第一，影視體制的差距，歐美是以製片人或者一個公司為中心，影視就像工廠流水線上生產的商品，以製片人為中心，導演只是一個執行者，這樣可以保證每一個流程的效率最大化，從而使電影的商業價值最大化。

大陸的是以導演為中心，有投資就拍不管拍什麼，有點像地道戰打一槍換一個地方的感覺。

第二 特效 大陸大部分大的影視製作的特效團隊都是國外的，你看完一部歐大片後感覺特效畫面非常的震撼漂亮，看大陸大片完了後會說特效毀了劇情。

第三 文化思維差異，歐美很少拍歷史劇，大部分的是未來和特效劇，甚至有的劇%90以上是特效，影視內容豐富，而大陸大部分是歷史劇，很少有這樣的影視，內容不夠豐富，侷限很大。

近幾年隨著大陸影視行業的蓬勃發展，行業水平已經比從前進步了很多，但是不得不說距離歐美的差距還是不小。那到底我們比他們差在哪呢？

第一，導演的初心。歐美導演拍電影是把它當做一種藝術品來拍，作品裡面凝聚了自己內心的思想。不是說他們不注重票房，而是人家既實現了自己的藝術抱負，又獲得財富，好電影自然有市場這是不言而喻的。

其實拍電影的過程並不難，難的是如何將自己的思想透過演員、場景表達出來，而不是看一就是一，那就是沒有內涵的影片。

所以導演在構思作品的時候，要花費巨大時間。電影《阿凡達》導演詹姆斯卡梅隆，十年磨一劍才拍出了這部科幻鉅作，你想想他得付出多少心血。

反觀大陸導演，十年他們恨不得拍十部，平均一部3億票房，也有30億進賬了吧。輕輕鬆鬆把錢掙了，費那腦細胞幹啥？所以有人說中國導演喜歡“吃快餐”，不是完全沒有道理。

當然我不是說一部電影必須要拍十年，但電影有時間做保證，是不是可以在拍的過程中不斷完善，有個思考的過程啊！

縱觀大陸影視圈，只要有一個系列火了，跟風者必定無數，為啥？因為這個系列有受眾啊，再拍一個差不多的肯定不會錯，這叫趁熱打鐵，不用動腦換個劇本直接複製貼上，豈不快哉！

第二，觀眾的審美。馮小剛曾經說過“為啥大陸有這麼多✘✘電影，因為有一群✘✘觀眾”，好像是這個意思吧！我覺得他說的太絕對了，但是並不是一點道理沒有。

上面我說了，一個系列的影視作品，同期或者先會得有好幾部播出，但有些觀眾就是樂此不疲、百看不厭，你說邪門不？甚至一個大咖在同系列不同影片中扮演的角色定位或者故事情節都一樣，但還是有大批粉絲追捧，因為他們看的是偶像的臉，至於劇情並不重要。

還有就是一部作品沒完沒了的續拍和翻拍，聽說《鄉愛13》又要上映了，我看有人提問為啥謝永強總玩失憶，他也不想啊！沒辦法，沒劇情啊，湊不上集數。就這樣還繼續拍呢！

《愛情公寓5》也播出了吧，我相信出品方也知道這些作品的水平，但為啥還要投資，因為還是有市場，還是可以賺錢的，因為還是有人再看。所以也別說馮導冤枉了觀眾，林子大啥鳥都有啊！

當然這幾年，也出現了好導演和作品。比如徐崢的《我不是藥神》，還有賈樟柯導演等的作品，還是比較好的，當然《戰狼》不算在內。

以上都是個人愚見，感謝閱讀！

中國電影有一個非常奇怪的現象，其他國家拍電影一般會先選擇題材，然後開始找相關的演員，在找到演員之後，根據這些演員形象進行劇本的制定，所以我們在看國外電影的時候，會有一種感覺，某一個角色彷彿，就是為某一個演員設定的一樣。

如果中國電影想要真正崛起，首先要把行業規則制定完善，千萬不要再弄出這些爛片給觀眾看，不然只會讓中國的電影觀眾越來越失望。中國電影工業相對西方電影工業來說，差別還是不小的，技術方面有所欠缺，尤其是在動作片和科幻片上差距會很明顯。

差距不是很大，歐美電影也就是特效好一些，場面大一些，在演技和劇本方面中國電影不比西方電影差。

導演的地位

大陸的影視行業並不以導演為中心，導致很多都只能勉勉強強，湊湊合合，尤其是近幾年小鮮肉盛行，摳圖啥的層出不窮，真心讓人覺得有點寒酸，我們缺人嗎？不，我們不缺人，我們缺的是可以按照觀眾的口味，導演的藝術去行走的人。

影視如果不以導演為中心，那將很容易偏離中心線。這是個國外導演的主要差距。

演員的功底

一個影片，主演的功底功不可沒，國外有很多強悍演技的明星，當然，大陸也有，但是，正如上面所說的，導演不為中心，尤其是近幾年小仙女小鮮肉的頻繁出演，強湊戲，硬剛技，真的看的讓人扎心。

可以說一部電影，就像一篇文章一樣，導演把握事情的發展主線，演員可以給他潤色，一句話，比如 我喜歡你 可以變成 我發自肺腑的，每一天都在想你。 文采不好，還見諒。

觀眾的口味

大片頻出，面對一輪又一輪的大片，觀眾很難去看拙劣演技，強演戲的影片。畢竟很難得抽出一點時間，看個影片去欣賞，影片劇情老套，演員演技拙劣，怎麼讓人去美好的享受那一點愜意的時光？同是，作品內涵也是一個重要的影響原因，好的中心點可以讓觀眾產生共鳴。

中國近幾年以來電影行業發展迅速,這不得到不說是一個巨大的進步,群的了許多成績。但仍有許多不足，尋要改進。

中國電影導演在學歷及經歷上與國外導演有差距；演員在演技及熱心奉獻程度上無法與某些外國著名演員相提並論；在電影音樂製作方面與外國差距甚遠，這是問題，差距便在這裡，就算擁有了國外的技術，卻並不能拍出與國外電影一樣好的電影；只有導演具有高學歷，電影才具有一種類似莎士比亞戲劇的深度，才不僅僅是那種膚淺的，僅能滿足只追求視覺上的精湛效果人；演員要永遠銘記，想要成功便要有牛一樣的工作態度，起得比雞早，睡得比貓晚，想要有精湛的演技，不能只是背臺詞，更要用心去領會自己所飾演的這個人物，從每個細節上深深領悟，這樣才會成功。

中國電影市場需要更多有才能的導演，更多新動力來推動市場發展；更需吃苦耐勞的演員，以及更寬擴的市場層面，在技術上的差距早晚可以追上，但若在人與人的水平上趕不上他們便仍是一個無法逾越的障礙。

其實這個看你怎麼理解了，大陸電影說實話也不是非常差，只是中西方文化的不同，以及劇情特效等方面的不足，被影迷們所詬病。

這個問題也常常令我陷入思考。為什麼一提到FOCUS，提到好萊塢，每每有新片上映，大家都會直呼“大片”，都會情不自禁、心甘情願地奔向影院，為影片的票房“做貢獻”呢?

在我看來，以下幾個方面，可能是大陸影視行業和歐美影視行業的差距:

1.構思與想象力

五千年的歷史文化傳承，長期孔孟思想的薰陶，導致了華人嚴謹、認真的優點。有時卻也是限制想象力、不敢跳出思維牢籠的束縛力。每每看到國外大片裡的天馬行空的想象力，甚至無數美輪美奐的虛擬世界，我們就不得不佩服國外從業者的大膽想象力。《阿凡達》，《哈利波特》，《海底總動員》，《星球大戰》都是此類獨特構思和想象力的典型代表。

2.節奏感

國內影視作品更多習慣於一一交代細節，雖然大大優於南韓劇的拖沓冗長，卻不及歐美影視劇的跳躍性。因此觀眾在觀看時的心理體會是完全不同的。歐美劇往往因為劇情的急轉、懸疑性等使得觀眾的心理急劇變化，從而體驗到刺激、滿足的心理體驗。這方面，歐美影視作品往往會遠超我們。

3. 詼諧幽默感

又得回到文化問題。我們習慣於嚴謹，因此詼諧幽默感經常被限制。而歐美人崇尚思想和表達的自由性並敢於自嘲，因而常常會天馬行空地在自我的思想樂園裡馳騁發揮，也因此造就了一大批詼諧幽默的作品。經久不衰的《小鬼當家》《憨豆先生》，涵蓋了從兒童到成年人的各個收視群體。

其實國內影視行業不乏優秀的導演、演員，很多影視作品也都是大手筆製作，因此，國內影視行業不乏經典的優秀作品。從早期的《紅高粱》，《霸王別姬》，到後來的《讓子彈飛》，再到近期的《紅海行動》，《我不是藥神》……等等等等，不勝列舉。近期上海衛視剛剛結束熱播的《精英律師》也掀起了無數觀眾的追劇熱潮。

個人拙見，如有不妥，還請海涵。

國內影視行業和歐美影視行業的差距在哪兒

隨著技術的發展，這幾年我們總聽說，2018年是科幻電影的元年，2019年是動漫的元年等等這樣的口號，但是我們發現中國的電影行業和歐美還是有很大的差別。那這些差別主要是在哪裡呢？

1.首先是中國的電影市場現在很多人都是以掙錢為目的，不考慮觀眾感受，也不在乎口碑，賺錢的目的太明顯。

2.成本上舍不得投入，中國的電影是能省多少錢就省多少錢，歐美很多電影是能花多少錢就花多少錢。

3.娛樂圈內幕，很多電影就是坑投資人的錢，一趟車費，服裝道具費能花上四五百萬元，沒有一個合理合規的辦法來治理這個市場。

4.大陸行業周邊配套不完善，從服裝，演員，道具，燈光等等很多都考驗的是導演一個人的能力，而不是一個團隊的能力。

5.中國的流量明星太厲害，很對不是因為演技好，二單純看流量，導致很對影視都是爛的不能再爛

6.缺乏好的故事，好的故事又不一定能被好的導演拍，所以好的影片少

隨著這幾年的發展，我們能看到越來越多的好電影浮現出來，這說明觀眾的審美在提高，導演的素質在提高，有更多追求質量的人出現。在這裡也希望中國的影視越來越好

論中國電影和歐美電影的特點與區別

　　中國電影的特點是：以社會意識形態內涵為指向,注意教育觀念，具有濃重的本土文化色彩.旨意要求直接而明確.道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面.遵守人倫常情構築情感世界和藉助人倫情感來褒貶判斷,成為中國電影常見的情感支撐點.說到底就是三個重，“重道德，重文化，重教育”。這跟中國的傳統文化，國情和政府有直接的關係。

　　歐美電影的特點是：以個人意識形態內涵為指向,以娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果、場面豪華、故事精彩、對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或揚善懲惡的道德教訓。以高科技、高投入和商業化的運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。導致中國電影和歐美電影最大的根本區別在於東西方的思想常規和文化差異。

　　就像《阿甘正傳》，這部電影實際上是用新的電影技術和敘事方式講述了一個老而又老的美國神話：一個近乎弱智的孩子，只是因為他母親不承認他比別人差，他也就一心一意地按照他母親所教導的生活觀念去生活、去努力奮鬥。結果他竟取得了成功。這是典型的平民社會的觀念，即相信任何人都有能力、有機會取得成功，關鍵在於只要你肯努力去做，肯努力奮鬥。它所宣揚的個人奮鬥的神話，從道德上來講，大概不會有哪個社會認為有不道德的問題。這部片子在美國非常走紅，但是，它進口到中國後，儘管傳媒一再鼓吹，實際上觀眾的反應卻平平。可見，作為一種價值觀念，並不是能夠被其他文化背景中的人們都認可的。因為在中國傳統的文化環境中，對於一個人成功的期待通常來自兩個方面：一方面是個人的特殊稟賦，歷史上所記載的歷代成功者，大體上都在於他們具有特殊稟賦，即天命所歸。另一方面則是外在的機遇，所謂“謀事在人，成事在天”。歷史上或傳說中，個人的傳奇般成功，大都歸因於偶然的機遇。明代小說《轉運漢遇巧洞庭紅》可說是最為典型的一個例子：一個人想方設法發財，結果處處碰壁；而當他無意於經營時，財運卻自天而降。總而言之，既無異能又無機遇的普通人就靠著勤奮努力獲取成功，這在一般人看來根本是無稽之談。阿甘式的弱智兒在美國是否真的能夠成功不得而知，但美華人能夠理解和欣賞這種努力，或者說他們認為從道義上講阿甘應當成功。而在中國，傳奇故事中也不乏弱智兒成功的例子。但那基本上是屬於“傻人有傻福”的套路，即傻子由於意外的僥倖而成功。如果說傻子是靠著自己的奮鬥而成功的，人們多半會覺得這象是痴人說夢。阿甘的形象在中國很難喚起人們的讚許或認同，《阿甘正傳》在中國不能火爆也就是意料之中的事了。

　　“外華人眼中的中國”這個概念，對歐美地區的人看中國電影存在很大的誤導性。中國在外華人眼裡始終是一個封閉的國家，海外的新聞媒介對中國現狀的描述也有嚴重的偏見。這就是為什麼歐美電影中曾經表現的華人，總是穿唐裝梳辮子而且顯得滑稽可笑的緣故。包括香港民眾說到內地人也一度擺出紅衛兵的架勢。對中國道德文化的不理解直接影響他們對中國電影的看法和感受，就如他們看陳凱歌的“霸王別姬”，覺得這部電影的節奏過於緩慢，情節錯綜、雜亂，令他們摸不著頭緒。其中所牽涉的諸多歷史、文化以及民族情緒的因素都被他們列於“不可理解”的範疇，甚至一些鏡頭讓他們感到困惑，有時還會反感。對於他們的不理解，我們反過來看，首先，就這部電影而言，它的確涵蓋了太多的內容，尤其是歷史上的一些大的事件，對於許多外華人來講，這些歷史事件即便不是他們聞所未聞的，也與他們所讀到的有差異。再有就是“霸王別姬”是一部藝術感極強的電影，出自一位個性化的導演，陳凱歌在這部影片裡放入了自己的情緒，放入了整個民族在某一階段的情緒，又放入了一種被藝術渲染後的情緒。然後再加之一些北平舊日文化色彩濃厚的地道的佈景和對白，與有關京劇的諸多段落，對於一個像我們這樣自幼生活在中國，自以為還算比較瞭解有關中國文化、歷史的人來講，還是隻能夠勉強地看懂電影中大部分內容，而在看過二遍、三遍後才衍生共鳴與感觸，那麼我們又如何去期待那些外華人能理解這其中的所有東西呢？華人有自己獨特的哲學觀，對於生死的概念與其他人有極大差別。對於我們來講不是顯而易見的，但對於外華人來講，他們認為中國電影中將人命的處置過於輕率，甚至不加渲染，而且對於許多影片中的死亡他們都持無予理解的態度。再如張藝謀的“英雄”，一些歐美地區的觀眾看的時候，他們對於殘劍、飛雪這一對情侶互相劍刺對方那一幕所表示出的驚訝。但是對於華人來講，這一舉動可被定為“悲壯、偉大”，然而對於外華人來講，他們卻認為那一對劍客的思維不合邏輯。

　　我個人看中國電影在於情感的共鳴和思想的觸動，但是中國電影給我的感覺是束縛性比較強烈，相比之下，歐美的電影卻能給人的思想發揮更大的空間自由。像《2001：太空漫遊》，講述了一個充滿自我意識的、混雜了歷史、宗教、寓言等意識形態的神話。開始，發展，終結，新生，人類的全部歷史濃縮在這139分鐘的電影裡。奢華的想象和絢爛的視覺衝擊是這部片子的亮點，更重要的是，片裡有大量充滿寓意的意象，而黑石、骨頭則是最典型的，像這樣廣闊的思維舞動空間，在中國電影裡是無法找到的。

　　然而，由於中國本土電影比歐美電影更加直接地連通中國觀眾對現實的體驗。像張藝謀的《秋菊打官司》、《有話好好說》、《一個也不能少》，黃亞洲的《沒事偷著樂》，黃建新的《站直了別趴下》、《背靠背臉對臉》、《十面埋伏》、《紅燈停綠燈行》等系列影片，以及政治電影《生死抉擇》、戰爭影片《黃河絕戀》、中西文化衝突的影片《刮痧》，還有90年代後期出現的一些新生代青年導演拍攝的影片如《美麗新世界》、《愛情麻辣燙》等，都充分利用了本土現實文化資源，都善於將風雲變幻的社會圖景和對離合悲歡的普通平民命運與通俗電影模式相結合，不僅表達對轉型期現實的體驗，而且也表達人們的生存渴望、意志、智慧和希冀，從而贏得了中國觀眾的喜愛。特別是馮小剛的的電影將本土的文化資源與型別劇的商業策略相結合，創造了一種具有中國特色的商業電影模式，並且一直成為中中國產影片的票房中堅。這些都表明，本土現實是歐美電影目前還不可能替代的中國電影的文化優勢。