-
1 # 拾部TV
-
2 # 艾瑪的小夥伴
2018年12月14日在中國公映。該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁五月與四歲的妹妹梅回到鄉間居住的故事。補不補票看個人喜好！
-
3 # 動漫界小二
有必要，龍貓時隔三十年在大陸重新公映，最終定檔在2018.12.14日，不得不說很期待的。
就有些網友說的話，欠不欠電影票先放一邊，貓還是要擼的，不管是龍貓還是狸貓巴士。
在治癒動畫，水彩畫風上來說，宮崎駿讓很多人有了動畫長篇的初體驗，還有了很暖的風格！
龍貓的風格我還是很喜歡的，到時候待著女朋友去看，然後養不起龍貓我就養只小貓，對，生活就是如此美好！
-
4 # Oyeah惠
當然值得了，我家孩子因為《龍貓》知道了宮崎駿，因為宮崎駿愛上了漫畫繪畫，因為漫畫愛上了龍貓，又因為養龍貓經住了手遊的誘惑，孩子如今健康快樂正向究其根源還是因為《龍貓》，所以我非常期待。
-
5 # 四毛的拾荒者
如果剛好有時間有情懷，那可以去，不是說補不補票的事，而是有些事情就應該有衝動有想法才會去做的，《龍貓》也是一部十分治癒人的電影，所以還是看自己的心情吧，去則去，不去則不去，沒有其他的想法。
-
6 # 盈科石化
不老手繪動漫長老-宮崎駿，堅持用純手繪繪製每個鏡頭畫面，溫馨的畫面，和諧的配色，暖暖的主題，是動漫人最喜歡的人。期待電影版《龍貓》上映，必須補票支援！同時也願中國動漫產業更加強大！
-
7 # 韓松落
文：翟松
年底了，好多大片的前景都撲朔迷離。
《神奇動物：格林德沃之罪》只有三億票房，《胡桃夾子與四個王國》票房剛剛過億，大片折戟似乎成了電影市場的“新常態”，沒有人再敢站出來預測哪部影片會大賣！
我們卻認定，這部電影必爆！
它就是由宮崎駿導演、將在12月14日上映的《龍貓》。
為什麼這麼看好《龍貓》？原因很簡單——
拼IP，《龍貓》像金礦一樣誕生出無數衍生品，爆紅30年的全球級網紅IP，很少有作品能超越。
拼品質，《龍貓》在豆瓣經典Top榜單高居第18位，獲得9.1分，很少有作品能相比？
拼情懷，《龍貓》覆蓋幾代影迷最美童年回憶的地位，又有誰能比肩？就連《龍貓》的終極海報都讓人看到後會瞬間淚崩。
由大陸著名海報設計師黃海親自設計的終極海報，寓意“擁抱溫柔，天地溫暖”。
毛茸茸的大龍貓肚上，小梅與小月兩姐妹歡快嬉戲的背影在其間隱現，她們與龍貓和諧生活的畫面，彷彿穿越了時間的羈絆，顯得從容溫馨。而龍貓毛茸茸的肚子，在清風徐徐中，柔軟盪漾，則和天地化為一體，與她們陪伴始終的畫面，瞬間激起人們曾夢想抱一抱龍貓，在它的肚子上撒歡打滾、痛快酣睡的童年回憶。
整副海報用充滿創意的構圖和清新稚趣的畫風，將人帶回到《龍貓》久違的舒軟溫心中，溼潤淚點撲面而來。
而除了《龍貓》本身的經典與情懷外，宮崎駿這三個字更是電影票房的黃金保障！
俗話說得好——
世上只有兩種人，一種是喜歡宮崎駿的人，另一種是沒看過宮崎駿電影的人。
這話不誇張，被譽為“現代沃爾特·迪士尼”的《玩具總動員》導演約翰·拉賽特，就稱自己是宮崎駿的“迷弟”，連一向“不喜歡動畫片”的電影大師黑澤明，都被他的《龍貓》圈粉，將影片破格入選為自己心中百大佳片之一。
雖從未有電影在中國上映過，但在豆瓣電影Top250佳片榜單中，宮崎駿憑藉萬千影迷給出的5星好評，從數百萬計的影片海選中實力突圍，共計7部作品入選影史經典的成績更是沒誰了！
要知道，從1979年的首部動畫長片《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》開始，到2013年的最後一部作品《起風了》，在將近40年的創作生涯中，宮崎駿只導演過11部動畫長片，其中就有7部電影入圍，將近2/3的作品成為影迷心中永恆的經典，這絕對是前無古人後無來者的紀錄！
沒看過老爺子電影的零零後們一定會好奇：為什麼這個常年只穿工作圍裙，頭髮花白、嘴叼香菸，工作時不停抖腿、抓頭還喃喃自語的老頭，能洞悉觀眾的內心？
其實很簡單，人們對宮崎駿的喜愛，來自於他對美好世界的想象與純善人性的追崇，他用畫筆蒐集世間所有美妙事物，用童心講述夢幻童話的神秘寓言，用音樂奏響平凡偉大的人性樂章，用影像傳遞直擊人心的普世價值。
他將所有能想到的美好都裝進自己的電影中，治癒了整個世界的不安與浮躁，溫暖了無數人的內心與回憶。
他導演的作品，從未刻意販賣日本傳統符號，卻透過柔軟細膩的情感刻畫和異想天開的魔法傳奇，讓世界領悟到東方美學的含蓄與靈性。
他編劇的影片，雖縹緲著一絲輕輕的憂傷，卻在對生活喜怒哀樂的還原之後，用成長的歷練和哪怕最微弱的曙光，照亮了整個人性的光輝。
他創作的角色，總是看似天真稚嫩，在利益世界的面前格格不入，卻對夢想和內心忠貞不渝，即使身處起風的旋渦之中，也要用執拗的性情挑戰一切。
他所收穫的榮耀，更是從地域性的亞洲最佳影片到國際性的奧斯卡終身成就獎，摘走了世界上所有能取得的各種獎狀，成為動畫電影領域前無古人後無來者的存在。
1
1988年—《龍貓》獲得第13屆報知映畫賞最佳導演獎
2
1997年—《幽靈公主》獲得第22屆報知映畫賞特別獎
3
2001年—《千與千尋》獲得第26屆報知映畫賞最佳導演獎
4
2002年—《千與千尋》獲得第52屆柏林電影節金熊獎最佳影片
5
2003年—《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、第30屆動畫安妮獎最佳導演、最佳編劇獎
6
2004年—《哈爾的移動城堡》獲得第61屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名和第57屆英國電影學院獎電影獎最佳非英語片提名
7
2005年—獲得威尼斯電影節終身成就金獅獎
8
2008年—《懸崖上的金魚姬》獲得第65屆威尼斯電影節金獅獎提名、未來電影數字獎-特別提及、米摩·羅臺拉基金獎
9
2013年—《起風了》獲得第70屆威尼斯電影節金獅獎提名、第17屆美國線上影評人協會獎最佳導演提名
10
2015年—獲得第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎
而他對和平反戰、環保自然和美好童真的闡釋以及嚮往藍天、自由飛翔的夢想，更從始至終地貫穿了每一部電影的主題，讓人們憧憬幻想的同時，也情不自禁地思考，該如何在時代不停歇的腳步，和真實自我意志之間取得平衡。
銀幕上，宮崎駿用一部部撼動人心的電影守護內心淨土。
銀幕下，宮崎駿更是像日本老派傳統匠人一樣，用“頑固不化”的工作信條，去抵抗世界節奏過快的變化。
在電腦CG早已取代手工製作的時代潮流下，宮崎駿和他的吉卜力工作室，始終堅持以手繪的方式製作動畫長片。從畫分鏡到給人物上色，平均每部電影至少要畫15萬的原畫手稿！
長期的伏案工作讓宮崎駿患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病，曾以驚人速度畫出夢幻王國的神奇雙手，現在已握不穩畫筆，只能用非常柔軟的5B和6B鉛筆。
即便如此，他每天仍要“逼迫”自己畫滿10小時，因為“與其無所事事地等待死亡，不如在工作途中死去”。
這種精益求精的工作態度，令他的作品即使以幀來定格欣賞，都看不出半點瑕疵。
1997年上映《幽靈公主》的開頭，男主角阿斯達卡騎鹿穿行於密林之中，密集的光影穿過枝葉繁茂的樹叢，透射在人物身上，締造出自然與人物的完美視覺效果。而宮崎駿為了這一組5秒的畫面內容，足足畫了1個月之久。
同時，宮崎駿從不製作電影續集，因為“續作只能讓人去研究已創作出的作品，讓人裹足不前”。所以，不論電影如何賣座，粉絲怎樣請願，他都不會在已有作品的基礎上製作續集。
宮崎駿更不會在風格上重複自己。他所執導的11部動畫長片，畫風、角色從不雷同。
不論是深邃雋永，
用兩小無猜的星空秘語，
抵抗摧毀一切的恐怖慾望，
並讓人為之著迷的《天空之城》。
還是童真爛漫，
充滿甜美夢幻，
只有內心純潔的人才能看到的《龍貓》。
以及講述魔法少女
來到一座陌生的城市，
開啟一段未知的旅程，
學會生活中的魔法總是時有時無，
生命裡的相遇才是最大奇蹟的《魔女宅急便》。
受到生命詛咒由人變豬的男人，
在參透世間冷暖，
將自己放逐在天空之上，
卻又依依不捨心中愛戀的《紅豬》。
在百鬼夜行的神話世界中，
潛藏穿透人心的成長寓言的《千與千尋》。
以及用華麗的魔法，
隱匿自己對愛情火一般的渴望內心，
卻在沒有自信的心上人面前，
原形畢露的《哈爾的移動城堡》。
和將歷史敘述與夢想幻境,
交替穿插在戰爭與愛情的矛盾中，
追求生命與意志自由的《起風了》。
可以說，宮崎駿從沒有一部作品，是安全休憩在上一部電影的盛名之下，挑戰和顛覆自己才是他創作動畫最大的樂趣之一。
而所有這些付出，都指向一個目標——“不想做爛片”！
我不想做爛片，想要別出心裁。我喜歡電影不是因為喜歡它的故事情節，而是看到某一鏡頭的瞬間會贊同‘這太棒了’。我認為這才是電影。
正因為這種對電影作品一絲不苟的匠人精神，宮崎駿在日本被尊稱為“動漫天皇”，達到了名譽的巔峰。而其他國家更乾脆將他脫離了普通人類的範疇進行神化，稱其為“動漫之神”！
遺憾的是，幾十年來，中國影迷一直與“動漫之神”無緣。
儘管他的電影在大陸從未缺席，但人們想在大銀幕上一睹宮崎駿作品的心願卻只是空想。至於原因，無人知曉。
終於，在幾代宮崎駿迷弟、迷妹都長大成人甚至結婚生子，老爺子也已步入77歲高齡的今年，“活久見”的引進他的電影作品了。而首部將與觀眾見面的宮崎駿電影，就是連黑澤明也被“圈粉”的《龍貓》。
《龍貓》是宮崎駿電影生涯中非常重要的一部作品。
它的故事簡單純粹，講述兩姐妹在母親生病住院的時間裡，與森林精靈龍貓神奇邂逅的童話，卻用極致的純潔觸碰到觀眾內心的柔軟。
它的畫面優雅動人，宛若油畫一樣的大片色彩噴薄於銀幕之上，散發出泥土的芬芳，有令人想要衝進電影中去擁抱自然的衝動。
它的人物經久不衰，精靈古怪的妹妹，善解人意的姐姐，溫婉知性的母親，以及不發一言卻好像守護神一樣始終陪伴身邊的龍貓......每個角色的形象和性格都穿透電影作品，在觀眾心中烙下無法消退的印記。
它的意義深遠動人，在現實主義的生活場景中，加入童心看世界的視角，輕快悠閒的開頭和寫意自然的結尾，不作任何目的性的修飾，彷彿一篇悠長的散文詩般灑脫，讓人們再次相信生活中隱藏著的童話。
雖然遲到了30年的時間，但在宮崎駿粉絲心中，龍貓卻一直陪伴在自己身邊。只是希望這次引進，既能在影院中與宮崎駿和龍貓重逢，又能讓沒看過宮崎駿電影的年輕觀眾們，透過《龍貓》，發現被生活藏起來的童話。
【重點來了！】
為報答長久以來一直支援宮崎駿和《龍貓》的忠實粉絲們，此次影片還特意為影迷舉行了一場聲勢浩大的感恩回饋活動。
驚喜將從12月14日零點首映場開始。
屆時，《龍貓》將展開史上最瘋狂的零點首映場活動——在3000場首映中，隨購買的電影票隨機贈送《龍貓》定製版的電影票根！
mark！此限定版《龍貓》電影票根，
僅限12月14日零點首映場發售！
凡是購票觀看零點首映場的影迷，都有機會被這份厚禮“砸中”。對《龍貓》和宮崎駿的忠實粉絲來講，這絕對是一份不可估量的收藏珍品！
數量有限，先到先得~！
回覆列表
由日本大師級動畫導演宮崎駿執導，吉卜力動畫工作室製作，日本配樂大師久石讓負責配樂，於1988年在日本上映的經典動畫電影《龍貓》最近在中國大陸傳來了好訊息，那就是《龍貓》這一部影響了國內外眾多觀眾的動畫電影將會在今年的12月14日正式定檔，這條訊息更讓拾部君感到驚喜的是，此次在中國大陸上映的《龍貓》是由吉卜力動畫工作室對原來的版本進行數碼修復以及高畫質重製的，所以到時候觀眾們在電影院上看高畫質重製版《龍貓》的時候應該會有全新的體驗。高畫質重製版的《龍貓》將會有日語原聲以及譯製配音兩個版本，這兩個版本將會同時上映。
《龍貓》應該是拾部君繼《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》以及《幽靈公主》之後看過的第四部宮崎駿執導的動畫電影。當時在看《龍貓》這部動畫電影的過程中給拾部君最大的感受就是動畫中相當樸素自然的風格，以及那個只存在於尚沒有被日本工業社會過度開發的大自然中十分不可思議的奇妙世界，而且這個富有想象力的世界是隻屬於單純的孩童的。宮崎駿在《龍貓》中為觀眾們描繪了一個日本經濟高度發展之前的亦真亦幻，人類與大自然在各種隱藏的法則下共存的圖景。
對於《龍貓》這部動畫電影的各種觀後感或者分析評論在網際網路上實在是太多了，所以拾部君除了說說對這部角色設計以及美術背景看得相當舒服，配樂很令人印象深刻，劇情有不少值得回味許久的動畫電影的整體感受以外，拾部君首先就要提到《龍貓》這部動畫電影的企劃目標。宮崎駿以及吉卜力動畫工作室的製作人員們想將《龍貓》打造成為一部幸福而且溫暖人心的動畫，宮崎駿表示想讓觀眾們看完動畫之後可以懷著輕快的心情離開電影院，回到各自的家門。
宮崎駿想透過《龍貓》，讓不同年齡層的觀眾有不一樣的收穫，情侶們看完《龍貓》之後能夠更加珍惜彼此之間的愛情，當時在《龍貓》上映時已經為人父母的觀眾能夠在電影中深有所感地回憶起各自的童年歲月，孩童們能夠因為龍貓這個可愛憨厚的形象而嘗試到大自然中玩耍。
宮崎駿在《龍貓》的企劃中除了要製作出一部幸福而且溫暖人心的動畫電影以外，宮崎駿他們還有更大的野心，那就是想做出一部真正具有日本特色的動畫電影。宮崎駿在之前製作《天空之城》以及《風之谷》等動畫時，就一直在思考，日本當時能夠向全世界誇耀的東西到底是什麼。同時，宮崎駿也在反思一個問題，那就是明明都是日本的動畫創作者，但是在製作動畫的過程中，很多動畫人都在極力迴避在動畫中展現日本的傾向。
宮崎駿當時得出的答案就是，只有製作出真正能夠反映日本特色的動畫電影，才可以在全球化的過程中得到國際的認可，那既然有這種想法，何不製作一部以現實日本作為舞臺，同時又帶有充滿想象力的奇幻內容，可以讓人感到輕鬆愉快的作品呢？最終，《龍貓》就在這樣的想法下誕生了。另外，《龍貓》並不是第一次在中國大陸上映，早在1989年中國大陸就上映過《龍貓》，當時《龍貓》的譯名為《鄰居託託羅》。
關注有態度的【拾部次元】，為您篩選好動漫，讓您放心看。