水彩畫，介於真實與夢幻之間。它沒有照片那麼寫實，又沒有夢幻那麼虛無，但它所處之地恰恰好。

說到厚重寫實的水彩畫，其實有一個現成的例子，那就是宮崎駿的動畫。

目前市面上所有宮崎駿的動畫片，它們的背景都是由水彩畫師用筆在紙上渲染畫出的。這些紙上的畫作放到熒幕裡作為背景依舊顯得色彩鮮豔，構圖動人。

正如我們在宮崎駿的動畫片裡所看到的，厚重寫實的水彩畫在渲染故事、人物情節上起到了非常重要的作用。這也是為什麼宮崎駿的影片總是被人津津樂道的原因。我們來看看《千與千尋》裡的一個水彩背景畫。

男鹿和雄厚重寫實的水彩畫風下的雨後場景是這樣的。

同樣是寫實風格的厚塗的油畫，為什麼就沒人拿來作電影的背景呢？這是一個很好的問題。就厚塗油畫與厚塗水彩而言，前者的繪製更耗費時間與金錢，但達成的效果基本是一致的，甚至我們還可以說就影視效果來說，水彩背景比油畫背景更呈現出或者說更接近於夢幻的程度。這便是我們觀看宮崎駿動畫後普遍獲得的感覺。

就厚重寫實的水彩的應用上，我們上面看到的只是其應用的一部分，即外部場景，即便是內部場景，厚重寫實的水彩亦是可以把室內渲染得熠熠生輝。

臨結束時，再給大家呈現一幅厚重寫實的水彩畫夜景。

從總結的角度，我們可以認為無論是從何種角度看，水彩畫作為繪畫中的一種，始終都會有其存在的理由與原因，甚至在許多藝術裡，厚重寫實的水彩畫是那些藝術得以安身立命的根本原因。正因為要用水彩來描繪如此細膩美麗的動畫背景，宮崎駿的一部動畫往往要用上好幾年的光陰。

水彩畫也有兩種截然不同的風格，大多數人追求水色碰撞，融為一體，輕鬆透明的輕音樂特質。但也有人追求幹畫，厚重結實，油畫般的響亮風格。最突出的代表人物就是已故的黃肇民老先生。先生開始在廣美油畫系教素描，後來因為需要教了水彩。他是一位素描，色彩功底深厚又有主見的人，從來不人云亦云。他說：“沒人教水彩，我就教水彩”，“別人溼畫，我要幹畫”。他持“真實則美，有力則美”的藝術觀和造型觀，他把國畫的筆法，油畫的色彩，素描的基礎，詩的境界溶於一爐，創造了大量具有民族風格有時代氣息的水彩作品。樸質勁直，傲骨抖擻，王先生強調作畫以格調為主，以濁見清，以清為主；以輕見重，以重為主；以巧見拙，以拙為主；以華見樸，以樸為主；以矛盾的統一為依歸，畫品高尚，形成獨創的風格

還有一個美院學生，廣州輕工技術學院教授，蘇家五傑之二姐蘇家芬也值得一讚！她研究黃肇民研究得入心入骨，再跳出來形成一種既有黃肇民畫風，又有女性的細緻入微的風格，當中付出的心血，汗水非一般人能比，她融入了光和影的變化，又多次刻劃了塑料袋的質感，更豐富了畫面的看點。

我認為這個加引號的“厚重寫實”水彩畫就是我們常說的超寫實水彩畫。

根據我的理解，試著回答這個問題。

水彩畫在十八世紀的英國發展成為一種獨立的畫種，英國一直引領著世界水彩畫的潮流。寫實繪畫是傳統繪畫中歷史最為悠久的，起源於十九世紀的西班牙和法國的學院派和印象派。

受二十世紀六十年代美國超寫實主義的影響，水彩畫領域也逐漸產生了一批優秀的超寫實水彩畫家。我們站在他們的作品前的反應除了驚訝之外，還會盡可能地接近這些作品，以鑑別展現在我們眼前的到底是彩色照片還是一張水彩畫。

超寫實水彩畫展現的並不僅僅是畫家們高超的繪畫技法，關鍵的是他們的作品表現出對於美的追求的執著，正是這種執著的繪畫精神和態度，給水彩畫藝術帶來了難得可貴的精緻氣息。

超寫實水彩畫創作的特點是對作品效果的逼真化。優秀的超寫實水彩畫的畫面效果足可亂真。超寫實水彩畫的逼真化效果是在寫實的基礎上對物體細節進行更為微觀化的處理，以至於我們可以在超寫實水彩畫中看到表面肌理等精微之處。

我們的眼睛曾經被照片“欺騙”過；今天超寫實水彩畫再一次“欺騙”了我們，讓我們傻傻地分不清是水彩畫還是彩色照片。

帶給我們這些超寫實水彩畫作品，深受歡迎和比較活躍的水彩畫著名畫家很多，這裡介紹幾個代表人物。史蒂夫 漢克斯 （Steve Hanks）美國；斯坦尼斯羅 佐拉茲 ( Stanislaw Zoladz ) 瑞典籍波蘭；卡羅爾 埃文斯 （Carol Evans）加拿大；埃裡克 克里斯坦森 （Eric Christensen）美國；Anna Knights 英國；耶穌 洛薩諾（Jesús Lozano Saorin） 西班牙。

作者利用光和影的細微變化，表現出不同材料的質感（玻璃，檯布，水果），人們常常被作者逼真的創作手法所折服。

作者把水彩的透明特質，對不同材質質感（水，石頭）的處理，以及對光的運用發揮到極致。特別注意作者對水的透明性和水反光的表現。

在悠久的水彩史家族裡，超寫實水彩畫還顯得有點年輕，但它在水彩畫界的影響早已不容小視。隨著照相技術的逐步改良，我們看到的世間景象也隨之更加微觀和清晰起來。超寫實水彩畫對景物的超精緻表現將水彩推向了一個新的高度，使整個水彩畫家族增添了一個新的氣象，進而使水彩畫得到了更好地傳播。

超寫實水彩畫家們以自己獨特而細膩的視角向我們展現出一個既熟悉又陌生的世界，和生活中無數美妙的細節。這種表現手段使我們有機會去觀察更廣泛的事物，去欣賞更多的世間美景。

水彩繪畫風格是多樣的，有類似水寫意水墨畫的寫意水彩，有類似工筆畫的細膩寫實，還有類似油畫效果的厚重寫實水彩，等等，這些都是水彩畫的不同表現形式。無論什麼樣的表達方式，我認為，都應該充分發揮水彩顏料的水融性和流動性這種別的顏料所不具備的特性，畫出區別於油畫或國畫等不同畫種特有的風格，否則；就無所謂水彩畫了，因為從觀賞者的角度來說，人們並不會太關注你是什麼畫種，他們關注的是畫作是否帶來美的視覺享受、是否有自己的風格和思想。水彩畫有幹畫法溼畫法以及乾溼結合，厚重寫實水彩運用了較多的幹畫法對繪畫對像進行表現，厚重寫實畫法要求有比較紮實的素描功底。

我認為“厚重寫實”也是水彩的表現手法之一，水彩只是一種我們用來創作的工具而已，並不是說因為水彩可以做到清新明快就只往那個方向去，主要還是看使用工具的人的個人喜好。我以為的水彩“厚重寫實”就是顏色濃厚、深重一些，而且細節方面更加註重，細微處的顏色變化，空間體積虛實，還有作畫物件本身的一些構造細節，也更接近真實，寫實本身就是客觀大於主觀，主要還是眼見為實。

一個畫種有一個畫種的藝術表現方法和屬性。水彩畫具有輕快，流暢，透明等特點還有藉助其它物質來營造出特殊的肌裡效果。是其它畫種所不具有的。如果丟掉最能打動人的最能感動觀眾的技法去向別的畫種靠，那顯然是退而求其次了。水彩畫有打動觀眾的那種渲染，茵蘊的溼氣霧濛濛的畫面特性是優於其它畫種的。好些畫家不願染指水彩畫，因為它敗多成少。還要具備相當的藝術修養來處裡畫面兩種透明色的疊加。而恰恰這種疊加的透明色是最容易失敗的技法，效果往往出人意料。如果是畫家想要的所求的理想畫面，那會讓畫家如痴如醉，心曠神怡。那麼這幅畫就成功了。因為最難登的那座山峰已經不在話下了。

厚重寫實的水彩畫那是歐美的稱謂。在中國厚重寫實水彩畫會被稱為水粉畫。水粉畫介於油畫和水彩技法之間。可以同時用水彩畫的技法表現酣暢淋漓的如天空雲彩、濛瀧的雨景。在近景用油畫的厚畫法表達厚重的景與物。我喜歡這種豐富的表現力強的繪畫技法。

水彩通過水做媒介，水多就淡，水少就濃，幹了以後再畫，就會變厚，色彩穩重，厚重感十足，越畫越漂亮，耐看，這是可以的

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。

水彩畫之所以說“厚重寫實”，主要在於水彩應用的水調和顏料，下筆需要果斷，而且和水調和的比例需把握好，本身色彩的厚重就顯示在這裡；

水彩畫本身不類似於素描的寫實，他的寫實是建立的大開大合的用筆和色彩搭配上，所以要把握好這些情況；

至於每個人對水彩畫的感覺不一樣，所以不是每個人都喜歡，或者都不喜歡，期望我的答案對你就用！