喜劇電影很難獲獎，確實是大陸外的常見現象，但不僅是喜劇，比較純粹的型別片，比如動作電影，恐怖電影都很難獲獎

戰爭片和少數災難片（比如《泰坦尼克號》斬獲11項奧斯卡大獎）是例外

眾所周知，電影要獲獎，最要講究的是藝術性

而掌握投票和話語權的往往都是學院派，一般來說，能反映現實或歷史的題材，立意深刻又兼具藝術價值的就比較能獲得他們的認同

而喜劇電影在所有的型別片中又特別吃虧，因為喜劇電影首先是要讓人發笑的，很容易就讓人覺得深度不夠或者立意不高，我們進電影院看恐怖片或者喜劇片也都是帶著強烈的期待值去看的，如果不能嚇人或者逗樂人的話觀眾就不買賬，長久以往，喜劇片和恐怖片都會有一些固定常用的套路，自然很難有比較高的立意

所以，喜劇片要想獲獎，必然要和其他的型別電影相結合，比如《窈窕淑女》，獲得第37屆奧斯卡金像獎最佳影片，就是因為加入了愛情和歌舞元素

又或者，最好的喜劇都是悲劇，走黑色喜劇或者荒誕喜劇，比如經典的《飛越瘋人院》,用喜劇的外殼探討深刻的社會問題

老外對於喜劇片的看法，只有一個，搞笑。除了笑之外，它沒有任何作用。既不能給你帶來精神上的進步，也沒有內涵。

So，逼格老高的學院為什麼要把小金人給喜劇片。當然不行。

其實在一個世紀之前，喜劇片的地位是很高的。

默片時代，以卓別林為主的肢體喜劇成為了主流。但在搞笑的同時，獨具匠心的劇本，和卓別林工匠一般的精雕細琢的精神，讓喜劇片成為了一個時代的經典。

▲無論是從角色塑造還是搞笑方式，卓別林都有極高的藝術造詣，也為喜劇奠定了影史地位

遺憾的是，到了90年代。以吉姆·凱瑞為主導的屎尿屁喜劇成了主流。雖然誇大了肢體喜劇的優勢，但情節實在無法入目。

▲這卦的代表人物，除了吉姆·凱瑞，還有[王牌大賤諜]麥克·梅爾斯和以作死搞怪著稱的[蠢蛋搞怪秀]

這類喜劇一般投資不高，演員也是喜劇出身。全片充斥的誇張的表情、摔跤、出洋相等最低階的搞笑方式。但一般，這類喜劇往往總會因為它的無腦，收穫不俗的票房。

當然，一味的低階搞笑卻沒有層次更深的立意，這類喜劇片也逐漸被歷史淘汰。即便也有，也會因片中的粗俗語言、情節等因素，難登大雅之堂。

新世紀後，喜劇片逐漸朝著新方向發展，以賈德·阿帕圖為主的喜劇寫手成為主流。他們筆下的故事，除了打嘴炮之外，更多的還是諷刺。比如去年大火的[大病]和[波拉特]，就是對種族間婚姻的調侃和對美國文化的諷刺。

▲新世紀喜劇，除了不停的嘴炮，仍舊會以社會現實為主，比如這個“四十歲的老處男”

但即便如此，喜劇仍然會因誇張的肢體動作和語言被老學究們嗤之以鼻。即便影片有幸獲得金球獎喜劇類的最佳，但仍難以獲得奧斯卡或各類工會獎的青睞。

喜劇片要想正名，看來還要有很長的路要走。

主要是取決於你如何來定義“喜劇電影”。

代表好萊塢主流的金球獎從1952年開始設有“音樂/喜劇類最佳影片”獎項。50年代的《一個美華人在巴黎》、60年代瑪麗蓮夢露的《熱情如火》、奧黛麗赫本的《窈窕淑女》、達斯汀霍夫曼的《畢業生》等，都曾經是當年最佳喜劇電影。2000年以後，像《宿醉》這種純爆笑的直男囧途系電影，也拿到了金球獎最佳喜劇電影。

義大利喜劇電影也曾經自成一派，和同為義大利盛產的藝術電影不分伯仲，且幾乎沒有什麼嚴格的界限。也可能正因為如此，三大電影節之一的威尼斯電影節就單獨設有義大利喜劇單元。同屬喜劇片型別的印度片《季風婚宴》、張藝謀的《一個都不能少》都曾經摘得過威尼斯金獅。

如果要再熟悉一點的例子，甯浩的《瘋狂的石頭》也曾經獲得第43屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本獎。