一提起紙紮，我們自然而然的便會把它和死亡、陰森、恐怖所掛鉤，日常生活中看到都會認為很晦氣，敬而遠之，更不用說拿來欣賞了。
但其實，在中國，紙紮有著深厚的歷史和意義，除了做為喪葬用品，在一些地方，它還用於不同的祭祀活動，甚至喜事節慶之中，甚至還有贈禮、收藏等不同的用途。
但最近，在相隔萬里的法國，我們的紙紮技藝卻爆火了起來。
就在緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的一個博物館，在近期舉行了一個展覽，名為《極樂天堂》，雖然展覽的規模頗小，卻一時間聲名鵲起，引起了巨大的轟動，無數外華人驚歎於這些栩栩如生的紙紮，並感受到了這些紙紮中蘊含著的華人對於亡人的無限眷戀和哀思，沉醉於紙紮技藝的浪漫藝術氣質之中。
還沒走進展覽館，你就能醒目的看到整個展館都是用紙紮的形式來呈現的，這樣的展覽，一開始自然讓很多人無法理解，甚至提出質疑，做這樣的事情，到底有什麼意義呢？
“這是文化積累出的絕美工藝。”
主辦方如是回答質疑者。
進到展館，你會驟然發現，這裡簡直直接顛覆了我們對紙紮的認知。
富有地域特色的小茶館
精緻的桌椅
早餐茶點
甚至是銅爐火鍋，乃至於每一盤涮菜，都真實的無以復加，若不細細觀察，還真容易一不小心混淆過去。
現代生活除了吃喝，自然也少不得各種科技產品，不然在地下或者天堂的生活中該多無聊。
現在各種高科技產品，紙紮也是做的唯妙唯肖。
膝上型電腦、單反相機、蘋果手機自然是必不可少。
豪車、豪宅、乃至於飛機這樣人間的超級奢侈品也成了標配。
看著這一件件充滿巧思和藝術美感的產品，我們也不難理解外華人為何會對紙紮如此驚歎，它早已超脫了祭祀用品的狹隘範疇，成為了我們民族一種文化的傳承和展現。
但讓人悲哀的是，這樣的傳統技藝，卻只有在國外才能夠大放異彩，在大陸卻因為狹隘和偏見，逐步走向萎靡沒落。
而且，不要以為只是紙紮以為禁忌色彩問題才走向衰落，事實上，現在絕大多數的傳統工藝，都莫名的被打上了老土、落後的標籤，走向落寞、衰敗，甚至徹底消失。
我們蒙上了發現自己民族文化美的一面的眼睛，全盤的否定過去，卻對外來的物品、理念來者不拒，視之為時尚潮流。
現在，這股“潮流”重新落回到了我們的傳統紙紮技藝上，我們卻尷尬的發現，這片誕生了紙紮技藝的土地上，卻根本沒幾個真正瞭解和欣賞它的人，只有經過外華人的宣傳，我們才能基本正視，不斜視這些根植於我們祖祖輩輩生活中的傳統技藝。
這真是一個不小的諷刺。
但好在，無論什麼時代，都有這麼一群人，無論外界多麼喧囂、浮躁、變化，他們永遠守護在這裡，即使不為人知，即使生活窘迫，即使孑然無人理解，他們也永遠堅持，並且不斷的為這些傳統技藝注入新的生命力！
紙紮在國際舞臺上的轟然爆火，背後，卻是新興紙糊店四代人上百年的默默堅持。
新興紙糊店第三代傳人張徐沛始終記得，自己活了93年的祖父，直到90歲都還在堅持做紙紮，將所有的生命，都融入了這一個個‘房屋’、‘宮殿’、‘人偶’之中。
張徐沛也是從十幾歲的時候便開始跟著長輩學習，製作中受過多少次傷他早已記不得，比起肉體上的疼痛，更讓他痛苦的是一家人生活的艱難。
在這個功利的社會，人們不再欣賞純粹的追求和製作，大多數人能看到的，只是利益和金錢。
而紙紮在這個時候，無疑兩者都無法帶來，甚至連一家人的基本生活，都無法保證。
張徐沛一度決定放棄，這樣，至少還能保證一家人的生計。
好在，兒子張徐展這個時候站了出來，他認為，傳統並不是禁忌，消失，更不是它必然的命運，它唯一需要的，只是被人們看到它的美！
一個紙紮，傾注無數心血，做的無比精緻，最後在玫紅火光中化為灰燼，不是吃飽了沒事做，這火焰升騰中的每一次跳動，都是對親人的無限溫情和思念，這是這冰冷人間，最溫暖的溫度！
張徐展不甘心這樣的美和溫暖就此消失，於是鼓勵父母，並且和姐姐張宛瑩一起，開創了“新興糊紙文化”，並不斷的開教育工作坊、革新設計和創作理念，傳承了上千年的扎紙技藝，開始突破狹隘的桎梏，湧現出新的活力！
扎紙技藝是幸運的，因為有張徐沛、張徐展這樣的一家人，奉獻出所有的努力，終於把它從瀕臨消亡中重新復甦起來，但這樣的人，還是太少太少，我們在歷史長河中積累起來的絕大多數傳統技藝、文化，卻都在不知不覺中銷聲匿跡，徹底消亡，如果我們再不重視起來，也許以後，真只能在外華人的博物館裡，研究我們自己的傳統文化了。
一提起紙紮，我們自然而然的便會把它和死亡、陰森、恐怖所掛鉤，日常生活中看到都會認為很晦氣，敬而遠之，更不用說拿來欣賞了。
但其實，在中國，紙紮有著深厚的歷史和意義，除了做為喪葬用品，在一些地方，它還用於不同的祭祀活動，甚至喜事節慶之中，甚至還有贈禮、收藏等不同的用途。
但最近，在相隔萬里的法國，我們的紙紮技藝卻爆火了起來。
就在緊鄰巴黎艾菲爾鐵塔的一個博物館，在近期舉行了一個展覽，名為《極樂天堂》，雖然展覽的規模頗小，卻一時間聲名鵲起，引起了巨大的轟動，無數外華人驚歎於這些栩栩如生的紙紮，並感受到了這些紙紮中蘊含著的華人對於亡人的無限眷戀和哀思，沉醉於紙紮技藝的浪漫藝術氣質之中。
還沒走進展覽館，你就能醒目的看到整個展館都是用紙紮的形式來呈現的，這樣的展覽，一開始自然讓很多人無法理解，甚至提出質疑，做這樣的事情，到底有什麼意義呢？
“這是文化積累出的絕美工藝。”
主辦方如是回答質疑者。
進到展館，你會驟然發現，這裡簡直直接顛覆了我們對紙紮的認知。
富有地域特色的小茶館
精緻的桌椅
早餐茶點
甚至是銅爐火鍋，乃至於每一盤涮菜，都真實的無以復加，若不細細觀察，還真容易一不小心混淆過去。
現代生活除了吃喝，自然也少不得各種科技產品，不然在地下或者天堂的生活中該多無聊。
現在各種高科技產品，紙紮也是做的唯妙唯肖。
膝上型電腦、單反相機、蘋果手機自然是必不可少。
豪車、豪宅、乃至於飛機這樣人間的超級奢侈品也成了標配。
看著這一件件充滿巧思和藝術美感的產品，我們也不難理解外華人為何會對紙紮如此驚歎，它早已超脫了祭祀用品的狹隘範疇，成為了我們民族一種文化的傳承和展現。
但讓人悲哀的是，這樣的傳統技藝，卻只有在國外才能夠大放異彩，在大陸卻因為狹隘和偏見，逐步走向萎靡沒落。
而且，不要以為只是紙紮以為禁忌色彩問題才走向衰落，事實上，現在絕大多數的傳統工藝，都莫名的被打上了老土、落後的標籤，走向落寞、衰敗，甚至徹底消失。
我們蒙上了發現自己民族文化美的一面的眼睛，全盤的否定過去，卻對外來的物品、理念來者不拒，視之為時尚潮流。
現在，這股“潮流”重新落回到了我們的傳統紙紮技藝上，我們卻尷尬的發現，這片誕生了紙紮技藝的土地上，卻根本沒幾個真正瞭解和欣賞它的人，只有經過外華人的宣傳，我們才能基本正視，不斜視這些根植於我們祖祖輩輩生活中的傳統技藝。
這真是一個不小的諷刺。
但好在，無論什麼時代，都有這麼一群人，無論外界多麼喧囂、浮躁、變化，他們永遠守護在這裡，即使不為人知，即使生活窘迫，即使孑然無人理解，他們也永遠堅持，並且不斷的為這些傳統技藝注入新的生命力！
紙紮在國際舞臺上的轟然爆火，背後，卻是新興紙糊店四代人上百年的默默堅持。
新興紙糊店第三代傳人張徐沛始終記得，自己活了93年的祖父，直到90歲都還在堅持做紙紮，將所有的生命，都融入了這一個個‘房屋’、‘宮殿’、‘人偶’之中。
張徐沛也是從十幾歲的時候便開始跟著長輩學習，製作中受過多少次傷他早已記不得，比起肉體上的疼痛，更讓他痛苦的是一家人生活的艱難。
在這個功利的社會，人們不再欣賞純粹的追求和製作，大多數人能看到的，只是利益和金錢。
而紙紮在這個時候，無疑兩者都無法帶來，甚至連一家人的基本生活，都無法保證。
張徐沛一度決定放棄，這樣，至少還能保證一家人的生計。
好在，兒子張徐展這個時候站了出來，他認為，傳統並不是禁忌，消失，更不是它必然的命運，它唯一需要的，只是被人們看到它的美！
一個紙紮，傾注無數心血，做的無比精緻，最後在玫紅火光中化為灰燼，不是吃飽了沒事做，這火焰升騰中的每一次跳動，都是對親人的無限溫情和思念，這是這冰冷人間，最溫暖的溫度！
張徐展不甘心這樣的美和溫暖就此消失，於是鼓勵父母，並且和姐姐張宛瑩一起，開創了“新興糊紙文化”，並不斷的開教育工作坊、革新設計和創作理念，傳承了上千年的扎紙技藝，開始突破狹隘的桎梏，湧現出新的活力！
扎紙技藝是幸運的，因為有張徐沛、張徐展這樣的一家人，奉獻出所有的努力，終於把它從瀕臨消亡中重新復甦起來，但這樣的人，還是太少太少，我們在歷史長河中積累起來的絕大多數傳統技藝、文化，卻都在不知不覺中銷聲匿跡，徹底消亡，如果我們再不重視起來，也許以後，真只能在外華人的博物館裡，研究我們自己的傳統文化了。