特效技術，文化底蘊不一樣，國外更多的是科技類科幻，大陸更多感覺屬於玄幻，所以採用和借鑑的技術手段和經驗也不一樣，畢竟國外起步早。

大陸喜歡研究歷史。應該多拍科幻片。培養下一代的科幻夢。讓更多人去研究科技。而不是成天想著當網紅。當明星。。。希望多些科學家

科幻，一直是比玄幻更難拍的存在……比如說《遮天》，東方玄幻，‘九龍拉棺’四字就足夠讓特效師頭大，而《三體》，智子二字，足以讓特效師自殺……

拍科幻片很燒特技費，成本太高。而現在拍故裝劇只要上馬一群小鮮肉就可以很快賺錢了。還有大陸缺一些科幻題材ID！

古裝劇在成本上要比科幻劇低，而且中國的特效技術還沒有到國外那種地步。古裝劇的拍攝和上映要比科幻劇快，想想在國外一部科幻劇可是要消耗一兩年的時間。而成本也大大增加。

畢竟中華上下五千年，文化的影響源遠流長，古裝劇便也成了現代人對古代文化的一種表達與體現，文化的薰陶，也是代表著中國特色的電視劇行業，也是對過去的一種崇敬。

1、古裝劇創作成本低，比如愛情劇的投入主要在演員，服裝，酒店交通成本很低，地點都比較固定，有些都室內拍攝完成的，也可以拉贊助作為日常補貼

2、科幻劇需要大量道具，而且沒有現成的，後期製作成本高還缺乏相應成熟的技術和人員

個人意見:還是要往科幻電影方向發展，技術和人員都是可以學和請嘛！現在很多年輕人比較喜歡現代片

首先感謝邀請！這個問題比較複雜，但也很耐人尋味。之所以目前在中國很少有科幻劇看似是成本、及導演想象力的問題，但究其根本是受限觀眾整體科學素質的問題。在很長的一段歷史時期內，中國觀眾的科學素質呈兩極分化狀態，即普遍偏低，少數人又非常之高。所以就決定了科幻類電影屬於是小眾題材，大部分人看不懂，少部分人又喜歡的要死，熱情非常之高。

我們都知道，一部影視劇最重要的目的就是賺錢，只要是能賺錢不管多難，有多大的投資，要求多高的技術都會有人去做。反之，一部影視劇如果不能賺錢，不管拍攝再容易，投資再少都不會有人去做。以好萊塢大片為例，在中國取得最高票房的電影沒一部是科幻片。如《泰坦尼克號》、《速度與激情》《指環王》等。這其中只有《阿凡達》例外，但不要忘了《阿凡達》打的是3D電影的噱頭。早些年，中國不是沒製作過科幻電影，如劉德華的《機械戰警》，幾乎是一敗塗地。中國影視圈正是看透了中國觀眾的喜好，所以堅決不敢碰科幻題材。即使是要加入一些科幻元素，也不能涉足太深，最好拍成玄幻的，就比如衛斯理系列，一定要拍成軟科幻，老少皆宜。

有什麼樣的市場，就有什麼樣的團隊，久而久之在中國影視圈就形成了：沒這方面的編劇，沒方面的導演，沒這方面的投資人這個怪圈。再加上科幻電影投資大，製作難度大的問題，就更沒人願意涉足這個領域，最終形成了惡性迴圈。

但物極必反，隨著近些年中國觀眾科學素質的提高，特別是劉慈欣《三體》系列的走紅，讓很多人重新思考，原來科幻電影有這樣廣闊的市場。雖然張翻番拍攝的《三體》最終夭折，但不可否認，還是走出了中國科幻電影的第一步，儘管這一步走的不那麼光彩，但還是走了。今年大年初一吳京主演的《流浪地球》如果能夠成功，相信會在一定程度上改觀影視圈對科幻題材的整體認識。

但不得不說，科幻題材雖然在現階段露出了一絲光明，但前途依舊曲折。中國娛樂圈仍然被一些頑固的老人，老式思維所左右。所以這就顯得吳京這個小夥子非常可貴，他願意去嘗試，一直在突破。不像很多人佔著巨大的資源不思進取，也不願正視中國日新月異的改變。隨著某大導演精心製作的武俠鉅製落下神壇，也會讓人更多的思考老祖宗這些老本還能吃幾天？

總之一句話：科幻題材在中國必然興起，但前路多艱！只能衷心對勇敢的探索者說一句：兄弟挺住，我挺你，支援你！

技術水平和想象力限制。

古裝劇的劇情可以就地取材，史書的內容稍加改造，編寫一些離奇劇情就大功告成了，照貓畫虎是中國編劇最擅長的強項。

科幻劇就不好弄了，就算能編出個天方夜譚也不好拍，特技跟不上是硬傷。

這個問題提出的很好，現在國內的編劇、導演和演員，他們也有人搞科幻。但是一遇到其中的科幻點就一筆帶過，到了傳統人情戲部分再加大力度。是的，他們缺乏科幻方面的積累，其結果就是避難就輕。科幻劇看的就是科幻點，你刻意躲開這部分，那不如不作科幻。

根本上還是科技上還是有差距。

電視裡面很少有成功的科學家形象。要麼弄成科學怪人，要麼把頭髮弄亂，像愛因斯坦那樣不修邊幅，要麼戴一個瓶子底厚的眼鏡，這些都是社會對科學家的刻板印象。

好的科幻是什麼呢？它必須能展現科學精神。搞科學的人具體在做什麼？就是探索、發現、創造、營建，就是不斷地征服新的環境，掌握新的資源。

這使我想到了中國的歷史，火藥是中國最早發明的，我們華人研究煙花玩樂，外華人研究炮彈。原來的不敢想象化為現實，是科幻劇的意義。

原來看解密碼，指紋眼膜等等，現在不都一一實現了……