這是一個極力維護央美正統性的陷阱問題，央美是現實主義畫家的培養基地。一切遠離現實主義流派的繪畫在這個地方的存活空間是有限的，因為寫實主義教育體系是它們一面旗幟。根據莫奈，畢加索，馬蒂斯，梵高，高更的藝術成就來看，估計他們都會一一出局，但是卻能建造出若干個遠超央美的藝術院校。

央美的造型肯定不是單純片面的看誰的造型能力強，

而是將造型能力作為基礎，選拔能夠將社會、時代、甚至人類層面等問題，能夠融於對繪畫造型的表現和深入的思考之中的藝術人才。

同時，造型藝術中規律性的東西也不要忽視，

要有超乎常人的觀察力，深刻的洞察力，意外的視角捕捉能力，嚴謹又大膽的構圖能力和寫實能力，

央美其實更喜歡的是那一種富有靈氣靈活處理畫面的孩子，

央美想要的風格是“你的風格”，從你的繪畫中看到“真誠”，是一種感知力，是用藝術的形式再現對自然的熱愛和對人文的關懷，

所以，以現在的眼光來看，會怎麼看待莫奈、畢加索、梵高他們呢，我們不妨可以分析一下。

一、莫奈——情感豐富而熾熱的靈魂

莫奈被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一，

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，

在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

不管颳風下雨，陰雨綿綿，還是Sunny燦爛，微風習習；無論白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線用畫筆記錄下來，

他的畫經常是無題的，他畫中雜亂無章的線條和色塊實際上都是充滿了理性的，他極度的瞭解了光和色彩之後讓我們在一定距離之下去看到畫中給我們帶來的視覺成像，

總之一句話，他的畫作近看是塊疤，遠看是朵花。

二、畢加索——像孩子一樣的去畫、去玩

先說一個關於畢加索的冷知識：

他擁有全世界最長的名字：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德拉聖蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索）。

我們瞭解到的畢加索許多的作品都是關於立體主義的作品，很多人認為畢加索只會搞出抽象又讓人費解的作品，但是如果把他放在現代，他15歲的繪畫又是何等水平？

以下正是畢加索青少年時期的畫作，畢加索這個人牛就牛在他15歲的時候，他的繪畫能力已經能堪比大師了。

三、馬蒂斯——藝術是把安樂椅

不是說那個賣花的野獸派，也不是畫野獸的野獸派，而是20世紀初法國出現的一場先鋒藝術運動，它的創始人，叫亨利·馬蒂斯，他現在是一位“網紅藝術家”，有很多有關他作品的組合掛畫掛在家裡，具有很強的裝飾效果。

野獸派打破了傳統學院派的繪畫方式，強調純色彩和主觀性，更加註重繪畫的線條、色彩和構圖，鮮明、大膽的造型給我們觀眾強烈的視覺衝擊力，帶有明顯的裝飾畫風格。

儘管在藝術史上曇花一現，但野獸派是第一個如此大膽奔放使用色彩並且火了的流派，喜不喜歡見仁見智，

所以大家喜歡這種熱烈的色彩嗎？

四、梵高——孤僻、固執的、癲狂的、純粹的、金色的靈魂

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識，梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田。

在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。

與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實和雋永。

五、高更——野性取代人性的作品

高更的繪畫風格貫穿著神秘、原始、象徵和主觀，

令人無法想象的是讓繪畫擺脫世俗的控制，這位偉大的畫家屬於形成一種震撼人心的藝術，

他在25歲時才開始學習繪畫，他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比。

現代藝術史中，高更往往被拿來與梵高並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。

高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。

綜上所述

畢加索很有可能會是他們之中最早得到央美青睞的一個畫家。

他是一個造型藝術多面手，他對於造型的表現手法並不侷限於手段和形式，他致力於造型研究，有自己的藝術氣質，創新意識，造型能力，繪畫表現形式堪稱一絕。

當然，莫奈、馬蒂斯、梵高、高更這幾位大師在藝術史上的地位也是不可撼動的。

畢加索就算錄取了也會因作風問題被開除。梵高會被認定精神病，失去錄取資格。馬蒂斯聯考無法透過，沒資格考央美。

我直呼好傢伙！

一個是印象派代表人物,一個是立體主義的代表人物,一個是野獸派的代表，另外兩位則是後印象派的大師。

題主腦洞也是很大，將五位二十世紀的藝術大師的造型能力放在一起比較，評判哪位更符合央美造型。

首先後印象派的三位大師我都很喜歡，不知道題主為什麼沒有提及塞尚，（塞尚OS：是我不配了唄？還是把我加進來會影響你們磕老梵和老高的CP？）如果加入塞尚，相信這個比較會更有意思，因為在我看來，塞尚對繪畫造型的創新性和影響力是巨大的。

其次，雖然我是央美出身並且一直服務於藝術教育行業一線，但針對這個問題，我還是認為選題本身意義不大，雖然有趣但試問如果真的在20世紀的西方繪畫大背景下，五人真的願意去考像央美這樣的藝術類院校，並且如果拿到造型第一他們真的會引以為豪嘛？答案應該是否定的。

我們先來看一下幾個人的代表作品。

一、 莫奈——真實再現大自然的光影色彩

《日出印象》，這幅畫描繪了晨霧籠罩中港口的日出景象，看上去模模糊糊（大概就像近視500度的我摘了眼鏡看東西一樣，五米之外雌雄不分，五十米之外，人畜不分），莫奈打破了傳統繪畫造型和構圖的拘束，也正是由於這件作品，印象派得以命名。

莫奈就是抓住自然界中的瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色，然後用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。畫面中既有迅速的大筆觸又有細小的筆點，使畫面真實、生動。他專注於每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發著色彩的生命力。

在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍、融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染。整個畫面是靜謐的、深邃的、朦朧的，呈現出一種詩的意境。

二、 畢加索——空間的分解與重構

《亞威農少女》引發了立體主義的誕生，是畢加索最重要的作品之一。該油畫中共有5位少女，畫家把5人不同側面的部位都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。畫面上的五個裸體少女的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面三人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向，拉著紅色的幕布，在模擬古埃及雕像。右邊的兩個面目猙獰恐怖，她們的頭是兩幅非洲面具。

三、 馬蒂斯——安樂椅式藝術

《紅色的和諧》是馬蒂斯繪畫風格成熟的代表作之一。《紅色的和諧》這幅畫是描繪的家庭生活場景，女主人在往餐桌上擺放果盤。顏色明亮、大幅度的色塊的組合、對靜物和景物只有簡單的勾畫，便使觀看這幅畫的人能感受到溫馨和快樂。畫面具有鮮明、純粹、和諧的色彩，作者有意淡化了空間感和立體感，畫面更偏平面。“舒適的安樂椅”成為人們對馬蒂斯的繪畫風格的代稱，令人觀看過後賞心悅目。

四、 梵高——將生活的悲憤轉為畫面的激情

梵高的《向日葵》作為世界名畫，想必都不陌生，向日葵是梵高對於生活的態度，也是他理想的追求，他將熾熱的感情融入到了向日葵當中，使得向日葵具有了生命力。畫面中的向日葵就像燃燒著的火焰，或者說更像一個個太陽。畫面的大部分空間被誇張的向日葵佔據，作品中線條的誇張大膽和扭曲，能讓觀者感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。

五、 高更——純真淨美、原始的神秘

《我們從哪裡來，我們是誰，我們往哪裡去》是高更的代表作品。這是一幅充滿哲理性的油畫。整體畫面以黃色來代表生命的成熟程度，嬰兒是嫩黃，少年是明黃，老年是暗黃。畫面顏色單純、豔麗。畫作用平面手法，且富有東方的裝飾性。宗教、原始、神秘、社會。整個場景意示人類從生到死的命運，畫出人生三部曲。

看完幾個人的代表作大家應該就能理解我為什麼認為這個問題並沒有爭論的意義了吧。

因為幾位畫家都是為突破傳統學院派而大膽形成自己鮮明的風格，幾人已經不把物體的造型作為重點，反而開始思考繪畫本身和繪畫形式的意義，如果你回到20世紀的歐洲讓這幾位去考類似央美這種造型專業，恐怕幾人並不會去的。還有針對一些答主的回答，我認為以他們早期作品來比較論證幾位造型能力高低的人，是誤論，背離了畫家風格及畫作主體本身的價值。