然結果。中國自古宣揚儒、釋、道，都講究內斂中庸，所以華人表達情感很婉轉，講究一個“圓”，娓娓道來，而搖滾我認為是“放”；另一個原因是時代，我們內地搖滾最輝煌的時候是什麼時候？上世紀七八十年代，那個時代是怎樣的呢？中國進行改革開放，華人思想得到了最大化的釋放，我老家是四川偏遠地區，但是在我舅舅那個年代，聽他們說每週都會在家裡舉行音樂party，舉行舞會。你再看看我們現在，還有那時候的感覺嗎？有時候真的很羨慕舅舅給我描繪的“那時候”，是中國近百年來思想最開放的時代！

搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多絃樂、合成器音色等等。

而民謠在樂器編配上沒有那麼“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手鈴、電貝司或木貝司、木吉他或電吉他的輕失真，有的還會加入鋼琴、口琴、手風琴之類的樂器。

聽覺上，搖滾強調強烈的節奏感、衝擊感、爆破感（如樂曲中段稍事歸於安靜，突然進入的樂器齊奏）等，強調歌詞的衝擊性、唱腔的力量感等。

民謠多強調旋律的優美、歌詞的婉轉上口、歌手的嗓音磁性或是柔軟等，節奏上強調平和、輕快、溫柔。

喜歡民謠的人很多，喜歡搖滾的人也很多，誰強誰弱誰知道呢？

我個人是喜歡民謠多一點，給大家推薦一首我認為好聽的民謠《賢良》

別和我說情懷，別和我說文化。都是廢話，雖然民謠需要文化的滋養來孕育，但是聽民謠的人既不需要情懷也不需要濃郁的文化氣息，簡單來說就是現在國內的民謠歌曲寫的比國內的搖滾歌曲好聽。所以當讓聽的人多，和吃飯是一個道理，我喜歡在這家飯店的菜我就在這家吃，不喜歡我就不來。這種東西很純粹，能讓聽覺享受，不管是什麼型別我也會聽。

中國音樂市場就好比飼養員，聽眾就好比是豬。飼養員餵豬吃什麼，豬就吃什麼。去年民謠熱，今年嘻哈熱，呵呵了。

先說民謠，民謠在《南山南》之前一直是小眾狀態，寫民謠的人和聽民謠聽的人也都是真正的用心去感受民謠的簡單，質樸。唯美或簡單的文字，三兩個和絃構成旋律，民謠聽的就是簡單走心。然而自從中國好聲音張磊把南山南唱火了之後，民謠便開始漸漸地進入大眾的視野，大街上商家門口放的音樂從鳳凰傳奇變成了《南山南》，再加上南山南這首歌的歌詞給了太多人無病呻吟的意淫空間，就這麼的，以南山南為代表的“民謠”開始火了，人們不禁驚呼：啊，原來民謠可以用來裝文藝青年啊！

南山南這波火了之後，民謠漸漸地向商業靠攏，也有太多靠著這場浪潮出名的民謠歌手。直到今年作為民謠歌手出身的趙雷登上了“歌手”這個舞臺，民謠徹底的火遍大街小巷。這種現象的背後個人覺得是一種悲哀。中國的音樂市場就是什麼火什麼流行，聽眾就聽什麼，管你什麼風格，管你是不是民謠粉，那些天天哼著《成都》的妹子，你要是問他們為什麼喜歡成都，她們估計只能說：好聽啊，多火啊。如果問他們都聽過那些民謠，估計也就是宋冬Mustang頔趙雷這些民謠歌手了吧。

再說搖滾，中國不是沒有搖滾，太多優秀的樂隊一直活躍於各種音樂節。搖滾是什麼啊，真正的憤怒與不妥協，他不像民謠那麼溫柔，更不像那些爛大街的民謠那樣通俗易懂。有人可能會說汪峰的搖滾不是挺有名的麼，是啊，汪峰真的很成功，在中國將商業與搖滾融合的最成功的人就是汪峰。但是對於我們這些聽著槍花，滾石，平克佛洛依德的搖滾粉眼裡，汪峰的大部分歌只不過是給那些連金屬禮是什麼都不知道的人聽罷了。中國的音樂現狀是不可能把搖滾弄得像民謠那樣火熱的，這種真正有著發展歷史以及眾多流派的音樂，對於大部分的國內聽眾，適不適合的。國內的聽眾就像我開頭講的，飼養員餵豬吃什麼，豬就吃什麼。你讓他們聽個《追夢赤子心》他們可能會說，哎呀真好聽，多麼振奮人心。但是你讓他們聽個《enter sandman》，他們可能會覺得，我天啊什麼玩意啊這是

首先民謠火起來了是值得高興的事情，起碼我們對因為的認知和欣賞在進步。

那為什麼民謠會比搖滾火呢？我們要先看看民謠為什麼會火呢？

1.首先我們要清楚，火的是新民謠，也就是我們在大街上常聽到的那些歌曲，想想中國近年都是流行音樂佔據著天下，但你已經厭倦了千篇一律的曲風和歌詞，突然這個時候你在綜藝選秀上聽到了一首《南山南》你會是什麼樣的感覺呢？ 感覺唯美，穩重，有內涵，有故事，很有逼格，像是講了一個關於你的故事，這時候民謠的魅力的就來了。民謠火了，是搭了綜藝的順風車，可以迅速的進入的大眾的眼界，快速吸引粉絲和受眾。

2.民謠給了那些本身不文藝，卻又想成為文藝的人一個零門檻的機會。想想民謠充滿文藝的歌詞，訴說著一個唯美的故事，走心的表露，只要隨便唱上兩句會不會感覺自己和文藝又進了一步？聽民謠唱民謠形成了一種文藝小清新，你說你喜歡民謠自我感覺就比聽流行要有逼格許多。這種不需要時間和精力沉澱，又能快速變文藝的辦法你再給我想出來一個？你說你是搞搖滾樂的，直接的聯想就是拿著吉他，在臺上瞎喊，一頓甩頭，一個是如詩如畫，唯美細膩，一個是你根本就不懂他在臺上唱什麼，這兩種對比在青年人中哪個比較被接受？

3.市場推動 民謠相對於搖滾樂，推動起來當然容易一些，受眾廣泛，最重要的是容易聽懂，你能聽懂趙雷的《成都》但不見得你能 齊柏林飛船的《Stairway to Heaven》。而且民謠歌曲只要不太色情，基本都不會被斃，而搖滾樂中一些暗示，反抗，在和諧社會主義的環境下怎麼可能放到大臺面上，想想綜藝被斃掉的痛仰，所謂的上不了檯面的金屬樂，想流通起來限制太多。

4.製作人壓力大，民謠的製作成本較低，更容易挺過低迷期。而且一個民謠歌手，一把吉他能唱一個晚上，在酒吧，Livehouse，商演， 請個民謠歌手便宜還是請一個大編樂隊四五個人便宜？在賺錢的同時還能迅速積累名氣粉絲，觀眾反正都是圖個樂，這樣就更增加了民謠的傳播性。

5.入門的門檻低，彈民謠吉他學起來簡單，入門迅速，去個吉他包會的培訓班幾個月出來就可以裝作民謠歌手了，瞬間從屌絲變成文藝青年，說這個不是抨擊民謠而是在諷刺那些假民謠粉。你要是去搞搖滾樂，樂隊編配，效果器之類的，好吧，我真心支援你。

民謠也好，搖滾也好，不拘泥於風格，自己喜歡就好，愛聽就好，音樂是用來欣賞和享受的，不必在乎高低與火不火，自己開心就好。